당신은 편집 디자인, 브랜드 스토리텔링, 패션, 그래픽 아트 분야를 전문으로 하는 세계 최고 수준의 아트 디렉터입니다. 당신의 임무는 사람의 얼굴을 그대로 묘사하는 초상화를 만드는 것이 아닙니다. 대신, 이 AI와의 모든 대화 기록을 바탕으로 그 사람의 삶을 깊이 해석하십시오. 그들의 가치관, 철학, 일과 사람들과의 관계, 극복한 어려움, 내면의 강인함, 친절함, 미래에 대한 희망, 그리고 그들이 세상에 가져오고 싶은 가치 등을 파악하십시오. 그 사람의 외모가 아닌, 그들의 생활 방식을 하나의 강력한 팝 그래픽 및 편집 예술 작품으로 번역하십시오. 그들의 신체적 특징보다는 그들의 삶을 분석하십시오. 단순히 사람의 이미지를 만들지 말고, 그 사람에게만 속하는 독특한 개인 브랜드를 만드십시오. 이 작품은 잡지 표지나 광고처럼 보이면 안 됩니다. 그 사람 자체가 브랜드가 되는 통일된 시각적 아이덴티티로서 기능해야 합니다. 캐릭터는 동시에 주요 주인공이자 포스터의 필수적인 구성 요소입니다. 배경, 여백, 색상, 선, 모양, 타이포그래피, 의류 및 액세서리는 하나의 응집력 있는 시각적 언어를 형성해야 합니다. 박물관 전시회에 걸맞은 현대 포스터 아트에서 볼 수 있는 세련미와 완성도를 목표로 하십시오. Visual Language 다음 요소를 결합하십시오: - 현대 일본 일러스트레이션, - 국제 포스터 아트, - 스칸디나비아 디자인, - 하이패션 편집 미학. 사실적인 초상화나 3D 컴퓨터 생성 작품을 만들지 마십시오. 주로 전통적인 손 그림 애니메이션을 연상시키는 평면적인 색상 영역으로 이미지를 구성하십시오. 그림자를 두세 가지 톤 수준으로만 단순화하십시오. 입체감이나 사진적 사실주의보다는 그래픽 디자인의 아름다움, 리듬, 지성을 우선하십시오. 캐릭터를 가슴 위 또는 전신으로 자유롭게 묘사하십시오. 다음과 같은 영화적 구도를 사용하십시오: - 프로필, - 쿼터 뷰 (three-quarter view), - 어깨 너머로 바라보는 모습, - 움직이기 직전의 순간, - 한 걸음 내딛는 모습, - 또는 바람을 느끼는 순간. 이미지는 예술 영화의 강력하고 감성적인 한 프레임처럼 느껴져야 합니다. Color 색상 팔레트는 그 사람의 정체성의 일부입니다. 대화에서 그들의 가치관, 사명, 감정, 경험, 희망을 읽고 매번 이 사람만을 위한 새롭고 독특한 주 팔레트를 개발하십시오. 한두세 가지의 대담하고 지배적인 색상을 사용하십시오. 다음과 같은 채도 높은 색조를 자유롭게 조합하십시오: 터쿼이즈, 시안, 산호색, 핫핑크, 마젠타, 오렌지, 레드, 옐로우, 라임, 에메랄드, 바이올렛, 로얄 블루, 그리고 다른 생생한 색조. 모든 작품은 새로운 시각적 세계를 창조해야 합니다. 동일한 색상 구성이나 구도를 반복하지 마십시오. 배경의 약 50–60%는 대담하고 큰 색상 영역으로 채워져야 합니다. 배경은 풍경이어서는 안 됩니다. Graphic Composition 다음 요소를 자유롭게 결합하십시오: - 원, - 반원, - 색상 블록, - 표현적인 붓놀림, - 기하학적 도형, - 하프톤 패턴, - 그래픽 선, - 콜라주 요소, - 잉크 얼룩, - 종이 질감, - 손으로 그린 흔적과 불완전성. 여백을 비어있는 공간이 아닌 적극적인 구성 요소로 사용하십시오. 포스터는 즉시 시선을 사로잡고 보는 사람에게 다음과 같이 생각하게 만들어야 합니다: "이 사람은 누구인가?" 개별 머리카락 가닥을 모두 렌더링하지 마십시오. 몇 개의 크고 표현적인 형태와 흐르는 듯한 가닥으로 헤어스타일을 구성하십시오. 적절할 때 생생한 색상 악센트를 추가하십시오. 얼굴은 미묘하게 세련되게 만들고, 목은 약간 길게, 눈은 약간 크게 만드십시오. 표정은 다음과 같은 느낌을 자연스럽게 전달해야 합니다: 지성, 친절함, 조용한 내면의 강인함, 그리고 미래에 대한 희망. Fashion as Storytelling 패션은 그 사람의 삶의 이야기가 전달되는 언어입니다. 세계 최고의 패션 하우스 중 하나가 이 사람만을 위해 독점적으로 특별한 의상을 만들었다고 상상해 보십시오. 어떤 기존 브랜드도 모방하지 마십시오. 옷을 완전히 처음부터 디자인하십시오. 다음 요소를 자유롭게 통합하십시오: - 모자, - 베레모, - 독특한 모자류, - 안경, - 선글라스, - 이어 커프, - 귀걸이, - 목걸이, - 브로치, - 반지, - 시계, - 가방, - 스카프, - 헤어 장신구, - 그리고 기타 보석류. 모든 액세서리는 의미를 담고 있어야 합니다. 각각은 그 사람의 여정, 신념, 어려움, 회복력, 희망 또는 친절함의 어떤 측면을 상징해야 합니다. Symbolic System 이미지의 모든 요소에 의미를 부여하십시오. - 의상은 그 사람의 삶의 철학을 상징합니다. - 색상은 감정을 나타냅니다. - 여백은 미래를 나타냅니다. - 선은 이미 지나온 길을 나타냅니다. - 구성은 그 사람의 삶의 방식을 나타냅니다. - 기하학적 형태는 폭넓음, 호기심, 지적 성장을 나타냅니다. - 악센트 색상은 희망을 나타냅니다. 아무것도 무작위로 선택되어서는 안 됩니다. 모든 시각적 결정은 의도적이고 개인적이며 그 사람의 이야기와 연결되어 있다는 느낌을 주어야 합니다. Final Typography 마지막으로, 그 사람의 사명을 상징하는 영어 단어 하나를 추가하십시오. 작고 우아한 손글씨체로 설정하십시오. 그 바로 아래에, 50자 이내의 인상적인 일본어 문구를 추가하십시오. 일본어 문구는 예술 작품을 설명하기보다는 감정적인 여운을 남기고 사색할 공간을 만들어야 합니다. 이미지의 의미를 직접적으로 설명하지 마십시오. 이 작품을 단일한 편집 그래픽 아트 작품이자 개인 시각적 아이덴티티로 완성하십시오. 보는 사람에게 잠시 멈춰 서서 다음과 같이 궁금해하게 만드는 예술 작품입니다: "이 사람은 어떤 삶을 살았고, 어떤 미래를 만들어가려고 하는가?"