Présentation de produits par un influenceur

- Utiliser `<<<image_1>>>` comme seule référence pour le design et la tenue de Mira : une jeune femme est-asiatique aux longs cheveux noirs lisses, une frange droite, une demi-queue de cheval haute et un maquillage doux ; Sa tenue se compose d'un haut à manches courtes à volants blancs et épaules dénudées, d'un corset vert menthe (avec un laçage bleu), d'une minijupe moulante à carreaux roses et blancs, de chaussettes hautes blanches lacées et de chaussures compensées à talons épais de couleur jaune-vert ; les accessoires comprennent un collier de perles multi-rangs avec un pendentif en forme de cœur, de grandes boucles d'oreilles créoles et un bracelet de perles. Tout au long de la performance, les traits du visage, la coiffure, la structure des vêtements, les accessoires et l'attitude générale doivent rester conformes à `<<<image_1>>>` ; aucun échange de visage, distorsion ou altération n'est autorisé. - Utiliser `<<<image_2>>>` comme seule référence pour l'agencement de la scène : une scène circulaire au centre de l'arène, entourée par le public, avec un écran LED massif suspendu au-dessus. Les relations spatiales globales de la scène, la sensation d'être entouré par le public et la sensation de pression de l'écran suspendu doivent être conformes à `<<<image_2>>>`. - Utiliser `<<<image_3>>>` comme seule référence pour le microphone à main : un microphone sans fil blanc dont la forme, la couleur et la texture doivent correspondre exactement à `<<<image_3>>>`. Mira doit tenir ce microphone sans fil blanc tout au long de la performance. - Utiliser `<<<audio_1>>>` comme seule piste audio pour tout le film. Mira interprète `<<<audio_1>>>` en direct ; sa synchronisation labiale, sa respiration, sa prestation vocale, ses mouvements corporels, ses mouvements de tête, ses pauses et ses moments dynamiques doivent tous être synchronisés avec cette piste. Ne pas remplacer la musique, ne pas l'adapter et ne pas ajouter d'autre musique de fond. Créer un court métrage cinématographique hyperréaliste d'une performance scénique en direct. Filmer uniquement Mira – un seul sujet – avec la caméra suivant physiquement chacun de ses mouvements sur scène. Ne pas filmer d'autres artistes, de gros plans du public en plan large, ou de plans vides ; ne pas laisser l'environnement détourner l'attention du sujet. Les coupes entre les plans sont autorisées, mais le zoom ne l'est pas ; tous les changements de composition du plan doivent être réalisés uniquement par le mouvement physique de la caméra se rapprochant, tournant autour, ou la suivant de près. Concept de performance du personnage : En chantant `<<<audio_1>>>`, Mira entre dans un état de transe puissant. Elle ne reste pas immobile et ne chante pas de manière standard et posée, ni n'exécute une routine de chant et de danse chorégraphiée ; elle semble plutôt complètement engloutie par la musique, comme lors d'un concert de rock : se balançant violemment, se secouant soudainement la tête, son corps se déplaçant de manière incontrôlable, sa colonne vertébrale et ses hanches entraînées par le rythme, ses épaules et ses bras s'agitant comme involontairement, son regard vide, sa conscience dérivant — mais elle continue de chanter tout au long. Elle ne regarde pas la caméra, ne fait pas le show, ne pose pas et ne s'engage pas dans le genre d'interactions douces, de style idole. Son état doit être dangereux, onirique, chaotique et débridé — mais toujours authentique et crédible. Cinematographie: Plans ultra-rapprochés à main levée, plans de suivi intensément intimes — la caméra bouge comme si un photographe se tenait sur scène, juste au contact des mouvements de Mira. Abondance de compositions inclinées, de gros plans oppressants et de très gros plans ; la caméra tourne constamment autour de son visage, de ses lèvres, de ses épaules et de son cou, de ses clavicules, de la main agrippant le microphone blanc `<<<image_3>>>`, de ses cheveux flottants et des mouvements incontrôlés et tordus de son corps. Des coupes rapides sont autorisées, mais chaque plan doit rester extrêmement proche de Mira ; la caméra ne doit pas se retirer pour un enregistrement de scène standard. La caméra doit toujours se concentrer uniquement sur Mira, tout étant centré sur sa voix, ses mouvements de lèvres et son intensité physique. Présentation de la scène et de l'espace : La structure de la scène est basée sur `<<<image_2>>>`. La scène circulaire de l'arène est placée au centre