Une femme déballe un produit en direct

Utilisez le storyboard ci-joint @[image] comme guide pour l'apparence et le mouvement. Traitez les panneaux dans l'ordre comme des plans séparés qui se succèdent pour former une scène continue, ne les fusionnez jamais en une seule image figée. Aucun des panneaux du storyboard, numéros, étiquettes, flèches ou bordures ne doit apparaître dans la vidéo finale. LOOK: style anime 2D de haute intensité, action sakuga, cinétique et détaillée. Gardez le design du personnage identique dans chaque plan. Donnez-lui vie, chaque moment mène au suivant avec une cause et un effet clairs, sans jamais la sensation rigide d'images fixes déplacées. Changez le tempo: menace entrante rapide, attrape au ralenti dramatique, rotation rapide et un impact explosif et aveuglant à la fin. Permettez une ou deux courtes pauses pour le timing, mais gardez toujours quelque chose en mouvement (glace qui se brise, aura lumineuse, souffle dans l'air froid). LENGTH: 15s. Vertical 9:16. ON-SCREEN TEXT CRITICAL: tout texte et chiffres à l'écran doivent être propres, corrects, en ANGLAIS uniquement. PAS de charabia, PAS de symboles aléatoires, PAS de caractères chinois/thaïlandais/japonais où que ce soit (panneaux, UI, arrière-plan). le texte et les chiffres restent nets et stables, ne se déforment pas, ne scintillent pas et ne se transforment pas. floutez ou défocalisez toute signalisation en arrière-plan plutôt que de rendre de faux caractères.

Utilisez @[storyboard ref] comme plan de tournage faisant autorité. Ne rendez pas la feuille de storyboard elle-même. Ignorez toutes les bordures, les cadres de panneaux, le texte, les étiquettes, les en-têtes, les nuanciers, les graphiques de bande directeur et les éléments de mise en page. Traitez chaque panneau comme un battement cinématographique séquentiel. Utilisez @[character ref] comme référence autoritaire du personnage de Ruby. Créez une vidéo cinématographique 16:9 de Ruby. Style final : film d'anime-fantasy cinématographique premium, réalisme cinématographique stylisé, profondeur forestière picturale, atmosphère de forêt émeraude, contraste de cheveux bleus froids, accents de cape cramoisie, feu magique rouge rubis, douce lumière du soleil de fin d'après-midi, brume atmosphérique, pollen flottant, texture de film 35mm subtile, cel shading net. 1. Ruby traverse une clairière forestière tranquille, un livre serré contre elle, sa baguette baissée. 2. Un grand monstre surgit du feuillage de droite et se jette sur elle. 3. Le temps ralentit soudainement. Les feuilles tombantes, la poussière et les débris restent en suspension dans l'air. Le monstre continue d'avancer au ralenti extrême. 4. Ruby plante calmement ses pieds, projette son grimoire vers l'avant et la couverture s'ouvre brusquement. 5. Les pages tournent rapidement sous un vent magique tandis que le monde reste ralenti autour d'elle. 6. Les pages se fixent sur le bon sort. Ruby murmure l'incantation et lève sa baguette en parfait alignement. 7. Le temps reprend sa pleine vitesse alors qu'une explosion de flamme rubis concentrée jaillit de la baguette et engloutit le monstre en un coup décisif. 8. Le monstre disparaît en cendres, fumée et braises. Ruby reste dans une posture de lancement de sort tandis que le livre ouvert se pose et que des particules de rubis persistantes flottent à travers la clairière.

