Selfie miroir rétro

Un portrait cinématographique, ultra-réaliste en gros plan d'un homme élégant d'âge moyen avec des cheveux épais, naturellement bouclés, châtain foncé, une barbe poivre et sel soigneusement taillée et une structure faciale masculine forte. Il porte des lunettes de soleil rondes vintage marron ambré et un hoodie noir oversize avec la capuche reposant autour de son cou. Éclairage de studio d'ambiance avec un dramatique contre-jour bleu profond éclairant le côté droit de son visage, contrasté par une lumière douce et chaude venant de l'avant. Texture de peau très détaillée, poils de barbe réalistes, imperfections faciales naturelles, yeux vifs visibles derrière des verres légèrement teintés, ombres riches, faible profondeur de champ, fond de studio gris-bleu foncé. Photographie éditoriale de mode, ambiance sophistiquée et mystérieuse, objectif portrait 85mm, f/1.8, détails faciaux nets, étalonnage des couleurs cinématographique, photoréaliste, plage dynamique élevée, photographie de studio professionnelle, composition centrée, cadrage tête et épaules.

Créez une FICHE DE CONCEPT DE PERSONNAGE haut de gamme, moderne et haute couture, dans une mise en page panoramique 16:9 sur un fond blanc pur. THE ATTACHED REFERENCE IMAGE DEFINES THE ART STYLE — traitez-le comme une bible de style stricte et reproduisez sa technique de rendu exacte dans chaque figure de cette fiche. [STYLE — MIRROR THE REFERENCE EXACTLY] : Reproduisez le rendu de l'image de référence au mot près : gouache numérique mate et picturale avec des blocs de couleur plates et postérisées, SANS contours, formes de pinceau à bords durs, palette désaturée et sourde identique à la référence, luminosité identique (légère, aérienne, fond blanc). [STYLE PROHIBITIONS — ABSOLUTE] : pas de contours, pas de lignes d'encre, pas de cel-shading, pas de style anime, pas de rendu 3D, pas d'ombrage volumétrique doux, pas de reflets brillants, pas de photoréalisme. [PROPORTIONS] : Adaptez les proportions corporelles exactes de la référence — anatomie de mannequin de mode exagérément grande (10 têtes de haut, corpulence incroyablement longiligne et anguleuse, membres extrêmement longs et échassiers, épaules aiguisées). [SUBJECT_DESCRIPTION] : Grand jeune homme au début de la vingtaine, cheveux foncés en bataille, lunettes cerclées, boucles d'oreilles créoles, demi-masque géométrique foncé sur la bouche. Tenue : combinaison technologique moulante avec des blocs de couleur blanc pur et noir absolu avec des rayures chevrons angulaires agressives, emblème de cigale géométrique noir sur la poitrine, grosses baskets noires. Magie/Capacité : Kinetic Pulse-Dashing. Donne des coups de pied dans le vide pour générer des ondes de choc géométriques plates peintes, violettes fluo et lumineuses qui le propulsent vers l'avant. Composition de la mise en page (Organisez strictement en ces sections) : 1. LEFT PANEL: METADATA & TURNAROUND- Grande typographie verticale en gras : "KIAN" dans une police sans-serif condensée propre et épaisse.- Bloc de métadonnées : "ROLE: Vector Infiltrator", "CORE MOOD: Calculated Agility", "VISUAL SIGNATURE: Neon-Violet Pulse Dashes".- MINI TURNAROUND : 3 petites figures verticales (neutre, dos, profil).- SILHOUETTE STUDY : 3 silhouettes noires unies correspondant aux turnarounds.- EXPRESSION STUDY (Bottom Left) : 4 gros plans de têtes (regard impassible à travers les lunettes, baissant le demi-masque pour sourire, vent soufflant ses cheveux en bataille, concentration intense en combat). 2. CENTRAL PANEL: THE CENTERPIECE- Une figure géante et dominante, corps entier, dans une pose décontractée et nonchalante, les bras ballants, avec un maximum de détails, un style parfaitement assorti à la référence. 3. RIGHT PANEL: MULTI-POSE & THEMATIC STUDIES- POSE STUDY : 4 petites à moyennes poses dynamiques (accroupi brusquement sur un rebord, se précipitant en l'air à partir d'un anneau d'énergie violet, glissant pour s'arrêter, debout décontracté les mains dans les poches), légendes manuscrites. 4. BOTTOM RIGHT PANEL: DETAIL STUDY- 5 petits recadrages carrés : son visage avec les lunettes cerclées et le demi-masque, l'emblème géométrique noir de la Cigale sur sa poitrine, les rayures chevrons agressives noires et blanches sur son bras, les grosses baskets noires, et une onde de choc géométrique violette fluo et lumineuse en plein vol. Étiquettes manuscrites.