du cadre, tandis que le public environnant et l'écran LED suspendu ne servent que d'éléments périphériques pour créer un sentiment d'enfermement, d'intensité et l'échelle d'une performance live. Le public ne peut apparaître que brièvement aux bords du cadre, flou par une faible profondeur de champ, passant furtivement en arrière-plan, ou dans des plans de fond en contre-plongée ; il ne doit pas devenir le point focal. L'écran LED ne doit pas non plus éclipser la performance ; il ne doit servir que de source de pression spatiale au-dessus de la scène. Présentation de la scène et de l'espace : La structure de la scène est montrée dans `<<<image_2>>>`. La scène circulaire au centre de l'arène est positionnée au centre du cadre ; le public qui l'entoure et l'écran LED au-dessus ne servent que d'éléments périphériques, conçus pour créer un sentiment d'immersion, une sensation de pression et l'échelle d'une performance en direct. Le public ne peut apparaître que brièvement sur les bords du cadre, flouté par une faible profondeur de champ, passant en arrière-plan, ou dans des plans de fond en contre-plongée — il ne doit pas devenir le point focal. L'écran LED ne doit pas éclipser la performance ; il ne doit servir que de source de pression spatiale au-dessus de la scène. Éclairage et style visuel : Éclairage cinématographique sombre. La tonalité générale est tamisée, avec une source de lumière principale venant d'en haut et projetée vers le bas. Seule une petite quantité de lumière douce et chaude effleure délicatement le visage, les épaules et le cou de Mira, tandis que la moitié inférieure de son visage, son cou et la zone sous sa clavicule sont plongés dans des ombres profondes. L'éclairage doit ressembler à un éclairage de scène authentique d'un concert live à grande échelle ; éviter la « mer de lumières » éblouissante et colorée que l'on trouve dans les clips musicaux, les faisceaux lumineux VFX exagérés ou les effets de scène CG artificiels. La peau doit être hyperréaliste, avec des pores visibles, une sensation de sueur, de fines mèches de cheveux et des reflets naturels. Le rendu de la caméra doit être celui d'une ARRI Alexa 35 avec des objectifs anamorphiques, présentant des tons chair cinématographiques et réalistes, une faible profondeur de champ, une forte sensation d'intimité dans les gros plans et une distorsion anamorphique naturelle sur les bords. Pas de 3D, pas de VFX et pas de peau d'apparence plastique. Contrôle du mouvement et du rythme : L'intensité du mouvement tout au long de la vidéo doit suivre de manière cohérente le rythme, les schémas respiratoires, la progression mélodique et les pics émotionnels de `<<<audio_1>>>`. La synchronisation labiale de Mira doit être précisément synchronisée avec `<<<audio_1>>>`. Tandis qu'elle chante, elle se penchera violemment en avant, penchera soudainement la tête en arrière, s'arrêtera brusquement, lancera ses cheveux, se tournera de côté, baissera le microphone puis le relèvera brusquement, fera rebondir son corps et se déplacera avec des pas instables. La caméra doit également être entraînée par cette chanson, se déplaçant de manière erratique à ses côtés, tout en maintenant une clarté professionnelle — pas de chaos, pas de dérive, et ne jamais perdre le sujet. Restrictions et exclusions : Pas de désalignement de la synchronisation labiale, pas de décalage entre les mouvements des lèvres et la piste audio, pas de dominance de plans larges, pas de sensation de « flottement » d'un gimbal, pas de zoom, pas d'aspect cartoon, pas de peau d'apparence plastique, pas de 3D, pas de VFX, pas de public en tant que point focal, et pas de plans droits de style concert ordinaire. Le seul objectif est : Modéliser d'après

Une jeune femme vêtue d'une tenue chinoise traditionnelle moderne exécute une puissante danse calligraphique inspirée du Wushu, maniant un pinceau géant gravé d'un dragon à travers un paysage montagneux brumeux à l'encre de Chine. Elle se déplace pieds nus dans des flaques d'encre noire, créant des éclaboussures spectaculaires, des rubans d'encre tourbillonnants et d'élégants traits circulaires. Les poses d'arts martiaux se mêlent aux mouvements gracieux du pinceau tandis que les détails de dragon doré brillent sur le pinceau, et que l'encre se transforme progressivement en un immense dragon mythique chinois s'élevant dans le ciel. Cinématique, ultra-détaillé, ralenti, esthétique shanshui monochrome avec un éclairage dramatique et une dynamique d'encre fluide.