De 0 à 1.2 secondes, plan très large : le speedster S1n Shell@image1 est au ralenti sous un panneau d'affichage au néon clignotant dans un canyon cyberpunk humide, son réacteur à fusion pulsant d'une lueur rouge néon vif. De 1.2 à 2.4 secondes, travelling avant moyen : le pilote Vektor-7@image1, en armure composite bleu-gris, s'approche, sa visière rouge néon luisante, et monte dans le speedster. De 2.4 à 3.6 secondes, plan macro extrême : une main gantée tourne l'accélérateur, les lumières de retour haptique clignotant le long des coutures du gant. De 3.6 à 4.8 secondes, suivi en gros plan : les roues sans moyeu à lévitation magnétique commencent à tourner rapidement, projetant des anneaux de lumière rouge néon sur l'asphalte mouillé. De 4.8 à 6.0 secondes, plan moyen en travelling latéral : le speedster démarre avec un sifflement aigu de turbine, zigzaguant entre les gratte-ciel sombres. De 6.0 à 7.2 secondes, plan grue en contre-plongée : les bras de la suspension active s'ajustent en temps réel alors que le véhicule saute d'un rebord en béton. De 7.2 à 8.4 secondes, plan POV cockpit : regardant à travers la verrière balistique tandis que l'affichage tête haute holographique rouge affiche les diagnostics de suivi sur une barricade approchante. De 8.4 à 9.6 secondes, suivi latéral large : le speedster vole parallèlement à un train à grande vitesse, ses volets aérodynamiques actifs fléchissant pour se stabiliser. De 9.6 à 10.8 secondes, gros plan serré : Vektor-7 regarde en avant à travers sa visière et dit avec un mouvement de bouche clair : "Autorisation de passage." De 10.8 à 12.0 secondes, gros plan extrême : le module de railgun léger s'étend du châssis avant, se chargeant d'une énergie incandescente. De 12.0 à 13.5 secondes, plan large : un éclair laser à haute tension est tiré, brisant la barricade en éclats de béton. De 13.5 à 15.0 secondes, suivi en contre-plongée : le speedster dérive à travers les débris enflammés, des étincelles rouges traînant derrière lui alors qu'il disparaît dans un tunnel souterrain. Conserver les sifflements aigus de turbine, les crissements de pneus, les impacts de verre/béton, la décharge laser et la piste vocale filtrée par radio.

Utilisez le storyboard fourni @[image] comme principale référence visuelle et de mouvement. Lisez les panneaux comme des plans séquentiels, et non comme une seule image. Suivez l'ordre des panneaux, la logique de la caméra, les flèches de mouvement et le cadrage. Ne montrez AUCUN panneau, numéro, étiquette, flèche ou texte dans la vidéo finale. Style : animation de dessin animé 2D chaleureuse, expressive et rebondissante. Gardez le personnage du chat entièrement cohérent sur tous les plans. Donnez-lui vie, sans jamais donner l'impression d'images fixes en mouvement — chaque instant évolue avec une relation de cause à effet claire. Variez le rythme : chaotique et rapide pendant la tempête, puis un net ralenti au moment de la cuillère, puis calme à la fin. Mélangez le mouvement avec une ou deux brèves pauses pour le timing comique, mais ne figez jamais. Maintenez un mouvement minuscule constant partout (vapeur, tourbillon de mousse, fourrure, nuages de tempête dérivants, lumière vacillante).