Créez un portrait en studio cinématographique ultra-photographique basé sur l'image de référence. Jeune homme sud-asiatique, centré dans un cadre vertical 9:16, portant un T-shirt blanc uni surdimensionné, visage masculin naturel, texture de peau réaliste, cheveux détaillés, expression calme et confiante. Utilisez un éclairage split dramatique bleu/cyan et orange chaud : lumière cyan froide sur le visage et la chemise, lumière d'appoint orange chaude le long du côté opposé du visage, des cheveux, de l'oreille et de l'épaule. Ajoutez une silhouette d'ombre fantomatique bleue douce et décalée derrière lui. Fond dégradé bleu électrique propre, lueur atmosphérique subtile, plis de tissu réalistes, pores de peau naturels, faible profondeur de champ, étalonnage des couleurs cinématographique sarcelle-orange, léger bloom, grain de film subtil, HDR, photographie de mode professionnelle, détails ultra-réalistes 8K. Négatif : dessin animé, anime, CGI, peau en plastique, filtre de beauté, visage déformé, membres/doigts supplémentaires, lueur excessive, sursaturation, texte, filigrane.

3D 노트 위 꽃이 입체적으로 피어나는 장면, 첨부된 사진의 미니 캐릭터들이 물주고 가꾸는 모습, 따뜻한 5월 햇살, 캐리커처 스타일, 밝고 사랑스러운 분위기, 실제 꽃처럼 디테일하게, 파스텔톤, 다이어리 감성. 문구 : 어버이 은혜 감사합니다. 매일매일 행복하세요. 건강이 1번 건강 먼저 챙기세요. 사랑합니다.

Créez une affiche de voyage artistique verticale premium 4:5 pour [CITY], [COUNTRY], basée sur le concept « La ville comme un ruban néon ». Utilisez un fond noir mat profond avec un espace négatif vide spectaculaire. Construisez toute la composition à partir de coups de pinceau néon expressifs peints à la main, d'éclaboussures d'encre, de textures de pinceau sec et de lignes gestuelles énergiques. Un seul coup de pinceau lumineux continu doit couler à travers l'affiche comme un ruban, se tordant et se transformant en le monument le plus emblématique de [CITY]. Le monument doit sembler partiellement peint et partiellement émerger du coup lumineux, créant un lien surréaliste entre la typographie et l'architecture. Intégrez le nom de la ville « [CITY] » en très grandes lettres peintes à la main, mais faites interagir les lettres avec le ruban plutôt que de simplement les poser sur l'œuvre. Certaines lettres peuvent s'étirer, se séparer, se chevaucher ou se dissoudre en traînées de peinture colorées. Entourez le monument principal de quelques symboles visuels subtils de la ville : [LANDMARK 2], [LOCAL TRANSPORT], [CULTURAL ELEMENT], [FOOD/OBJECT], [NATURAL ELEMENT] — représentés uniquement comme des silhouettes néon simplifiées ou des marques de pinceau expressives. Palette de couleurs : rose électrique, magenta vif, bleu cobalt, cyan, violet, orange et jaune acide sur noir pur. Forte lueur fluorescente, bords bruts de pinceau sec, texture de peinture visible, éclaboussures d'encre, coups de pinceau imparfaits faits à la main, esthétique d'art de rue contemporain et énergique. Ajoutez une petite phrase manuscrite telle que « CITY NIGHTS », « WHERE THE CITY GLOWS » ou « FEEL THE CITY » dans une écriture délicate et contrastée. La composition doit être audacieuse, sophistiquée, jeune, collectionnable et éditoriale — comme une affiche de voyage contemporaine en édition limitée plutôt qu'une illustration touristique générique. Pas de photoréalisme, pas de collage de gratte-ciel ordinaires, pas de clip art génériques, pas de détails excessifs. Gardez l'œuvre graphique, dramatique, reconnaissable et très stylisée. Composition verticale 4:5, design d'affiche premium, typographie nette, hiérarchie visuelle sophistiquée, espace négatif intentionnel, texture sérigraphie et pinceau sec, effet pigment néon, œuvre d'art de voyage contemporaine de qualité musée.