Animation stylisée 2D dessinée à la main de 15 secondes, bataille navale vue de dessus sur du vieux papier de cahier ligné jaune. Gardez le monde du papier de cahier du début à la fin, avec les lignes horizontales bleues et la ligne de marge rouge de gauche toujours visibles. La texture subtile du papier, les marques de crayon et les traits d'encre doivent être soulignés. Pas de live action, pas de 3D, pas de visages réalistes, pas d'objets modernes, pas de narration, pas de sous-titres. Une bataille navale gribouillée de manière enfantine se transforme progressivement en une bataille navale illustrée légendaire, puis s'effondre de nouveau en gribouillis. L'escalade doit être magique, comme si l'imagination prenait le contrôle du papier. Deux forces navales, rouge contre bleu, avancent sur la page du cahier. Incluez des navires panokseon, des barques à rames, des drapeaux, des flèches et des canons. Un bateau tortue se trouve au centre de la bataille. Au début, tout est brut et enfantin, comme de simples gribouillis de cahier. Au fur et à mesure que la bataille s'intensifie, les dessins deviennent plus détaillés, avec des lignes d'encre plus fortes, des détails de navires plus riches, de la fumée semblable à de l'encre, des marques de vagues et un mouvement dramatique. Un commandant symbolisant l'amiral Yi Sun-sin apparaît comme une silhouette héroïque, non pas un portrait réaliste. Au fur et à mesure de l'animation, sa présence dessinée à la main devient plus majestueuse et clairement définie tout en restant dans le style d'illustration de cahier. Chronologie : 0–3s : Une simple bataille navale gribouillée commence sur la page du cahier. Les flottes rouge et bleue se déplacent l'une vers l'autre. 3–7s : La première collision commence. Les flèches volent, les canons tirent, les navires s'écrasent, et le style de dessin commence à passer de gribouillis bruts à une illustration à l'encre plus détaillée. 7–11s : La bataille atteint sa forme la plus grandiose. Le bateau tortue domine le centre, entouré de navires détaillés dessinés à la main, de fumée, de vagues, de flèches et d'impacts rythmés. La scène est légendaire et héroïque. 11–15s : Après une charge et un impact décisifs, tout se désagrège. Les navires, les vagues, la fumée et les figures s'effondrent de nouveau en simples gribouillis, lignes d'encre brisées et marques de crayon éparses. La page du cahier redevient étrangement silencieuse. Le mouvement doit être fluide et léger, avec des impacts rythmiques nets. Gardez une sensation de minimum 24fps. Maintenez des silhouettes lisibles depuis la vue de dessus, avec le bateau tortue clairement visible comme objet central. Flux émotionnel : ludique et curieux au début, puis de plus en plus solennel et héroïque, atteignant un climax mythique, puis se terminant par une lueur étrange et tranquille après l'effondrement.