@ image1 comme personnage principal, un univers d'aéroport à hôtel, tenue de trench-coat, valise, objet narratif enveloppe/carte-clé, et style de voyage de luxe candide. Préserver la même femme adulte est-asiatique originale sur tous les plans : débardeur côtelé couleur ivoire, trench-coat oversize couleur camel, pantalon crème, baskets blanches, lunettes de soleil sur la tête, petites créoles dorées, bagage à main taupe. Bobine de voyage élégante et mystérieuse, réalisme de téléphone portable tenu à la main, pas de logos ni de texte de marque lisible. 0.0-2.0s, ACCROCHE SELFIE TROTTOIR : Selfie en très gros plan sur le trottoir de l'aéroport, lumières de taxi et portes vitrées derrière elle. Elle pousse ses lunettes de soleil sur sa tête, sourit comme si elle connaissait un secret. Dialogue, chuchotement proche : "Je crois qu'ils m'ont donné le mauvais billet." À 1.8s, un rythme indie-pop élégant démarre avec un claquement de basse. 2.0-4.5s, LA FOULE DU TERMINAL : Large plan séquence caméra à la main par derrière alors qu'elle tire sa valise à travers le terminal. Le trench-coat se balance avec ses pas rapides, la lueur du tableau d'affichage des départs est floue et illisible. La caméra s'incline brièvement vers les roues de la valise qui roulent, puis fait un panoramique rapide vers son visage. SFX : roues de valise, carillon d'aéroport, pas sur le sol poli. 4.5-7.5s, L'ENVELOPPE : Trois plans rapides. 4.5-5.4s : Gros plan du portefeuille de passeport et de la mystérieuse enveloppe crème dans sa main. 5.4-6.5s : Fenêtre du salon, avion à l'extérieur, tasse d'expresso tremblant légèrement alors qu'elle rit. 6.5-7.5s : Plan moyen rapproché, elle ouvre l'enveloppe à moitié, les yeux s'écarquillent. Audio : la musique s'estompe brièvement ; bruit de papier déchiré, tintement de tasse d'expresso, ambiance sonore faible de l'aéroport. 7.5-11.5s, DES NUAGES À L'HÔTEL : 7.5-9.0s : Siège côté hublot d'avion, des rayures de soleil sur son visage, nuages à l'extérieur, gros plan caméra à la main. 9.0-10.2s : Selfie miroir d'ascenseur d'hôtel, trench ouvert, valise à côté d'elle, reflet du flash de l'appareil photo. 10.2-11.5s : La porte s'ouvre sur une chambre d'hôtel de luxe minimale, les rideaux brillent, elle entre la première. VFX pratiques : un flare de lumière du soleil apparaît au bord du rideau et se résorbe en 0.4s. 11.5-15.0s, RÉCOMPENSE DU BALCON : Plan moyen du balcon à l'heure bleue, lent travelling avant. Elle tient l'enveloppe, regarde la caméra et dit doucement : "Nous partons avant le lever du soleil." La musique devient plus chaleureuse et plus ample pendant les 2 dernières secondes. SFX : air de ville/mer lointaine, pliage de papier, clic de la porte de la chambre se refermant derrière elle. Verrouillage de la continuité : même tenue et valise, pas de logos de marque, pas de texte de billet lisible.

Villa de luxe cinématographique ultra-réaliste la nuit, homme sud-asiatique émotionnellement brisé en costume noir sur mesure tenant une batte de baseball en bois, rage intérieure et non colère caricaturale, éclairage chaud de lustre, sols en marbre, verre réfléchissant, intérieur moderne de luxe. Montée de tension lente, respiration contrôlée, batte traînant sur le marbre, reflets de miroir, gros plans émotionnels, mâchoire serrée, yeux larmoyants. Puis destruction explosive au ralenti : bris de miroirs géants, lustre en cristal, table à whisky, téléviseur OLED, vitrines. Physique des débris hyper détaillée, éclats de cristal volants, particules de poussière, fragments de verre, éclaboussures de liquide, éclairage volumétrique cinématographique, traînées de particules, inertie réaliste, aspect Phantom Flex 1000fps, faible profondeur de champ, style cinématographique premium HBO, cadrage symétrique, éclairage latéral dramatique, gros plans émotionnels à la main mélangés à des plans architecturaux larges. Cohérence du personnage maintenue dans tous les plans, anatomie réaliste, mouvement réaliste, pas de distorsion, pas de membres supplémentaires, pas de visage déformé, pas d'effets de dessin animé. Arc émotionnel allant de la pression silencieuse à l'effondrement émotionnel violent jusqu'aux conséquences épuisées. Plan final : villa de luxe détruite, débris tombant lentement, homme immobile respirant difficilement, batte pendant à ses côtés, lumière faible et vacillante, chef-d'œuvre cinématographique.

Séquence d'action de dark fantasy granuleuse, éclairage en clair-obscur très contrasté, tons froids désaturés avec des reflets cramoisis lumineux. Pas de sous-titres, pas de superposition de texte, pas de légendes. Une créature féroce à fourrure blanche saute directement vers le buggy tactique dans une embuscade intense. Un plan de suivi en très gros plan capture le visage féroce d'une créature blanche et musclée alors qu'elle saute en l'air avec les crocs dénudés, ses cornes spiralées imposantes et rouges brillantes captant une forte lumière de contour. En arrière-plan, le buggy noir et rouge fait un écart brusque pour éviter l'attaque, projetant du sable sombre et de la poussière de basalte. Situé dans un canyon de basalte sombre et étroit rempli de cendres volcaniques tourbillonnantes et de brouillard. Audio : Hurlements sauvages, régime moteur rapide, vent violent, impact de débris.

