Retransmission en direct du match de Manchester City

Générez une fiche de rotation professionnelle de personnage et de produit de l'image ci-jointe pour la production de longs métrages. Créez une fiche de référence complète de personnage et de produit sur un fond de studio blanc et sans raccord.

Agissez en tant que directeur artistique de marque senior et concepteur d'affiches éditoriales, créant une affiche de campagne éditoriale verticale où la typographie audacieuse et la photographie sont unifiées dans une composition à disposition divisée. L'affiche est profondément ancrée dans l'identité réelle de la marque Burger King — couleurs, caractère typographique, langage de campagne et codes visuels tirés des matériaux et campagnes réels de la marque Burger King. RESTRICTION IMPORTANTE : N'essayez pas de générer de vraies personnes identifiables par leur nom. Utilisez plutôt une figure réaliste dont l'apparence, les vêtements et le contexte sont entièrement cohérents avec l'esthétique de la campagne de Burger King — portant visiblement des produits Burger King, dans un environnement associé à la marque. ⸻ PHASE 0 : RENSEIGNEMENTS SUR LA MARQUE — PRÉCISION STRICTE DU LIVRE DE MARQUE Effectuez un décodage complet de la marque KFC à partir des matériaux de marque publics actuels et de l'historique documenté des campagnes. Appliquez tout ce qui suit avec une fidélité maximale : SYSTÈME DE COULEURS — ZÉRO APPROXIMATION : récupérez les couleurs officielles exactes de la marque KFC telles que documentées dans leurs directives de marque publiques et leurs supports de campagne. Identifiez : couleur de fond primaire — Rouge KFC / Blanc KFC selon l'application, l'identité actuelle étant centrée sur des tons classiques inspirés de la nourriture. Couleur de titre primaire — Rouge KFC ou marron foncé selon l'application approuvée. Couleur d'information secondaire — Noir KFC. Appliquez la palette documentée avec précision et ne substituez pas de couleurs génériques de restauration rapide. L'identité visuelle actuelle de KFC utilise une palette délibérément axée sur la nourriture, construite autour du Rouge, du Blanc et du Noir. CARACTÈRE TYPOGRAPHIQUE — DESCRIPTION VISUELLE PRÉCISE : identifiez la typographie de KFC comme un caractère sans empattement géométrique audacieux, arrondi, très expressif. Les lettres sont amicales, épaisses, légèrement ludiques et organiques plutôt que stériles. Le type d'affichage doit être substantiel, appétissant, jeune et incontestablement contemporain. Le caractère visuel doit faire écho à la géométrie arrondie du logo KFC, avec des courbes douces, un poids fort, des proportions compactes et une présence de titre confiante. La typographie de support doit rester propre et fonctionnelle avec un espacement généreux. LANGAGE DE CAMPAGNE — SLOGANS RÉELS UNIQUEMENT : extrayez le slogan de campagne réel le plus célèbre et le mieux documenté de KFC. Utilisez « Finger Lickin' Good » comme langage de campagne principal. C'est l'un des slogans publicitaires documentés les plus emblématiques de KFC, introduit en 1952 et central au positionnement de la marque autour de la gourmandise et du plaisir. N'inventez pas et ne paraphrasez pas le slogan. FAITS SUR LA MARQUE : extrayez l'année de fondation réelle, les noms d'événements clés, les noms de campagnes réelles, les noms de gammes de produits, la ville d'origine géographique et les dates de campagne documentées. Utilisez ces données réelles comme toutes les micro-copies informatives. KFC a été fondé en 1930 à Corbin, Kentucky. La première franchise KFC a ouvert en 1952 à Salt Lake City, Utah. Le slogan « Finger Lickin' Good » a été introduit en 1952. N'utilisez que des faits de marque documentés. Pas de données inventées. ⸻ PHASE 1 : ARCHITECTURE DE LA MISE EN PAGE Rectangle vertical unique — rapport d'aspect 4:5. Deux zones divisées à environ 47 à 50% du bord gauche. Zone gauche : fond plat pur de la couleur de fond de campagne primaire exacte de KFC de la PHASE 0. Utilisez la base blanc cassé chaud / Blanc approuvée de la marque, avec le Rouge KFC comme couleur dominante du titre. PAS de photographie, PAS de texture, pur design graphique. Zone droite : photographie éditoriale pleine page débordant sur les bords droit, supérieur et inférieur. PONT TYPOGRAPHIQUE — CRITIQUE : le titre commence dans la zone gauche et traverse physiquement la ligne de séparation en continuant sur la photographie. Le texte apparaît simultanément sur le fond de la marque ET sur la photo. La ligne de titre la plus grande traverse la séparation le plus dramatiquement — elle s'étend sur toute la largeur de l'affiche. Ce pont unifie les deux zones en une seule composition. ⸻ PHASE 2 : TYPOGRAPHIE DU TITRE Slogan de campagne KFC réel de la PHASE 0 décomposé en 2 ou 3 lignes. Le caractère typographique correspond à la description visuelle de la PHASE 0 — sans empattement géométrique audacieux, arrondi, épais, avec des courbes ludiques et organiques. Ligne 1 : moyenne-grande, commence dans la zone gauche, traverse la zone droite sur la photo. Majuscules ou capitalisation de campagne authentique. Couleur de titre primaire. Ligne 2 : taille maximale — 35 à 45% de la hauteur totale de l'affiche. L'élément visuel le plus dominant de toute l'affiche. Peut déborder légèrement du bord gauche — lettre la plus à gauche partiellement coupée. Traverse entièrement la ligne