Keep the exact character from the reference. Visage photoréaliste uniquement ; tout le reste dans un style anime de première qualité. Elle porte une combinaison d'astronaute blanche futuriste avec des accents jaunes. Placez le logo Nemo fourni comme un écusson de mission brodé net, centré sur sa poitrine, intégré naturellement à la combinaison. Elle se tient sur la Lune, contemplant l'écran de son casque comme s'il s'agissait d'un miroir. Elle ne regarde jamais la caméra, ne sourit jamais, conservant une expression calme d'émerveillement tranquille. Seuls des mouvements subtils de respiration, de légers mouvements de tête, un doux mouvement de cheveux, et au maximum un lent clignement naturel près de la fin. Visière cristalline avec des reflets réalistes. Derrière elle se trouve un ciel spatial profond et cinématographique avec des milliers d'étoiles brillantes qui dérivent et scintillent lentement, de multiples étoiles filantes gracieuses laissant des traînées lumineuses, et la Terre brillant au loin. Travelling avant cinématographique fluide avec une orbite subtile, HDR lighting, ray-traced reflections, shallow depth of field, IMAX, masterpiece, ultra-detailed. Negative Prompt: Visage de dessin animé, visage d'anime, souriant, parlant, regardant la caméra, clignement exagéré, mouvement exagéré, tremblement de caméra, anatomie déformée, doigts supplémentaires, casque déformé, visage flou, basse qualité, étoiles statiques, logo déformé, logo surdimensionné, watermark, texte, artifacts.

Les 15 secondes les plus paisibles d'Internet 0:00–0:03 Un plan cinématographique continu commence derrière deux lycéennes japonaises portant d'authentiques uniformes de marin alors qu'elles traversent tranquillement un passage piéton résidentiel calme à l'heure dorée. Leurs cartables se balancent doucement à chaque pas tandis qu'une légère brise fait bouger leurs cheveux et leurs uniformes naturellement. La lumière chaude du soleil crée de longues ombres sur la rue paisible. 0:03–0:06 La caméra les suit en douceur dans le quartier sans coupures. Les poteaux électriques, les maisons aux toits de tuiles, les routes étroites et les détails environnementaux subtils créent une atmosphère de banlieue japonaise authentique. De minuscules pétales dérivent dans la rue tandis que les filles discutent naturellement en marchant. 0:06–0:09 Les deux filles ralentissent et se tournent naturellement l'une vers l'autre avec de véritables sourires, maintenant un contact visuel tout en poursuivant leur conversation. Leurs expressions semblent spontanées plutôt que posées. La caméra à main ajuste subtilement la mise au point, tout comme une véritable caméra de documentaire. 0:09–0:12 Une fille rit doucement en tenant une boisson en conserve, l'autre répond par un sourire chaleureux. Leur langage corporel semble détendu et crédible. Les mèches de cheveux bougent de manière réaliste dans la brise tandis que la lumière chaude du soir illumine leurs visages avec de doux reflets cinématographiques. 0:12–0:15 La caméra recule doucement pendant que les filles continuent de sourire et de parler au milieu de l'intersection tranquille. La lumière dorée du soleil, l'ambiance paisible du quartier, le subtil mouvement de caméra à main, le flou de mouvement réaliste, la profondeur de champ naturelle et l'éclairage organique créent une fin de tranche de vie émotionnelle qui semble indiscernable d'un véritable métrage. Visual Style Documentaire cinématographique ultra-réaliste, objectif 35mm, caméra à main naturelle, banlieue japonaise authentique, éclairage de l'heure dorée, textures de peau réalistes, simulation de vêtements physiquement précise, physique du vent subtile, respiration de caméra organique, grain de film doux, transitions de mise au point fluides, éclairage HDR, animation faciale réaliste, étalonnage des couleurs cinématographique haut de gamme, pas d'artefacts CGI, pas de sur-nettoyage, pas d'expressions étranges, pas de bugs, atmosphère émotionnellement nostalgique.

