Collage d'une femme avec un cœur rose

CITY = {CITY} Créez une affiche de voyage audacieuse en linogravure/papier découpé faite à la main de {CITY}, verticale 2:3, imprimée sur du papier ivoire chaud avec une texture artisanale visible. Choisissez cinq symboles instantanément reconnaissables de {CITY}, en utilisant des monuments avec des silhouettes clairement différentes. Simplifiez-les en formes de papier découpé noires épaisses et plates avec de grands détails en espaces négatifs blancs. Déformez librement l'échelle pour un impact graphique plus fort. Construisez un collage asymétrique lâche : trois monuments dans la partie supérieure, le nom de la ville dominant au milieu, deux monuments encadrant la partie inférieure, un véhicule local emblématique à travers le premier plan inférieur. Écrivez « {CITY} » en énormes capitales irrégulières découpées à la main. Rendez les lettres épaisses, inégales, légèrement inclinées et étroitement espacées, interagissant et se chevauchant avec les monuments plutôt que de se comporter comme un titre séparé. Représentez le véhicule en profil strict en utilisant une seule couleur d'accent plate basée sur sa véritable livrée locale. Gardez les fenêtres noires et les détails structurels comme de simples découpes blanches. Laissez le véhicule se recadrer naturellement au bord du cadre. Donnez à tout un style de linogravure ou de sérigraphie primitive tirée à la main : bords rugueux, couverture d'encre inégale, interstices de brosse sèche, mouchetures éparses et enregistrement imparfait. Palette : papier ivoire chaud, encre noire solide, une couleur d'accent forte pour le véhicule, un petit détail chaud secondaire facultatif. Gardez l'image plate, graphique, ludique et délibérément imparfaite. Évitez le photoréalisme, la perspective, l'ombrage, les dégradés, les détails architecturaux fins, les proportions réalistes, les arrière-plans denses, les personnes, le ciel, les rues, les ombres, la signalisation lisible, les polices d'aspect numérique et les bordures décoratives. Ajoutez une petite marque de hachure noire gravée dans le coin inférieur gauche.

Générer une image de style anime sombre du personnage de manchot. Le manchot doit porter une armure de samouraï/ninja élégante et usée par la bataille avec des accents lumineux. Donnez-lui une écharpe ou une capuche déchirée et fluide qui ajoute à son aura mystérieuse. Les yeux du manchot doivent briller faiblement à travers les ombres, suggérant un pouvoir caché. Placez-le accroupi sur un toit ou un temple ancien, silhouetté contre un ciel orageux et éclairé par la lune avec des éclairs. Équipez le manchot de kunaï ou de shurikens d'énergie jumeaux qui bourdonnent d'énergie électrique. Ajoutez des effets cinématographiques – cendres volantes, brume tourbillonnante et gouttes de pluie reflétant la lumière tamisée. Utilisez une palette de couleurs maussade de noirs profonds, de gris sourds et de reflets cramoisis provenant de la lune ou des éléments lumineux. L'image finale doit ressembler à un visuel clé d'un anime épique, capturant un moment de concentration intense et de préparation au combat.

Selfie ultra-réaliste onirique au miroir pris avec un appareil photo numérique vintage d'une jeune femme est-asiatique aux longs cheveux noirs volumineux et à la frange douce et vaporeuse couvrant une partie de son front. Ses cheveux sont décorés de multiples minuscules barrettes colorées en forme de papillons et de fleurs, réparties naturellement. Elle a de grands yeux foncés expressifs, une peau claire et douce, un léger fard à joues rose, des lèvres roses naturelles et brillantes, des traits délicats, et un minuscule piercing argenté sous la lèvre inférieure. Elle regarde directement l'objectif avec une expression calme et légèrement rêveuse tout en tenant un appareil photo numérique compact noir près de son visage, couvrant partiellement un côté de son visage. Elle porte un délicat collier à plusieurs rangs avec un petit pendentif et un haut sombre sans manches. De petits autocollants colorés en forme de papillons et de fleurs sont placés naturellement sur ses joues et ses cheveux. La photo est prise à travers un miroir dans une chambre ou un espace intérieur confortable doucement éclairé, avec des décorations pastel oniriques et de douces formes florales floues réfléchies autour d'elle. Esthétique marquée d'appareil photo numérique du début des années 2000, lueur vaporeuse, flou artistique, léger reflet de flash, légère floraison, légère douceur de l'objectif, texture de peau réaliste, imperfections naturelles, tons pastel atténués, composition intime et candide, faible profondeur de champ, atmosphère Y2K nostalgique, haute définition, photoréaliste, portrait vertical, qualité d'image authentique d'appareil photo compact.