de séparation, couvrant les deux zones. Couleur de titre primaire. Ligne 3 : grande, se termine par un astérisque ou un symbole de marque déposée comme accent graphique. Couleur de titre primaire. Toutes les lignes sont alignées à gauche. Couleur unie, opacité totale. Pas d'ombres, pas de contours, pas de dégradés, pas d'effets. Le texte repose directement sur la photographie à pleine opacité là où il traverse la zone droite. Utilisez exactement le vrai slogan de KFC : « FINGER LICKIN' GOOD® » La typographie doit être ludique, audacieuse, appétissante et incontestablement KFC, plutôt que de ressembler à une publicité générique de restauration rapide. ⸻ PHASE 3 : MICRO-TYPOGRAPHIE INFORMATIVE Caractère de petite taille défini dans le même caractère typographique que le titre mais de poids normal. Petite taille, espacement généreux. Couleur d'information secondaire de la PHASE 0. Groupe 1 — détails de l'événement de la marque : trois paires étiquette-valeur empilées avec des données KFC réelles. Format : « ÉVÉNEMENT » aligné à gauche, nom de l'événement réel aligné à droite. « DATE » alignée à gauche, date de campagne réelle alignée à droite. « EMPLACEMENT » aligné à gauche, ville et pays réels alignés à droite. « ÉVÉNEMENT » — « PREMIÈRE FRANCHISE KFC » « DATE » — « 1952 » « EMPLACEMENT » — « SALT LAKE CITY, UTAH » Groupe 2 — CTA : une courte phrase directionnelle en petites capitales avec espacement — « DÉCOUVREZ L'ORIGINAL → » ou similaire. Positionné sous le Groupe 1 avec un espacement clair. Les deux groupes sont positionnés dans l'espace de respiration entre les lignes de titre dans la zone gauche — ils occupent la zone ouverte entre la Ligne 1 et la Ligne 3. ⸻ PHASE 4 : ÉLÉMENTS DE COIN Coin inférieur gauche : bloc d'attribution de marque de trois lignes — année de fondation, nom de la marque dans le style du logotype de la marque, ville d'origine géographique : « 1930 / KFC® / CORBIN, KENTUCKY » Petit texte, aligné à gauche. Si KFC a un mot-symbole reconnaissable — rendez le mot-symbole dans son style typographique correct à cette position sans le modifier, le déformer, le recolorer ou en changer les proportions. Préservez la géométrie authentique du logo KFC. Coin supérieur droit sur la photo : petit groupe de nom de campagne, date et emplacement. Petit texte, aligné à droite, couleur d'information secondaire. Coin inférieur droit sur la photo : mêmes informations de campagne/date/emplacement répétées. Alignées à droite, légèrement plus grandes que le groupe supérieur droit. Accent numérique large : un nombre typographiquement significatif « 52 » positionné en haut à droite dans la zone photo — représentant l'année d'ouverture de la première franchise KFC. Taille : 15 à 20% de la hauteur de l'affiche. Couleur de titre primaire à 85% d'opacité. Sous le chiffre : le mot « DEPUIS » suivi de l'année de fondation complète

Agissez en tant que directeur artistique principal de marque et concepteur d'affiches éditoriales, créant une affiche de campagne éditoriale verticale où la typographie et la photographie audacieuses sont unifiées dans une composition à disposition partagée. L'affiche est profondément enracinée dans l'identité réelle de la marque Subway — couleurs, caractère typographique, langage de campagne et codes visuels tirés des matériaux et campagnes réels de la marque Subway. LIMITATION IMPORTANTE : N'essayez pas de générer de vraies personnes identifiables par leur nom. Utilisez plutôt une figure réaliste dont l'apparence, les vêtements et le contexte sont entièrement cohérents avec l'esthétique de la campagne Subway — portant visiblement des produits Subway, dans un environnement associé à la marque. ⸻ PHASE 0 : RENSEIGNEMENT SUR LA MARQUE — EXACTITUDE STRICTE DU LIVRE DE MARQUE Effectuez un décodage complet de la marque Subway à partir des matériaux de marque publics actuels et de l'historique documenté de la campagne. Appliquez tout ce qui suit avec une fidélité maximale : SYSTÈME DE COULEUR — ZÉRO APPROXIMATION : récupérez les couleurs officielles exactes de la marque Subway telles que documentées dans ses directives de marque publiques et ses matériaux de campagne. Identifiez : couleur d'arrière-plan primaire — Vert Subway / Jaune Subway selon l'application, l'identité actuelle étant axée sur des tons frais et inspirés par la nourriture. Couleur de titre primaire — Vert Subway ou marron foncé selon l'application approuvée. Couleur d'information secondaire — Marron Subway. Appliquez la palette documentée avec précision et ne substituez pas de couleurs génériques de restauration rapide. L'identité visuelle actuelle de Subway utilise une palette délibérément centrée sur la nourriture, construite autour du Vert, du Jaune et du Blanc. CARACTÈRE TYPOGRAPHIQUE — DESCRIPTION VISUELLE PRÉCISE : identifiez la typographie de Subway comme un caractère sans-serif géométrique audacieux, arrondi, très expressif. Les lettres sont amicales, épaisses, légèrement ludiques et organiques plutôt que stériles. Le type d'affichage doit être substantiel, appétissant, jeune et résolument contemporain. Le caractère visuel doit faire écho à la géométrie arrondie du logo Subway, avec des courbes douces, un poids fort, des proportions compactes et une présence affirmée dans les titres. La typographie de support doit rester propre et fonctionnelle avec un espacement généreux. LANGAGE DE CAMPAGNE — SEULS LES VRAIS SLOGANS : extrayez le slogan de campagne le plus célèbre et le plus documenté de Subway. Utilisez « Eat Fresh Refresh » comme langage de campagne principal. C'est l'un des slogans publicitaires les plus emblématiques de Subway, introduit en 2021 et au cœur du positionnement de la marque autour de la fraîcheur et de la revitalisation. N'inventez pas ou ne paraphrasez pas le slogan. FAITS SUR LA MARQUE : extrayez l'année de fondation réelle, les noms d'événements clés, les noms de campagnes réelles, les noms de gammes de produits, la ville d'origine géographique et les dates de campagne documentées. Utilisez ces données réelles comme micro-texte informationnel. Subway a été fondé en 1965 à Bridgeport, Connecticut. La campagne « Eat Fresh Refresh » a été introduite en 2021. Utilisez uniquement des faits documentés sur la marque. Aucune donnée inventée. ⸻ PHASE 1 : ARCHITECTURE DE LA DISPOSITION Rectangle vertical unique — rapport d'aspect 4:5. Deux zones divisées à environ 47 à 50 % du bord gauche. Zone gauche : arrière-plan plat et pur dans la couleur d'arrière-plan primaire exacte de la campagne Subway de la PHASE 0. Utilisez la fondation blanc cassé chaud / Blanc approuvée par la marque le cas échéant, avec le Vert Subway comme couleur de titre dominante. PAS de photographie, PAS de texture, pur design graphique. Zone droite : photographie éditoriale pleine page débordant à droite, en haut et en bas. PONT TYPOGRAPHIQUE — CRITIQUE : le titre commence dans la zone gauche et traverse physiquement la ligne de séparation en continuant sur la photographie. Le texte apparaît simultanément sur l'arrière-plan de la marque ET sur la photo. La ligne de titre la plus grande traverse la séparation de la manière la plus spectaculaire — elle couvre toute la largeur de l'affiche. Ce pont unifie les deux zones en une seule composition. ⸻ PHASE 2 : TYPOGRAPHIE DU TITRE Slogan de campagne Subway réel de la PHASE 0 décomposé en 2 à 3 lignes. Le caractère typographique correspond à la description visuelle de la PHASE 0 — sans-serif géométrique audacieux, arrondi, épais avec des courbes ludiques et organiques. Ligne 1 : taille moyenne-grande, commence dans la zone gauche, traverse la zone droite sur la photo. Majuscules ou capitalisation de campagne authentique. Couleur de titre primaire. Ligne 2 : taille maximale — 35 à 45 % de la hauteur totale de l'affiche. L'élément visuel le plus dominant de toute l'affiche. Peut déborder légèrement du bord gauche — la lettre la plus à gauche partiellement coupée. Traverse entièrement la ligne de séparation, couvrant les deux zones. Couleur de titre primaire. Ligne 3 : grande, se termine par un astérisque ou un symbole de marque déposée comme accent graphique. Couleur de titre primaire. Toutes les lignes sont alignées à gauche. Couleur unie, pleine opacité. Pas d'ombres, pas de contours, pas de dégradés, pas d'effets. Le texte est directement superposé à la photographie à pleine opacité là où il traverse la zone droite. Utilisez exactement le vrai slogan Subway : “EAT FRESH REFRESH®” La typographie doit être ludique, audacieuse, gourmande et indubitablement Subway plutôt que comme une publicité générique de restauration rapide. ⸻ PHASE 3 : MICRO-TYPOGRAPHIE INFORMATIONNELLE Type à petite échelle défini dans le même caractère typographique que le titre mais avec un poids normal. Petite taille, espacement généreux. Couleur d'information secondaire de la PHASE 0. Cluster 1 — détails de l'événement de la marque : trois paires étiquette-valeur empilées avec des données Subway réelles. Format : « EVENT » aligné à gauche, nom de l'événement réel aligné à droite. « DATE » aligné à gauche, date de campagne réelle alignée à droite. « LOCATION » aligné à gauche, ville et pays réels alignés à droite. « EVENT » — « EAT FRESH REFRESH » « DATE » — « 2021 » « LOCATION » — « BRIDGEPORT, CONNECTICUT » Cluster 2 — CTA : une courte phrase directionnelle en petites capitales avec espacement — « BUILD YOUR SUB → » ou similaire. Positionné sous le Cluster 1 avec un espacement clair. Les deux clusters sont positionnés dans l'espace respiratoire entre les lignes de titre de la zone gauche — ils occupent la zone ouverte entre la Ligne 1 et la Ligne 3. ⸻ PHASE 4 : ÉLÉMENTS DE COIN Coin inférieur gauche : bloc d'attribution de marque de trois lignes — année de fondation, nom de la marque dans le style du logotype de la marque, ville d'origine géographique : « 1965 / SUBWAY® / BRIDGEPORT, CONNECTICUT » Petit texte, aligné à gauche. Si Subway a un mot-symbole reconnaissable — rendez le mot-symbole dans son style typographique correct à cette position sans le modifier, le déformer, le recolorer ou en changer les proportions. Préservez la géométrie authentique du logo Subway. Coin supérieur droit sur la photo : petit groupe du nom de la campagne, de la date et du lieu. Petit texte, aligné à droite, couleur d'information secondaire. Coin inférieur droit sur la photo : mêmes informations de campagne/date/lieu répétées. Alignées à droite, légèrement plus grandes que le groupe supérieur droit. Accent numérique grand : un chiffre typographiquement significatif « 65 » positionné en haut à droite dans la zone photo — représentant l'année de fondation de Subway. Taille : 15 à 20 % de la hauteur de l'affiche. Couleur de titre primaire à 85 % d'opacité. Sous le chiffre : le mot « SINCE » suivi de l'année de fondation complète — « SINCE 1965 » — petites capitales, espacées, couleur d'information secondaire. ⸻ PHASE 5 : PHOTOGRAPH