Une scène d'exploration majestueuse dépeignant la beauté et l'immensité de l'espace, avec une galaxie magnifique où nébuleuses et planètes brillent.

Utilisez l'image de référence comme source d'identité exacte et créez un portrait de mode hyperréaliste. Préservez les traits du visage, les proportions, le teint de la peau, les asymétries et la texture naturelle de la peau sans aucune retouche ni embellissement. Cadres de photos de smartphone empilés verticalement par 3, d'une jeune femme aux longs cheveux bruns foncés et volumineux et ondulés, posant décontractée sur un lit blanc moelleux : En haut : La main soutenant le menton, regardant la caméra avec un doux sourire. Au milieu : Un profil doux, souriant, le regard détourné, les cheveux tombant sur son visage et ses épaules. En bas : La main soutenant la joue, un sourire adorable et un clin d'œil enjoué. Haut à fines bretelles noir minimaliste, maquillage naturel, sourcils doux, lèvres roses, rougissement sur les joues. Chambre lumineuse et minimaliste, literie/murs blancs, rideaux en mousseline, tête de lit gris foncé. Douce lumière naturelle du matin venant de côté, exposition réaliste du smartphone, perspective selfie grand-angle, mise au point nette sur le visage, photoréaliste, non édité, pores naturels. Négatif : CGI, 3D, dessin animé, anime, yeux déformés, membres supplémentaires, flou, maquillage lourd, peau plastique/lisse, sursaturation, filtres, ombres dures, basse résolution, mauvaise anatomie.