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Créez une photographie « mirror-selfie » verticale 9:16 très photoréaliste d'une femme est-asiatique adulte exceptionnellement belle, d'une vingtaine d'années, posant à l'intérieur d'une salle de bain moderne et compacte. Elle a un délicat visage ovale et arrondi, une peau claire et chaude avec des pores réalistes, des joues légèrement rougies, des sourcils droits et raffinés, de grands yeux en amande gris-brun foncé, un petit nez soigné et des lèvres roses naturellement pleines, légèrement entrouvertes. Son maquillage est soigné mais crédible : fond de teint lisse et naturel, blush pêche, fard à paupières taupe chaud, eye-liner noir ailé net et allongé, cils définis et lèvres légèrement brillantes. Son expression est calme et légèrement curieuse alors qu'elle observe l'écran du téléphone à travers le miroir. Ses cheveux noirs et brillants atteignent légèrement en dessous de ses épaules, avec une frange pleine et aérienne, des mèches douces encadrant le visage et des pointes légèrement effilées. Les cheveux ont un volume naturel et des mèches individuelles plutôt que d'apparaître comme une perruque. Elle a une silhouette de sablier voluptueuse et attrayante avec une poitrine naturellement pleine, une taille clairement étroite, des hanches légèrement arrondies et des proportions féminines équilibrées. Sa silhouette est courbée et flatteuse mais anatomiquement réaliste. Elle porte un crop top camisole en jersey côtelé gris chiné ajusté avec de fines rayures blanches horizontales, des bretelles étroites réglables, une délicate bordure en dentelle crème autour de l'encolure et trois petits boutons recouverts au centre devant. Le haut suit ses courbes naturelles et se termine juste au-dessus de la taille. Elle l'associe à un simple short de détente gris pâle ajusté avec une taille basse douce. Son bras gauche a une manche de tatouage colorée et détaillée : une fleur violette sur le haut du bras, des cristaux colorés et de petites étoiles autour de l'avant-bras, une rose rouge, de petits motifs ornementaux et un fin trait noir. Gardez tous les tatouages majeurs confinés au bras gauche ; son bras droit et sa poitrine restent sans tatouage. POSE ET RELATION AU MIROIR : Elle se tient très près du miroir de la salle de bain et se penche légèrement en avant à la taille. Ses hanches se décalent vers le mur sur la droite de l'image tandis que le haut de son corps s'incline en diagonale vers la gauche de l'image, produisant une courbe en S naturelle. Sa main droite tient un smartphone argenté à triple appareil photo verticalement au niveau des yeux, directement devant la moitié droite de son visage. Le téléphone cache partiellement un œil et une joue, tandis que l'autre œil, son nez et ses lèvres restent clairement visibles. Quatre doigts s'enroulent naturellement autour de l'étui translucide du téléphone. Son bras gauche s'étend vers le coin inférieur gauche, sa paume gauche reposant fermement sur le comptoir blanc de l'évier juste en dehors du bas du cadre. Ses épaules sont légèrement inégales en raison de la posture penchée. Sa taille reste visible, ses hanches sont inclinées vers l'arrière et son visage est naturellement tourné vers le miroir. Ne la faites pas se tenir droite ou symétriquement. Encadrez le reflet du haut de sa tête jusqu'aux cuisses. Utilisez la perspective légèrement imparfaite d'un selfie miroir de smartphone tenu à la main, avec le téléphone près du centre-droit de la composition et la femme remplissant la majeure partie du miroir. La salle de bain a des carreaux muraux en terrazzo blanc avec des fragments gris anthracite irréguliers, une porte de douche en verre nervuré encadrée de noir directement derrière elle et un luminaire mural blanc sur la droite. Incluez de subtiles taches de miroir et un mouchoir plié près du bord inférieur pour un réalisme quotidien authentique. Utilisez un éclairage de salle de bain lumineux, doux et neutre avec des tons de peau légèrement chauds. Gardez son visage, ses cheveux, ses tatouages, ses vêtements et son corps clairement exposés et détaillés. Traitement d'image de smartphone naturel, légère perspective grand-angle, HDR subtil, tension réaliste du tissu, texture de peau crédible et atmosphère de selfie décontracté pour les réseaux sociaux. Pas de position droite, pas de bras croisés, pas de téléphone éloigné du visage, pas de téléphone couvrant tout le visage, pas de tatouages sur les deux bras, pas de tatouage sur la poitrine, pas de cheveux longs et bouclés, pas d'anatomie artificielle exagérée, pas de peau de plastique, pas de style anime, pas de téléphone dupliqué, pas de doigts malformés, pas de sous-titres, pas de filigrane et pas d'éléments d'interface.