Agissez en tant que directeur artistique principal de marque et concepteur d'affiches éditoriales, créant une affiche de campagne éditoriale verticale où une typographie audacieuse et une photographie sont unifiées sur une composition à disposition fractionnée. L'affiche est profondément enracinée dans l'identité de marque réelle de Burger King — couleurs, caractère typographique, langage de campagne et codes visuels tirés des matériaux et campagnes de marque réels de Burger King. LIMITATION IMPORTANTE : N'essayez pas de générer de vraies personnes identifiables par leur nom. Utilisez plutôt une figure réaliste dont l'apparence, les vêtements et le contexte sont entièrement cohérents avec l'esthétique de la campagne de Burger King — portant visiblement des produits Burger King, dans un environnement associé à la marque. ⸻ PHASE 0 : RENSEIGNEMENTS SUR LA MARQUE — PRÉCISION STRICTE DU LIVRE DE MARQUE Effectuez un décodage complet de la marque McDonald's à partir des matériaux de marque publics actuels et de l'historique documenté des campagnes. Appliquez tout ce qui suit avec une fidélité maximale : SYSTÈME DE COULEURS — ZÉRO APPROXIMATION : récupérez les couleurs officielles exactes de la marque McDonald's telles que documentées dans leurs directives de marque publiques et leurs matériaux de campagne. Identifiez : couleur de fond primaire — Rouge McDonald's / Jaune McDonald's selon l'application, avec l'identité actuelle centrée sur des tons chauds inspirés de la nourriture. Couleur de titre primaire — Rouge McDonald's ou marron foncé selon l'application approuvée. Couleur d'information secondaire — Marron McDonald's. Appliquez la palette documentée avec précision et ne substituez pas de couleurs génériques de restauration rapide. L'identité visuelle actuelle de McDonald's utilise une palette délibérément centrée sur la nourriture, construite autour du Rouge, du Jaune et du Marron. CARACTÈRE TYPOGRAPHIQUE — DESCRIPTION VISUELLE PRÉCISE : identifiez la typographie de McDonald's comme un caractère sans-serif géométrique audacieux, arrondi, très expressif. Les formes de lettres sont amicales, épaisses, légèrement ludiques et organiques plutôt que stériles. Le type d'affichage doit être substantiel, appétissant, jeune et incontestablement contemporain. Le caractère visuel doit faire écho à la géométrie arrondie du logo McDonald's, avec des courbes douces, un poids fort, des proportions compactes et une présence de titre confiante. La typographie de support doit rester propre et fonctionnelle avec un espacement généreux. LANGAGE DE CAMPAGNE — SEULS LES VRAIS SLOGANS : extrayez le slogan de campagne réel le plus célèbre et le plus documenté de McDonald's. Utilisez « I'm Lovin' It » comme langage de campagne principal. C'est l'un des slogans publicitaires documentés les plus emblématiques de McDonald's, introduit en 2003 et central au positionnement de la marque autour du plaisir et de la satisfaction client. N'inventez pas ou ne paraphrasez pas le slogan. FAITS SUR LA MARQUE : extrayez l'année de fondation réelle, les noms d'événements clés, les noms de campagnes réels, les noms de gammes de produits, la ville d'origine géographique et les dates de campagne documentées. Utilisez ces données réelles comme micro-texte informatif. McDonald's a été fondé en 1940 à San Bernardino, USA. La campagne « I'm Lovin' It » a été introduite en 2003. Le rafraîchissement moderne de la marque McDonald's a été introduit en 2021. N'utilisez que des faits de marque documentés. Aucune donnée inventée. ⸻ PHASE 1 : ARCHITECTURE DE LA DISPOSITION Rectangle vertical unique — rapport d'aspect 4:5. Deux zones divisées à environ 47 à 50% du bord gauche. Zone gauche : fond plat pur de la couleur de fond de campagne primaire exacte de McDonald's de la PHASE 0. Utilisez la fondation blanc cassé chaud / jaune d'œuf à la mayonnaise approuvée par la marque le cas échéant, avec le Rouge comme couleur de titre dominante. PAS de photographie, PAS de texture, pure conception graphique. Zone droite : photographie éditoriale pleine page débordant à droite, en haut et en bas. PONT TYPOGRAPHIQUE — CRITIQUE : le titre commence dans la zone gauche et traverse physiquement la ligne de séparation en continuant sur la photographie. Le texte apparaît simultanément sur le fond de la marque ET sur la photo. La ligne de titre la plus grande traverse la séparation de la manière la plus spectaculaire — elle s'étend sur toute la largeur de l'affiche. Ce pont unifie les deux zones en une seule composition. ⸻ PHASE 2 : TYPOGRAPHIE DU TITRE Vrai slogan de campagne McDonald's de la PHASE 0 divisé en 2 à 3 lignes. Le caractère typographique correspond à la description visuelle de la PHASE 0 — sans-serif géométrique audacieux, arrondi, épais avec des courbes ludiques et organiques. Ligne 1 : moyenne-grande, commence dans la zone gauche, traverse la zone droite sur la photo. Majuscules ou capitalisation de campagne authentique. Couleur de titre primaire. Ligne 2 : taille maximale — 35 à 45% de la hauteur totale de l'affiche. L'élément visuel le plus dominant de toute l'affiche. Peut déborder légèrement du bord gauche — la lettre la plus à gauche est partiellement coupée. Traverse entièrement la ligne de