Créez une scène de combat rapproché ultra-réaliste de 15 secondes au format paysage strict 16:9, 24fps, qualité cinématique en prise de vue réelle. Ceci est la Scène 1 d'un combat en deux parties. La Scène 1 doit se terminer avec le protagoniste piégé dans un état de désavantage dangereux, menant naturellement à la Scène 2. REFERENCE ROLES: image1 = référence du protagoniste. image2 = référence de l'ennemi. Utilisez image1 comme référence stricte pour le visage, la coiffure, la couleur des cheveux, le type de corps, les proportions de taille, la tenue, les chaussures, les accessoires et l'attitude générale du protagoniste. Utilisez image2 comme référence stricte pour le visage, la coiffure, la couleur des cheveux, le type de corps, les proportions de taille, la tenue, les chaussures, les accessoires et l'attitude générale de l'ennemi. Ne pas échanger les identités. Ne pas changer les visages, les couleurs de vêtements, les types de corps ou le style. Pas de troisième combattant. CORE STYLE: Combat rapproché pratique, moderne et agressif. Échanges rapides, brutaux, à bout portant, avec un contact authentique et un retour de force clair. La caméra doit donner l'impression d'un jeu d'action ACT de haute qualité à la troisième personne : principalement derrière l'épaule du protagoniste, en arrière-côté, ou des plans de suivi à hauteur de taille, avec de brefs plans moyens ou rapprochés de côté pour les blocages clés et les impacts lourds. Ceci n'a pas besoin d'être une véritable prise unique, mais cela doit se dérouler comme un combat continu. Utilisez l'occlusion corporelle, l'occlusion par les poteaux de support, les essuie-glaces d'encadrement de porte, les panoramiques rapides, les secousses d'impact et l'action matching pour des coupes invisibles. Après chaque coupe, préservez l'élan, la position, la blessure, l'orientation du corps et la direction de l'attaque. Pas de téléportation, pas de réinitialisation soudaine, pas de confusion d'axe. SCENE: Pluie torrentielle tard dans la nuit à l'intérieur d'une maison abandonnée et fermée. Le combat se déroule dans le couloir principal étroit et humide du rez-de-chaussée et le couloir de raccordement. Le sol est en bois sombre et mouillé mélangé à des carreaux fissurés, des flaques peu profondes et des fuites de toit. La pluie souffle à travers les fenêtres cassées et une porte d'entrée semi-ouverte. L'espace comprend des murs en plâtre taché, un épais poteau de support en bois près du centre, une armoire cassée sur le mur gauche, un couloir étroit sur la droite, et un vieil escalier avec une main courante endommagée vers l'arrière-droit. L'extrémité éloignée mène à une pièce arrière plus sombre. L'éclairage est faible et d'ambiance : clair de lune bleu froid et éclairs provenant des fenêtres cassées, plus une ampoule faible et chaude près du couloir. La pluie, le vent, l'eau qui goutte, les reflets du sol mouillé, le bois cassé, les encadrements de porte, le poteau de support, les murs, le bord de l'armoire et l'escalier doivent sembler physiquement présents et utilisables dans le combat. SPATIAL START: Le protagoniste commence légèrement à gauche du centre dans le hall principal, en arrière près de l'armoire cassée et du mur de l'entrée, faisant face à droite-avant. L'ennemi commence à environ trois mètres devant à droite-avant, en arrière près du côté de la fenêtre. Le combat s'enfonce plus profondément dans la maison vers le poteau de support central et l'escalier. Gardez la ligne d'action claire : l'ennemi reste généralement devant le protagoniste à moins qu'un plan panoramique ne montre clairement un changement de position. ACTION PRINCIPLES: Utilisez des coups de poing pratiques, des coudes, des genoux, des coups de pied bas, des prises courtes, un contrôle rapproché et des projections compactes. Le protagoniste est calme, précis, efficace et contre immédiatement après les blocages avec de petits mouvements. L'ennemi est plus fort, plus agressif et exerce une pression vers l'avant avec des attaques