Utilisez l'image ci-jointe comme référence principale du personnage. Gardez l'identité du personnage très cohérente avec l'image de référence, y compris le visage, la coiffure, la couleur des cheveux, la couleur des yeux, les proportions corporelles et les autres caractéristiques reconnaissables. Créez une illustration de ce personnage voyageant vers une destination complètement aléatoire quelque part au Japon. Règle de Destination Aléatoire Sélectionnez la destination de manière aléatoire n'importe où au Japon. La destination peut être : n'importe laquelle des 47 préfectures du Japon grandes villes petites villes villages îles éloignées zones côtières régions montagneuses campagne villes thermales quartiers historiques parcs nationaux lacs et rivières destinations locales moins connues Ne limitez PAS la sélection aux destinations touristiques célèbres. Évitez de choisir à plusieurs reprises Tokyo, Kyoto, Osaka, le mont Fuji ou d'autres lieux extrêmement célèbres. L'ensemble du Japon doit être traité comme le bassin de sélection aléatoire. Choisissez des destinations inattendues et moins connues chaque fois que possible. Règle des Vêtements Locaux Après avoir sélectionné la destination de manière aléatoire, changez la tenue du personnage pour des vêtements fortement associés à cette région, culture, saison ou événement local spécifique. Les vêtements ne doivent PAS toujours être un kimono générique. Selon la destination, utilisez des vêtements appropriés tels que : vêtements régionaux traditionnels yukata kimono costumes de fête locaux costumes d'arts du spectacle traditionnels vêtements d'hiver spécifiques aux régions enneigées vêtements de pêche ou de village côtier vêtements de région montagneuse vêtements historiques vêtements d'artisanat ou de travail locaux accessoires et coiffes traditionnels mode japonaise saisonnière inspirée de la région Si la destination n'a pas de costume traditionnel distinctif, créez une tenue moderne naturelle incorporant des éléments locaux, des couleurs, des motifs, des matériaux ou des motifs culturels reconnaissables. La tenue doit être appropriée pour l'emplacement, la saison, la météo et l'activité. Atmosphère Locale Créez un arrière-plan qui représente clairement la destination japonaise sélectionnée aléatoirement. Intégrez des détails locaux authentiques tels que : architecture régionale maisons traditionnelles rues locales sanctuaires et temples châteaux ports de pêche villages de montagne rizières sources chaudes plages paysages enneigés forêts festivals locaux marchés traditionnels cuisine régionale transports locaux paysages naturels distinctifs Évitez les arrière-plans japonais génériques. L'emplacement doit ressembler à un vrai lieu au Japon plutôt qu'à une scène générique "Japon". Variété Maximale Ne choisissez PAS simplement les destinations japonaises les plus célèbres. La destination peut être n'importe où, de Hokkaido à Okinawa, y compris les îles éloignées et les zones rurales obscures. Les destinations possibles incluent des lieux célèbres, mais aussi des lieux moins connus tels que de petites îles, des villes locales, des villages éloignés, des sources chaudes régionales, des communautés montagnardes et des colonies côtières. Ce sont des exemples du type de variété souhaitée, PAS une liste de destinations fixe. Chaque génération doit être imprévisible. Correspondance Saisonière Faites correspondre automatiquement les vêtements du personnage, l'environnement, la météo, l'éclairage, la végétation et les activités à l'emplacement et à la saison sélectionnés. Exemples : nord du Japon enneigé → vêtements d'hiver chauds et paysages enneigés île d'été → vêtements régionaux légers et paysages côtiers tropicaux région montagneuse en automne → couleurs d'automne et vêtements appropriés campagne printanière → cerisiers en fleurs ou fleurs saisonnières le cas échéant ville thermale en hiver → vêtements chauds, vapeur, neige et atmosphère traditionnelle Ne forcez pas les éléments saisonniers s'ils ne sont pas appropriés. Style d'Illustration Illustration de style anime de haute qualité, composition cinématographique de photographie de voyage, bel éclairage naturel, environnement japonais détaillé, expression faciale expressive, pose naturelle, détails de vêtements complexes, atmosphère locale authentique, arrière-plan très détaillé. Le personnage doit avoir l'air excité, curieux et heureux de découvrir une nouvelle partie du Japon. Règles Importantes Sélectionnez aléatoirement la destination parmi l'ensemble du Japon. Ne limitez pas la sélection aux destinations touristiques célèbres. Les villes, villages, îles et régions moins connus sont fortement encouragés. Évitez de répéter la même préfecture ou destination chaque fois que possible. Changez les vêtements du personnage en fonction de l'emplacement sélectionné. N'utilisez pas toujours de kimono ou de yukata. Faites correspondre les vêtements à la culture locale, à la saison, à la météo et à l'activité. Faites en sorte que l'arrière-plan soit spécifiquement reconnaissable comme l'emplacement sélectionné. N'affichez pas le nom de la préfecture, le nom de la ville, le nom de l'emplacement, les légendes, les logos ou le texte explicatif. N'utilisez pas les exemples comme liste de sélection fixe. L'image finale doit ressembler à une "Roulette de voyage au Japon". Chaque génération doit faire penser au spectateur : 「今日は日本のどこに旅行してるの？」 La destination, les vêtements, le paysage, la saison et la culture locale doivent tous changer d'une génération à l'autre.