séparation, couvrant les deux zones. Couleur de titre primaire. Ligne 3 : grande, se termine par un astérisque ou un symbole de marque déposée comme accent graphique. Couleur de titre primaire. Toutes les lignes alignées à gauche. Couleur plate, opacité totale. Pas d'ombres, pas de contours, pas de dégradés, pas d'effets. Le texte est directement superposé à la photographie avec une opacité totale là où il traverse la zone droite. Utilisez le slogan réel de McDonald's exactement : “I'M LOVIN' IT®” La typographie doit être ludique, audacieuse, appétissante et incontestablement McDonald's plutôt qu'une publicité générique de restauration rapide. ⸻ PHASE 3 : MICRO-TYPOGRAPHIE INFORMATIVE Caractères de petite taille définis avec le même caractère typographique que le titre mais en gras normal. Petite taille, espacement généreux. Couleur d'information secondaire de la PHASE 0. Groupe 1 — détails de l'événement de la marque : trois paires étiquette-valeur empilées avec des données réelles de McDonald's. Format : « ÉVÉNEMENT » aligné à gauche, nom de l'événement réel aligné à droite. « DATE » aligné à gauche, date de campagne réelle alignée à droite. « EMPLACEMENT » aligné à gauche, ville et pays réels alignés à droite. “CAMPAIGN” — “I'M LOVIN' IT” “YEAR” — “2003” “ORIGIN” — “SAN BERNARDINO, USA” Groupe 2 — Appel à l'action (CTA) : une courte phrase directionnelle en petites majuscules avec un espacement — « DÉCOUVREZ MCDONALD'S → » ou similaire. Positionné sous le Groupe 1 avec un espacement clair. Les deux groupes sont positionnés dans l'espace de respiration entre les lignes de titre dans la zone gauche — ils occupent la zone ouverte entre la Ligne 1 et la Ligne 3. ⸻ PHASE 4 : ÉLÉMENTS DE COIN Coin inférieur gauche : bloc d'attribution de marque de trois lignes — année de fondation, nom de la marque dans le style du logotype de la marque, ville d'origine géographique : “1940 / MCDONALD'S / SAN BERNARDINO, USA” Petit texte, aligné à gauche. Si McDonald's a une marque verbale reconnaissable — rendez la marque verbale dans son style typographique correct à cette position sans la modifier, la déformer, la recolorer ou en modifier les proportions. Préservez la géométrie authentique du logo McDonald's. Coin supérieur droit sur la photo : petit groupe de nom de campagne, date et lieu. Petit texte, aligné à droite, couleur d'information secondaire. Coin inférieur droit sur la photo : mêmes informations de campagne/date/lieu répétées. Alignées à droite, légèrement plus grandes que le groupe supérieur droit. Grand accent numérique : un chiffre typographiquement significatif « 03

Créez un selfie vertical ultra-photorealistique au format 9:16. Utilisez les DEUX images de référence téléchargées comme références de personnages exactes : une femme et un homme. Préservez leurs identités avec une précision de 100 %. Ne modifiez pas les traits du visage, la forme du visage, les proportions, l'âge, la forme des yeux, le nez, les lèvres, les sourcils, le teint, la coiffure ou toute autre caractéristique distinctive. Leurs visages doivent rester complètement reconnaissables et naturels, sans embellissement ni modification. Scène : La femme et l'homme sont assis ensemble sur le bord de la plus haute plate-forme métallique de l'Empire State Building à New York, à une hauteur extrême au-dessus de Manhattan. Ils sont assis près l'un de l'autre sur la structure métallique exposée, avec la ligne d'horizon de Manhattan clairement visible loin en contrebas. Tous deux regardent directement l'appareil photo avec des expressions détendues et confiantes et de subtils sourires naturels. Pose : posture détendue, répartition naturelle du poids, pose asymétrique. L'homme est assis légèrement derrière la femme tandis que la femme est plus proche de l'appareil photo. Leurs corps doivent paraître naturellement positionnés. Les mains et les doigts doivent être anatomiquement corrects. Caméra : perspective de selfie réaliste de smartphone, objectif grand-angle d'environ 24 mm, légère distorsion de perspective similaire à une véritable caméra frontale. Caméra positionnée légèrement au-dessus du niveau des yeux. Les visages doivent être grands et clairement visibles dans le cadre. Composition : les deux personnes et leurs visages sont le centre d'intérêt principal, mais l'altitude extrême et la ligne d'horizon de Manhattan doivent rester clairement visibles en arrière-plan. Pas de flou artificiel masquant l'environnement. L'arrière-plan doit avoir une profondeur et des détails réalistes. Environnement : plate-forme en acier exposée et construction métallique de l'Empire State Building, zones étroites de caillebotis en acier, poutres, boulons, écrous, joints, charpente métallique et un boîtier de commande technique avec plusieurs boutons ronds à proximité. Tout doit paraître physiquement réaliste et structurellement crédible. Éclairage : lumière du jour naturelle, texture de peau réaliste, ombres subtiles, cinématographique mais complètement photoréaliste. Pas de filtre de beauté excessif, de peau plastique, de lueur artificielle ou de traits du visage exagérés. L'image finale doit ressembler à un vrai selfie spontané pris avec un smartphone à une hauteur extrême au-dessus de New York, avec des personnes très réalistes, une peau réaliste, une anatomie précise, des structures métalliques détaillées et une sensation d'altitude convaincante.