de poids corporel. L'ennemi ne doit pas être passif. Le protagoniste ne doit pas dominer clairement et doit clairement perdre du terrain à la fin. Chaque coup doit montrer le point de départ, la trajectoire, le contact et le résultat. Les blocages doivent véritablement rediriger les attaques. Les têtes, les épaules, les torses, les pieds et les centres de gravité doivent réagir en fonction de la direction de la force. Pas de faux coups en l'air, pas de réactions sans contact, pas de pirouettes aléatoires, pas de flottement, pas de wire-fu, pas d'exagération. TIMELINE: 0:00–0:04 — Assaut initial de l'ennemi Commencez déjà en plein combat. Pas de regards fixes, de poses ou de cercles. Caméra : plan de suivi légèrement large à la troisième personne, environ un mètre derrière l'épaule droite du protagoniste. Le protagoniste est à gauche-centre au premier plan ; l'ennemi se précipite de la droite-avant à travers le hall mouillé. Le pied droit de l'ennemi éclabousse une flaque et lance un coup de poing droit direct au visage du protagoniste. Le protagoniste glisse légèrement à gauche de sorte que le poing effleure la joue, claque le poignet de l'ennemi vers l'intérieur avec la main gauche, puis lève l'avant-bras droit pour parer le crochet gauche suivant de l'ennemi. Sans pause, l'ennemi se jette en avant avec un placage à l'épaule droite. Le protagoniste est forcé de reculer d'un demi-pas, la semelle de la chaussure glissant brièvement sur le sol mouillé, mais retrouve son équilibre. L'ennemi lève un genou vers le milieu du corps du protagoniste. Le protagoniste serre les deux coudes vers l'intérieur pour absorber et rediriger le genou vers le côté gauche, tout en avançant le pied droit à l'extérieur de la jambe d'appui de l'ennemi pour préparer une contre-attaque. Gardez l'ennemi directement devant. Rapide, net, pas de ralenti. 0:04–0:08 — Première contre-attaque Utilisez le balayage du bras ou l'occlusion de l'épaule du protagoniste pour couper naturellement à un plan de suivi latéral légèrement bas. Le protagoniste contrôle l'avant-bras droit de l'ennemi avec la main gauche et assène un court coup de poing droit dans les côtes droites de l'ennemi. L'ennemi se contracte suite au coup, mais lance instantanément un coup de coude gauche horizontal vers la tempe du protagoniste. Le protagoniste bloque avec l'avant-bras droit, absorbant visiblement le choc, puis pivote pour un court coup de coude gauche à la poitrine de l'ennemi et suit avec un balayage de pied droit bas vers le tibia gauche de l'ennemi. Le pied de l'ennemi se décale mais se redresse rapidement. Pas de décollage exagéré. L'ennemi attrape le bras supérieur du protagoniste et le pousse violemment vers l'arrière, vers le poteau de support central en bois. La caméra suit la retraite. Au dernier moment, le protagoniste appuie la paume gauche contre le poteau de support et pivote autour de celui-ci pour amortir la force. Le coup de poing lourd de l'ennemi rate et percute le poteau ou le bord du mur voisin avec un bruit sec de bois. Le poteau ne doit pas se briser. 0:08–0:12 — Poursuite autour du poteau de support Utilisez le poteau de support remplissant brièvement le cadre pour une coupe invisible dans un plan de suivi serré par-dessus l'épaule derrière le protagoniste alors que les deux tournent autour du poteau et s'enfoncent plus profondément vers l'escalier. L'ennemi fait pression avec des coups de poing droits alternés gauche et droite. Le protagoniste recule en bloquant : la paume droite dévie le premier coup vers l'extérieur, l'avant-bras gauche absorbe le second. L'ennemi change de rythme et assène un véritable coup de pied