Agir en tant que directeur artistique principal de marque, concepteur d'affiches éditoriales et concepteur d'identité visuelle primé, créant une affiche promotionnelle verticale haut de gamme pour Starbucks. L'œuvre finale doit donner l'impression d'une campagne publicitaire dirigée par des professionnels et d'un projet de conception graphique présenté sur Behance — sophistiqué, axé sur le concept, commercialement crédible, visuellement sobre, et exécuté avec une typographie, une photographie, une composition et une cohérence de marque exceptionnelles. L'affiche doit être profondément enracinée dans la véritable identité de marque de Starbucks — ses couleurs documentées, le caractère de sa typographie, son identité Siren, sa culture du café, son langage d'emballage, l'historique de ses campagnes, la présentation de ses produits et son expression visuelle contemporaine. LIMITATION IMPORTANTE : N'essayez pas de générer de personnes réelles identifiables par leur nom. Utilisez une figure fictive réaliste uniquement lorsqu'une présence humaine renforce le concept. La figure doit avoir un aspect naturel, contemporain et entièrement cohérent avec l'univers visuel de Starbucks. ─── PHASE 0 : INTELLIGENCE DE MARQUE — PRÉCISION STRICTE DU BRANDBOOK Effectuer un décodage complet de la marque Starbucks à partir des documents de marque Starbucks publics actuels, des ressources d'expression créative, des campagnes documentées et de l'identité visuelle établie. SYSTÈME DE COULEURS — ZÉRO APPROXIMATION : récupérer les couleurs de marque Starbucks documentées et identifier la couleur d'arrière-plan primaire exacte, la couleur de titre primaire, la couleur d'information secondaire et les couleurs d'accentuation contrôlées appropriées au concept promotionnel sélectionné. Utiliser le Vert Starbucks #006241 comme couleur de marque dominante lorsque cela est approprié, avec le Blanc #FFFFFF et le Noir #000000 comme couleurs de support principales. Ne pas forcer automatiquement le vert comme arrière-plan entier — déterminer la relation de couleur de campagne Starbucks la plus appropriée pour le concept promotionnel spécifique. Le système de couleurs doit être intentionnel et haut de gamme. Éviter d'ajouter des couleurs arbitraires simplement pour rendre l'affiche visuellement attrayante. CARACTÈRE TYPOGRAPHIQUE — DESCRIPTION VISUELLE PRÉCISE : utiliser le caractère typographique documenté de Starbucks. La grande typographie d'affichage doit être sophistiquée, contemporaine, confiante, éditoriale et très lisible. Combiner une typographie d'affichage expressive avec une typographie fonctionnelle sobre lorsque cela est approprié. La typographie doit être intégrée à la composition plutôt que placée par-dessus. LANGAGE DE CAMPAGNE — LANGAGE DE MARQUE RÉEL UNIQUEMENT : utiliser le langage de campagne Starbucks documenté, le langage produit ou un nom de produit authentique. Ne jamais inventer un faux slogan Starbucks et le présenter comme un slogan de campagne officiel. Pour la communication promotionnelle, privilégier les noms de produits réels, les phrases de campagne documentées ou les messages concis axés sur le produit. FAITS DE MARQUE : utiliser uniquement les informations Starbucks documentées pour l'année de fondation, l'origine, les noms de produits, les noms de campagnes, les dates, l'historique des cafés et les jalons de la marque. Pas de statistiques inventées. Pas de noms de campagne fabriqués. Pas d'affirmations historiques fictives. ─── PHASE 1 : ARCHITECTURE DE L'AFFICHE PROMOTIONNELLE Un seul rectangle vertical — rapport hauteur/largeur 4:5. PAS D'ÉCRAN PARTAGÉ. PAS DE DIVISION VERTICALE DURE. PAS DE ZONE GRAPHIQUE GAUCHE + ZONE PHOTO DROITE. PAS DE COMPOSITION À DEUX PANNEAUX. L'affiche entière doit fonctionner comme UNE composition visuelle unifiée. Utiliser une combinaison soigneusement dirigée artistiquement de : photographie de produit vedette, photographie de style de vie éditoriale, grande typographie, champs de couleur de marque, espace négatif, formes graphiques, cadrage visuel subtil, micro-typographie, détails du produit, et éléments de marque Starbucks. Le produit vedette