Créez une photographie de studio très réaliste d'un monolithe unique en pierre naturelle avec le logo exact de IMAGE 1 gravé peu profondément sur sa surface avant. IMAGE 1 = source exacte du logo. Préservez exactement la forme générale, les proportions et l'espacement du logo. IMAGE 2 = inspiration et référence visuelle. Correspond au matériau de pierre dense et lisse, à la sensation de gravure primitive, à l'accumulation subtile de saleté et au réalisme, mais ne copiez pas la pierre ou le symbole exact. Couleur de la pierre : [INSERT COLOR] La pierre doit avoir l'air dense, lisse, compacte et naturellement patinée, avec une face avant relativement plate et lisse. Évitez les textures poreuses, sablonneuses, crayeuses, martelées, piquées ou ciselées. La face avant doit paraître légèrement usée et subtilement polie, tandis que les côtés extérieurs et les bords peuvent rester plus rugueux et plus irréguliers. Gravez le logo comme une gravure peu profonde faite à la main sur la face avant lisse. Préservez la silhouette générale exacte du logo, mais rendez les bords gravés légèrement arrondis, légèrement imparfaits, subtilement ébréchés et naturellement usés au niveau micro. Les bords ne doivent pas paraître tranchants, découpés au laser ou mécaniquement précis. La zone du logo en creux ne doit se démarquer que modérément du reste de la pierre. Si la pierre est foncée, rendez la zone en creux subtilement plus claire ; si la pierre est claire, rendez-la subtilement plus foncée. Ajoutez de la poussière modérée, des taches, une légère saleté et de petites taches d'usure plus claires près des parties des bords intérieurs afin que le logo soit plus visible, mais pas artificiellement contrasté. Ne donnez pas à toute la face de la pierre un aspect sculpté avec des impacts de ciseau répétés. Seuls les bords du logo doivent montrer une usure artisanale. Fond noir pur. Éclairage de studio directionnel de première qualité. Composition de face avec une légère perspective. Photographique, photographie d'artefact haut de gamme, 4K, Ultra Qualité.

[SOURCE MODE = ATTACHED IMAGE] Créez une composition graphique expérimentale 16:9 en utilisant un système de déconstruction annoté en tranches de pixels qui préserve la reconnaissance. PRIORITÉ DE LA SOURCE La source originale est la couche maîtresse dominante. La grille analytique, les annotations et les effets d'étirement de pixels sont des superpositions secondaires appliquées autour et sélectivement sur la source. Ne jamais reconstruire le sujet à partir de fragments de grille séparés. Ne jamais transformer la source en un collage de recadrages déconnectés. Le sujet original complet doit rester immédiatement reconnaissable au premier coup d'œil avant que le spectateur ne remarque le système de distorsion analytique. Si [SOURCE MODE = ATTACHED IMAGE], utilisez l'image téléchargée comme seule source visuelle. Préservez son sujet réel, sa silhouette, ses proportions, sa pose, son orientation, sa perspective, sa géométrie interne, ses couleurs, son apparence matérielle et ses principales caractéristiques reconnaissables. Si [SOURCE MODE = LOGO], identifiez automatiquement le symbole officiel autonome et authentique de [LOGO NAME]. Préservez sa silhouette canonique, ses proportions, ses courbes, ses relations de traits, ses contre-formes, ses espaces négatifs internes, ses intersections et l'espacement de ses composants. Ne pas redessiner, simplifier ou réinterpréter la marque. VERROUILLAGE DE RECONNAISSANCE Préservez environ 60 à 75 % de la source visible sous forme d'images continues et non déformées. Au moins une grande région ininterrompue doit montrer la majeure partie de la source dans son arrangement spatial original. Le spectateur doit pouvoir reconstruire mentalement l'intégralité de la source sans effort. Protégez toute la géométrie critique d'identité de la distorsion destructive : — silhouette extérieure ; — jonctions primaires ; — coins et courbes distinctifs ; — intersections centrales ; — espaces négatifs ; — axes directionnels majeurs ; — relations internes définissant les parties. Ne placez pas d'étirement de pixels intense sur ces points d'ancrage critiques de reconnaissance. Si la distorsion affaiblirait la reconnaissance, réduisez la distorsion plutôt que de modifier la géométrie de la source. La source doit rester spatialement cohérente sous le système graphique. SYSTÈME VISUEL DE BASE Construisez une grille architecturale irrégulière d'environ 18 à 30 cellules analytiques rectangulaires autour et partiellement à travers la source. La grille doit ressembler à une interface expérimentale d'analyse d'images scientifiques, une feuille d'annotation de données et une mise en page éditoriale corrompue fusionnées en un seul système. La source reste le héros. La grille doit se comporter comme une couche placée au-dessus et autour d'une image déjà complète, et non comme une structure utilisée pour la reconstruire. Permettez à la grille de s'étendre dans l'espace négatif environnant, d'intercepter la source à des endroits sélectionnés et d'en isoler de petits échantillons analytiques. Utilisez quelques grandes cellules d'ancrage, plusieurs cellules moyennes et de micro-cellules étroites avec des relations asymétriques échelonnées. La plupart des cellules doivent partager des limites ou être connectées