Créez une séquence cinématographique photoréaliste de dark fantasy de 15 secondes en écran large 16:9. La vidéo doit contenir exactement trois plans cinématographiques clairement séparés, connectés par des coupes franches et nettes. Pas de fondus, de transitions morphing ou d'orbite de caméra continue. VERROUILLAGE DU DRAGON MAÎTRE : Montrez un énorme dragon ancien avec un corps large et puissant, des écailles superposées noir charbon, une subtile coloration cramoisie foncée sur la tête et le cou, deux cornes recourbées vers l'arrière, des pointes faciales plus petites, des yeux orange ambré lumineux, une longue queue et une paire d'énormes ailes de chauve-souris avec des membranes sombres et coriaces. Le dragon a quatre pattes : deux pattes avant et deux pattes arrière. Son design, sa taille, ses cornes, sa couleur, son anatomie et sa structure faciale restent identiques dans les trois plans. Le dragon doit paraître extrêmement lourd, ancien et physiquement réaliste. VERROUILLAGE DU CAVALIER MAÎTRE : Un cavalier adulte blindé est déjà assis en toute sécurité sur une selle en cuir sombre sur le dragon dès la première image. Le cavalier porte une armure de plaques argentée détaillée et patinée, des sous-vêtements sombres, un casque médiéval ajusté avec une visière étroite et ombragée et une longue cape sombre. Le visage du cavalier n'est jamais clairement visible. Le cavalier tient des rênes en cuir connectées à la selle et reste assis pendant toute la séquence. Le cavalier n'apparaît pas soudainement, ne monte pas, ne descend pas et ne change pas de vêtements. Pendant le premier plan, le cavalier est naturellement caché derrière la grande tête, le cou et les ailes repliées du dragon. ENVIRONNEMENT ET ÉCLAIRAGE : La séquence se déroule à l'intérieur d'une gigantesque grotte de montagne ancienne. La grotte contient des parois rocheuses noires rugueuses, d'énormes formations rocheuses, de la brume flottante, des os éparpillés et de faibles braises incandescentes entre les fissures du sol. L'intérieur lointain est presque noir, mais le dragon doit rester lisible grâce à de doux reflets ambrés et une lumière de bord bleue froide entrant par l'ouverture de la grotte. L'entrée de la grotte s'ouvre d'une haute falaise de montagne sur un vaste paysage spectaculaire de montagnes déchiquetées, de vallées profondes, de cascades lointaines, de nuages ​​roulants et d'un pâle jour orageux. Maintenez une palette de couleurs cinématographiques bleu-froid et ambrée-terne avec des ombres profondes, des rayons lumineux volumétriques et une brume atmosphérique réaliste. Sombre et mystérieux, mais jamais si sous-exposé que le dragon ou le cavalier devient flou ou invisible. PLAN 1 — LE DRAGON ÉMERGE, 0-5 SECONDES : Commencez par un grand plan frontal symétrique et bas, positionné près de l'entrée de la grotte, face à l'obscurité profonde. La caméra recule lentement vers l'entrée tandis que l'énorme dragon avance depuis l'intérieur noir de la grotte. Les ailes du dragon restent complètement repliées contre les deux côtés de son corps. Ses yeux ambrés lumineux apparaissent en premier, suivis de sa tête cornue, de ses épaules et de ses puissantes pattes avant devenant visibles à travers la brume. Chaque pas lourd fait trembler le sol de la grotte et déloge de petites pierres et de la poussière du plafond. Le dragon expire une vapeur dense de ses narines et émet un grognement profond et retenu. Sa tête bouge naturellement avec le poids de chaque pas. Le dragon regarde directement devant la caméra vers l'ouverture de la grotte. Le cavalier est déjà assis mais reste caché derrière la tête et le cou du dragon. Ne révélez pas clairement le cavalier pendant ce plan. PLAN 2 — RÉVÉLATION DU CAVALIER, 5-9 SECONDES : Coupe franche et nette sur un plan de suivi latéral en trois quarts bas, à côté du dragon en mouvement. Commencez près de la tête cornue du dragon et de ses écailles aux détails nets. Suivez en douceur le long du cou du dragon et de son aile repliée tandis que le dragon continue de marcher vers l'entrée de la grotte. Lorsque la caméra atteint l'épaule du dragon, révélez le cavalier blindé unique assis sur la selle entre les ailes repliées. Maintenez la composition suffisamment longtemps pour montrer clairement l'armure argentée, le casque, la cape sombre et les deux mains du cavalier agrippant les rênes. Le cavalier regarde vers