doit être le principal focus visuel. Créer une forte hiérarchie visuelle où le spectateur comprend immédiatement : CE QUI EST PROMU → POURQUOI C'EST DÉSIRABLE → QUI EST LA MARQUE → QUELLE ACTION ENTREPRENDRE. La composition doit donner l'impression d'avoir été délibérément conçue à partir d'une table de création vierge plutôt que d'être assemblée à partir d'éléments de stock. Utiliser une composition asymétrique lorsque cela est approprié, mais maintenir l'équilibre visuel. Créer un espace négatif substantiel autour de l'objet vedette et de la typographie. ─── PHASE 2 : SUJET PROMOTIONNEL VEDETTE Sélectionner UN produit Starbucks principal comme vedette. Exemples : Latte Starbucks Caffè Mocha Caramel Macchiato Cold Brew Frappuccino Pumpkin Spice Latte Café Starbucks Reserve boisson saisonnière boisson à durée limitée accord café et pâtisserie Le produit sélectionné doit être physiquement conforme au langage de produit réel de Starbucks. Rendre la boisson avec des propriétés matérielles extrêmement réalistes : crème de café naturelle, mousse de lait réaliste, translucidité liquide précise, condensation subtile, glaçons authentiques, matériau en papier ou en céramique réaliste, reflets naturels, reflets physiquement crédibles, vapeur subtile si approprié, proportions précises des tasses Starbucks, détails d'emballage authentiques. Le produit doit avoir l'air photographié plutôt que généré. Ne pas créer d'éclaboussures de liquide excessives, d'ingrédients flottants, de coulées de café impossibles, de vapeur exagérée, de fumée artificielle ou de manipulation surréaliste d'aliments, sauf si cela est spécifiquement requis par le concept de campagne. Le produit vedette doit occuper environ 35 à 55 % de l'attention visuelle de l'affiche entière. ─── PHASE 3 : DIRECTION ARTISTIQUE PROMOTIONNELLE CONCEPTUELLE Développer un concept publicitaire clair autour du produit plutôt que de simplement placer le produit au centre. Le concept visuel doit communiquer une idée principale telle que : RITUEL DU MATIN L'ART DU CAFÉ ARRIVÉE SAISONNIÈRE MOMENT DE DÉTENTE CULTURE DU CAFÉ URBAIN FRAÎCHEMENT INFUSÉ PAUSE DE L'APRÈS-MIDI CONNEXION AU CAFÉ PLAISIR SAISONNIER ORIGINE ET ARTISANAT Choisir UN concept et l'exécuter de manière cohérente. Le concept doit être compréhensible en une seconde mais contenir suffisamment de sophistication visuelle pour récompenser un examen plus attentif. Utiliser la narration environnementale uniquement lorsqu'elle renforce le produit. Par exemple : une fenêtre matinale chaude, une table de café raffinée, un environnement urbain inspiré de Seattle, un intérieur Starbucks contemporain, un moment de lecture tranquille, une pause de travail, un cadre extérieur saisonnier, ou un rituel de café atmosphérique. Éviter les photographies génériques de cafés en stock. ─── PHASE 4 : TYPOGRAPHIE DU TITRE Utiliser le langage de campagne Starbucks réel, la terminologie produit documentée ou des formulations promotionnelles authentiques. Le titre doit être court. Préférer 2 à 5 mots plutôt qu'une longue phrase publicitaire. Exemples de traitement STRUCTUREL : LE CAFÉ QUE VOUS DÉSIREZ VOTRE RITUEL MATINAL COLD BREW SAISON ou une phrase de campagne/produit authentique et documentée lorsque cela est approprié. La typographie doit devenir un élément visuel majeur. Utiliser une typographie d'affichage surdimensionnée avec une forte hiérarchie éditoriale. Permettre à la typographie d'interagir naturellement avec le produit : derrière le produit, partiellement obscurcie par le produit, enveloppée autour de la composition, positionnée verticalement, empilée étroitement, recadrée au bord, ou alignée avec la géométrie de l'objet héros. Ne pas utiliser l'ancien pont typographique à écran partagé. La typographie doit appartenir au même monde visuel physique que la photographie. Couleur plate uniquement. Pas d'ombres portées. Pas de lueur. Pas