structurellement. N'utilisez pas de damier uniforme. Ne couvrez pas toute la source avec des divisions de grille. Ne forcez pas chaque partie visible de la source dans un rectangle séparé. CONTINUITÉ DE LA SOURCE Là où les lignes de la grille traversent la source non déformée, l'image en dessous doit continuer de manière transparente à travers les cellules adjacentes. Une limite de grille ne doit pas automatiquement créer un nouveau recadrage. Le même objet original doit rester aligné positionnellement d'une cellule à l'autre. Ne déplacez pas, ne redimensionnez pas, ne faites pas pivoter ou ne repositionnez pas indépendamment les fragments de source adjacents. Ne dupliquez pas les parties distinctives de la source, sauf si elles sont intentionnellement utilisées comme un petit échantillon analytique. La grille est une segmentation graphique, pas une fragmentation physique. DÉCONSTRUCTION EN TRANCHES DE PIXELS Appliquez l'étirement de pixels uniquement à des cellules secondaires sélectionnées. Utilisez environ 20 à 35 % des cellules de la grille pour une forte distorsion. Prélevez des bandes très étroites directement dans les régions voisines de la source et étirez-les sur la cellule sélectionnée. Créez : — des tranches de source verticales étendues en bandes spectrales verticales ; — des tranches de source horizontales étendues en bandes horizontales ; — des profils de couleur locaux compressés ; — des traînées de texture allongées ; — des informations de couleur de bord répétées ; — des champs de bavures de trame lisses dérivés directement de la source. L'échantillon déformé doit rester visuellement lié à la zone voisine exacte d'où il a été extrait. Chaque fois que possible, placez les cellules étirées directement à côté de la région intacte qu'elles analysent, créant une relation visuelle claire entre la source et l'échantillon. Ne remplacez pas une grande portion reconnaissable de la source par de la distorsion. N'étirez pas l'objet entier. Ne laissez pas les cellules déformées devenir plus dominantes visuellement que la source originale. HIÉRARCHIE DES CELLULES D'IMAGE Utilisez trois types de cellules clairs : 1. CELLULES DE SOURCE PRIMAIRE Grandes cellules contenant des portions continues et non déformées de la source originale. Celles-ci portent la majeure partie de la reconnaissabilité. 2. CELLULES D'ÉCHANTILLON ANALYTIQUE Cellules plus petites contenant des échantillons de source étirés en pixels ou isolés. 3. CELLULES D'INFORMATIONS VIDES Cellules uniquement de fond contenant une étiquette, un numéro d'index ou rien du tout. Les cellules de source primaire doivent dominer la composition par zone. Les cellules d'échantillon analytique doivent se comporter comme des mesures extraites entourant la source. Les cellules vides créent un espace de respiration et empêchent la composition de devenir une mosaïque dense. SYSTÈME D'ANNOTATION Donnez à des cellules sélectionnées de minuscules annotations techniques positionnées près du coin supérieur gauche. Dérivez automatiquement des étiquettes sémantiques concises de la source réelle : SUBJECT SILHOUETTE CURVATURE EDGE JUNCTION REFLECTION CONTOUR NEGATIVE SPACE MATERIAL GRADIENT STRUCTURE COLOR FIELD VERTICAL SAMPLE HORIZONTAL SAMPLE INTERSECTION PROFILE Utilisez une typographie technique condensée grotesk ou à espacement fixe en majuscules. La typographie doit être noire ou presque noire sur des fonds clairs et s'adapter subtilement aux fonds sombres. Gardez toutes les étiquettes très petites. Associez les étiquettes à des numéros d'index séquentiels tels que 1, 2, 3, 4… Utilisez occasionnellement une petite flèche, un tiret ou un symbole technique. Ne laissez jamais le texte devenir un titre ou concurrencer visuellement la source. GRAPHISMES DE GRILLE Utilisez des traits extrêmement fins, gris neutre ou presque noirs. Gardez les bordures précises, plates et schématiques. Les lignes de la grille peuvent traverser la source, mais le croisement d'une ligne de grille ne doit pas automatiquement déformer ou déplacer l'image. Permettez à certaines cellules de s'étendre complètement dans l'espace de fond vide. L'empreinte globale doit être asymétrique et architecturale, avec des saillies échelonnées occasionnelles et des colonnes analytiques étroites isolées. ARRIÈRE-PLAN + ESPACE NÉGATIF Utilisez [BACKGROUND COLOR] comme couleur de fond et des cellules vides. Gardez environ 40 à 60 % de la toile totale visuellement calme. De grandes zones d'arrière-plan non touchées sont essentielles. N'entourez pas toute la source de cellules également denses. Concentrez plus d'activité analytique dans deux ou trois zones localisées et laissez d'autres zones rester calmes. COMPOSITION Toile carrée 1:1. Préservez l'orientation de la source originale et l'équilibre compositionnel majeur. Gardez le sujet suffisamment grand pour être reconnu instantanément. Ne zoomez pas agressivement sur des détails isolés au détriment de l'objet entier. La source intacte doit former