la sortie lumineuse de la grotte et se penche légèrement en avant en préparation de l'envol. Le dragon et le cavalier restent en mouvement continu. Ne montrez pas d'autre cavalier ailleurs dans la grotte. PLAN 3 — DÉCOLLAGE ET VOL ARRIÈRE, 9-15 SECONDES : Coupe franche et nette sur une vue arrière large et épique, positionnée derrière et légèrement au-dessus du dragon et du cavalier. La bouche lumineuse de la grotte et le vaste paysage montagneux remplissent l'arrière-plan devant eux. Le dragon accélère en une course puissante vers l'ouverture de la grotte tandis que ses ailes restent suffisamment repliées pour passer en toute sécurité à travers la grotte. Le dragon atteint le bord de la falaise et effectue un bond puissant et complet hors de la grotte. Ce n'est qu'après avoir franchi l'ouverture rocheuse qu'il déploie ses deux énormes ailes sur toute leur largeur symétrique. L'expansion soudaine des ailes pousse la brume, la poussière et les pierres détachées vers l'extérieur de l'entrée de la grotte. Le cavalier se penche en avant, agrippe les rênes et reste fermement attaché à la selle. Le dragon effectue un énorme coup d'aile vers le bas, prend l'air et passe naturellement à un vol avant stable. Des pierres détachées tombent de la falaise sous lui. La caméra suit rapidement par derrière tandis que le dragon et le cavalier s'envolent au-dessus de la vallée profonde entre les sommets montagneux déchiquetés. La longue queue flotte naturellement derrière le dragon et la cape du cavalier fouette au vent. Terminez sur une majestueuse silhouette arrière large du dragon volant dans le paysage montagneux ouvert alors que la lumière du soleil perce les nuages d'orage. CAMÉRA ET MOUVEMENT : Mouvement de caméra cinématographique haut de gamme avec une échelle et une parallaxe réalistes. Le plan un est un dolly arrière contrôlé. Le plan deux est une révélation douce par suivi latéral bas. Le plan trois est un plan de poursuite arrière dynamique qui suit le décollage hors de la grotte. Utilisez un flou de mouvement naturel uniquement pendant le saut et le coup d'aile. Gardez le mouvement du dragon lourd au sol et puissant mais gracieux en l'air. Pas de cadrage chaotique et tremblant et pas de gros plans extrêmes qui obscurcissent l'action. QUALITÉ CINÉMATIQUE : Effets visuels de dark fantasy photoréalistes à gros budget, écailles et armures très détaillées, muscles de créature réalistes sous la peau, membranes d'ailes physiquement précises, contact du pied crédible, physique convaincante de la poussière et des roches qui tombent, brume cavernicole volumétrique, éclairage de bord dramatique, forte profondeur, perspective atmosphérique et cohérence stable des personnages. AUDIO : Pas de dialogue et pas de musique. Respiration profonde du dragon, grognement retenu, pas lourds et résonnants, griffes raclant la pierre, mouvement de l'armure, craquement de la selle en cuir, chute de cailloux, vent de grotte soufflant, puissant coup d'aile et un rugissement profond de dragon alors qu'il entre en plein air. COHÉRENCE STRICTE : Exactement un dragon et un cavalier. Le cavalier est assis sur le dragon dès le début et ne disparaît jamais. Pas de personnes, de dragons ou de créatures supplémentaires. Pas de transformation du dragon ou de changement de couleur. Pas de têtes, de cornes, de queues, d'ailes, de pattes ou de cavaliers supplémentaires. Les ailes restent repliées à l'intérieur de la grotte et ne s'ouvrent qu'après que le dragon ait complètement dégagé l'entrée de la grotte. Les ailes ne doivent pas traverser les parois de la grotte. Le

une fashionista futuriste dansante, des traînées de lumière néon ondulantes et colorées suivent ses mains lorsqu'elle les bouge, des séquences de mouvements de caméra avec des torsions et des virages montrant de nombreux angles différents d'en bas et d'en haut, assurez-vous que les traînées de lumière suivent parfaitement les mouvements de sa main sans défaut, multi-shot, cinématique, transitions les plus fluides, pas de problèmes