Une œuvre d'art époustouflante représentant une scène aux couleurs néon inspirée du style de William Morris. Une femme, belle, souriante, cheveux blonds bouclés, yeux verts Sur un fond élégant et sombre, des fleurs complexes et détaillées éclatent dans des teintes vibrantes et accrocheuses. Visuellement frappant, un savoir-faire exquis et une interprétation contemporaine des motifs iconiques de Morris. Chaque pétale et chaque feuille sont méticuleusement travaillés, révélant une riche tapisserie de couleurs et de textures qui donnent vie au design. Un véritable chef-d'œuvre qui allie sans effort la beauté classique à une touche de modernité

Utilisez l'image de référence téléchargée comme référence d'identité stricte pour le personnage. Préservez son identité avec une fidélité absolue : structure faciale exacte, front, sourcils, yeux, nez, lèvres, barbe, moustache, coiffure, lunettes, teint, proportions et traits distinctifs ; ne modifiez, n'embellissez, ne stylisez, ne vieillissez, ne rajeunissez ou ne redessinez pas son visage. Créez une scène miniature surréaliste ultra-détaillée mettant en scène le même personnage en tant qu'humain EXTRÊMEMENT MINUSCULE, considérablement plus petit que le véhicule, chevauchant naturellement SUR une spectaculaire voiture de sport futuriste inspirée par {CAR BRAND}. La voiture doit être clairement et sans équivoque un véhicule réel en forme de voiture, pas un logo, une boîte, un objet ou une sculpture abstraite ; transformez toute sa carrosserie, ses roues, ses lumières, sa calandre, son intérieur et ses détails en un design automobile créatif inspiré de {CAR BRAND} tout en conservant une silhouette de voiture aérodynamique crédible. L'ensemble du véhicule et de l'environnement sont réalisés avec un savoir-faire haut de gamme en HAND-CROCHET / TRICOT : fibres de fil individuelles visibles, boucles de crochet authentiques, points serrés, coutures tissées, profondeur textile douce, physique réaliste du fil et imperfections artisanales. Intégrez l'identité visuelle de {CAR BRAND} à travers ses couleurs emblématiques, son langage de conception reconnaissable et son image de marque subtile, intelligemment tissés dans les matériaux au crochet plutôt que de simplement placer des logos partout. Le personnage reste extrêmement minuscule et physiquement crédible sur la voiture, avec une anatomie correcte, une posture naturelle, des mains et des pieds réalistes, agrippant un petit élément de direction/contrôle. Sa tenue est conçue sur mesure pour correspondre à {CAR BRAND} et au monde du crochet, avec un tissu tricoté de qualité supérieure, des couleurs coordonnées et des détails subtils inspirés de la marque. Créez un environnement diurne spectaculaire, lumineux, immaculé et imaginatif avec un ciel lumineux et propre, de doux nuages blancs, une architecture de crochet surréaliste et d'élégantes pistes de course incurvées au loin. Pas d'arrière-plan sombre. Composition créative forte, chaos visuel contrôlé, perspective dynamique, particules de fil énergiques et quelques éléments flottants inspirés de la marque, mais maintenez un point focal clair : PERSONNAGE MINUSCULE + VOITURE AU CROCHET. Prise de vue cinématographique en plan rapproché aux trois quarts, contraste d'échelle dramatique, mouvement réaliste, photographie publicitaire haut de gamme, esthétique miniature macro, faible profondeur de champ, éclairage physiquement précis, reflets nets, lumière du soleil volumétrique douce, détails textiles ultra-fins, pores de peau réalistes, poils de barbe individuels, yeux naturels, mains et doigts parfaits, matériaux photoréalistes, résolution ultra-haute 8K, détails de niveau chef-d'œuvre, visuellement frappant, concept art commercial haut de gamme. Petit texte de signature élégant « zizou AI Studio » centré subtilement en bas de l'image. --ar 4:5 --chaos 45 --stylize 500 --v 8.2 --q 2 --no identity change, different face, facial morphing, altered beard, altered glasses, oversized character, normal human scale, large rider, abstract vehicle, logo-shaped car, box-shaped car, deformed anatomy, extra fingers, extra limbs, duplicate character, duplicate car, plastic skin, artificial eyes, blurry face, low detail, dark background, night scene, muddy colors, flat lighting, excessive clutter, excessive logos, CGI plastic look, smooth synthetic fabric, non-crochet materials, watermark, distorted text