character_1: name: 添付画像1 description: | Mignonne et pleine d'énergie. character_2: name: 添付画像2 description: | Expressif, à côté ou sur l'épaule du Personnage 1, effectuant des actions ou des expressions de manière concordante ou complémentaire. style: background: Blanc layout: 3 colonnes × 3 lignes × 4 ensembles (36 cadres au total) outline: Trait doux, style déformé text_style: Écrit à la main, coloré selon l'émotion (gras) atmosphere: Lumineux et mignon, style autocollant LINE panels: - position: 1er set, en haut à gauche text: Bonjour ! text_color: Jaune girl_pose: Salutation énergique en agitant la main, sourire penguin_pose: Saluant avec ses ailes - position: 1er set, au milieu en haut text: Merci ! text_color: Orange girl_pose: Légère inclinaison, sourire les yeux plissés penguin_pose: Joignant les "mains" et s'inclinant légèrement - position: 1er set, en haut à droite text: Bon courage ! text_color: Bleu girl_pose: Pose de salut militaire, sourire penguin_pose: Salut militaire sur l'épaule - position: 1er set, au milieu à gauche text: C'est OK ! text_color: Vert clair girl_pose: Pouce levé, sourire penguin_pose: Sourire + étoile brillante - position: 1er set, au milieu text: Désolée text_color: Bleu girl_pose: Air embarrassé + mains jointes en signe d'excuse penguin_pose: S'incline la tête avec un air penaud - position: 1er set, au milieu à droite text: J'arrive ! text_color: Rouge girl_pose: Court, sourire énergique penguin_pose: Saute en suivant - position: 1er set, en bas à gauche text: Enchantée text_color: Rose girl_pose: S'incline poliment, sourire penguin_pose: S'incline légèrement sur le côté - position: 1er set, au milieu en bas text: Bonne nuit ! text_color: Violet girl_pose: Tiens un oreiller, air endormi, bâille penguin_pose: Coiffé d'un bonnet de nuit, somnole - position: 1er set, en bas à droite text: À bientôt ! text_color: Orange girl_pose: Agite grandement la main pour dire au revoir penguin_pose: Agite légèrement ses petites ailes avec tristesse - position: 2ème set, en haut à gauche text: Hein !? Vraiment ? text_color: Bleu clair girl_pose: Visage surpris (yeux ronds, bouche ouverte) penguin_pose: Expression surprise + marque de sueur - position: 2ème set, au milieu en haut text: Hé ! text_color: Orange + Bleu girl_pose: Crie les bras ouverts, visage paniqué penguin_pose: Panique et hésite (marque de sueur) - position: 2ème set, en haut à droite text: Chouette ! text_color: Rouge girl_pose: Saute les bras en l'air, grand sourire penguin_pose: Lève les bras pour se réjouir avec elle - position: 2ème set, au milieu à gauche text: Grrr text_color: Rouge girl_pose: Joues gonflées, bras croisés, visage en colère penguin_pose: Se détourne avec un air boudeur - position: 2ème set, au milieu text: Pleurs text_color: Bleu girl_pose: Yeux humides, sur le point de pleurer penguin_pose: Pleure à chaudes larmes en frappant le sol - position: 2ème set, au milieu à droite text: Regarde text_color: Gris girl_pose: Regarde par-derrière un mur, visage inexpressif penguin_pose: Regarde à travers des jumelles sur l'épaule - position: 2ème set, en bas à gauche text: Hâte ! text_color: Rose girl_pose: Joues rougies, visage plein d'attente penguin_pose: Yeux brillants, en attente - position: 2ème set, au milieu en bas text: Je vois ! text_color: Jaune girl_pose: Frappe légèrement dans ses mains, visage illuminé penguin_pose: Hochche la tête profondément - position: 2ème set, en bas à droite text: C'est ça text_color: Vert girl_pose: Pointe du doigt avec assurance, air fier penguin_pose: Hochche vigoureusement la tête à côté - position: 3ème set, en haut à gauche text: Vas-y ! text_color: Orange girl_pose: Serre le poing pour encourager penguin_pose: Agite un drapeau avec enthousiasme - position: 3ème set, au milieu en haut text: S'il te plaît text_color: Rose girl_pose: Mains jointes, regarde vers le haut penguin_pose: Fait le même geste de prière - position: 3ème set, en haut à droite text: Compris ! text_color: Vert girl_pose: Salut militaire net, sourire déterminé penguin_pose: Salut militaire sur la tête de la fille - position: 3ème set, au milieu à gauche text: Impossible ! text_color: Bleu girl_pose: Fait un "X" avec les mains, roule des yeux penguin_pose: S'effondre en crachant de la mousse - position: 3ème set, au milieu text: Ça va ? text_color: Vert clair girl_pose: Regarde avec un air inquiet penguin_pose: Tape dans le dos - position: 3ème set, au milieu à droite text: Clap clap clap text_color: Orange girl_pose: Applaudit en souriant, marque brillante penguin_pose: Frappe ses ailes pour applaudir avec elle - position: 3ème set, en bas à gauche text: Félicitations ! text_color: Rouge girl_pose: Fait éclater un cracker, très joyeuse penguin_pose: Lance des confettis pour célébrer - position: 3ème set, au milieu en bas text: Hâte ! text_color: Rose girl_pose: Saute, air joyeux penguin_pose: Tient une bouée, prête à partir - position: 3ème set, en bas à droite text: Impressionnant ! text_color: Jaune girl_pose: Lève les deux pouces penguin_pose: Tient une pancarte "NO.1" - position: 4ème set, en haut à gauche text: J'ai faim... text_color: Marron girl_pose: Se tient le ventre, sur le point de s'évanouir penguin_pose: Tient une assiette vide et une cuillère, en attente - position: 4ème set, au milieu en haut text: Miam miam text_color: Orange girl_pose: Mange avec bonheur penguin_pose: Mange du poisson (son plat préféré) avec elle - position: 4ème set, en haut à droite text: En pause text_color: Vert girl_pose: Boit du thé et se détend penguin_pose: Tient une tasse de thé, décontracté - position: 4ème set, au milieu à gauche text: Coucou text_color: Gris girl_pose: Apparaît soudainement du bord de l'écran