Séquence de transformation ultra cinématographique de science-fiction, champ de bataille futuriste massif au crépuscule, fumée, débris, épave en feu, explosions lointaines, nuages lourds illuminés par des éclairs d'énergie bleue, atmosphère de blockbuster à gros budget Jeune pilote d'armure mobile d'élite Kael Aoyama Image 1, cheveux bleu foncé nets, combinaison de pilote avancée blanche et marine avec des lignes d'énergie cyan lumineuses, expression calme mais intensément concentrée, seul au milieu de la destruction du champ de bataille Séquence (15 secondes au total) : 0-3s : Plan large cinématographique — Kael marche lentement à travers les débris du champ de bataille tandis que la fumée et les braises dérivent dans l'air, la caméra suivant à basse hauteur près du sol, des mechs détruits au loin se dressant derrière lui, des reflets d'énergie bleue scintillant sur sa combinaison 3-5s : Gros plan rapproché — Kael s'arrête et lève les yeux, son expression s'aiguisant avec détermination, les lumières cyan de sa combinaison commencent à s'activer une par une, des sons mécaniques subtils sous-entendus, le vent déplaçant ses cheveux et la poussière autour de lui 5-8s : Début de la transformation — plusieurs composants d'armure futuristes descendent rapidement d'en haut avec une précision mécanique à grande vitesse, des systèmes de ciblage holographiques flottants scannant autour de son corps, des panneaux d'énergie lumineux s'assemblant sur ses bras, sa poitrine et ses jambes en mouvement synchronisé 8-11s : Séquence de formation de mecha massif — un cadre mécanique géant se matérialise derrière lui pièce par pièce, les propulseurs s'allumant violemment, les plaques d'armure se verrouillant avec un poids et une échelle cinématographiques, Kael s'élève entouré de lumière plasma bleue alors que le cockpit se scelle autour de lui 11-13s : Moment d'allumage de la puissance — le mecha complet s'active, la visière brille intensément, des propulseurs d'énergie en forme d'ailes se déploient derrière la combinaison, une énergie bleu-blanc déferle à travers le cadre mécanique, le sol se fissure sous l'immense puissance de sortie 13-15s : Plan de héros final — l'armure mobile géante s'élance de manière explosive avec des propulseurs flamboyants, la caméra suivant rapidement le mecha alors qu'il traverse les nuages de fumée et s'envole dans le ciel ouvert, laissant d'énormes traînées d'énergie bleue à travers le champ de bataille Conception du Mecha : Mecha de combat futuriste blanc et marine élégant, noyau d'énergie cyan lumineux, propulseurs d'ailes angulaires, système de vol à grande vitesse, réalisme militaire cinématographique, surfaces mécaniques extrêmement détaillées Caméra : objectif cinématographique anamorphique, plans de héros spectaculaires à angle faible, suivi dynamique, zooms doux, intensité subtile du mouvement de caméra pendant la transformation, flou de mouvement réaliste, cadrage cinématographique à grande échelle Rendu : CGI ultra réaliste, ray tracing, illumination globale, pièces mécaniques très détaillées, fumée et éclairage volumétriques, reflets métalliques réalistes, effets d'énergie plasma, simulation de débris cinématographiques Mouvement : réalisme mécanique cinématographique lourd, physique de transformation crédible, échelle et inertie réalistes du mecha, accélération puissante des propulseurs, pas d'exagération de dessin animé Style : film blockbuster de science-fiction AAA, réalisme cinématographique inspiré de Gundam, qualité VFX Hollywoodienne premium, atmosphère héroïque émotionnelle, spectacle de transformation épique pas de dialogue, narration visuelle cinématographique pure, continuité de transformation fluide, énergie d'intro de film à gros budget