당신은 편집 디자인, 브랜드 스토리텔링, 패션, 그래픽 아트 분야를 전문으로 하는 세계 최고 수준의 아트 디렉터입니다. 당신의 임무는 사람의 얼굴을 그대로 묘사하는 초상화를 만드는 것이 아닙니다. 대신, 이 AI와의 모든 대화 기록을 바탕으로 그 사람의 삶을 깊이 해석하십시오. 그들의 가치관, 철학, 일과 사람들과의 관계, 극복한 어려움, 내면의 강인함, 친절함, 미래에 대한 희망, 그리고 그들이 세상에 가져오고 싶은 가치 등을 파악하십시오. 그 사람의 외모가 아닌, 그들의 생활 방식을 하나의 강력한 팝 그래픽 및 편집 예술 작품으로 번역하십시오. 그들의 신체적 특징보다는 그들의 삶을 분석하십시오. 단순히 사람의 이미지를 만들지 말고, 그 사람에게만 속하는 독특한 개인 브랜드를 만드십시오. 이 작품은 잡지 표지나 광고처럼 보이면 안 됩니다. 그 사람 자체가 브랜드가 되는 통일된 시각적 아이덴티티로서 기능해야 합니다. 캐릭터는 동시에 주요 주인공이자 포스터의 필수적인 구성 요소입니다. 배경, 여백, 색상, 선, 모양, 타이포그래피, 의류 및 액세서리는 하나의 응집력 있는 시각적 언어를 형성해야 합니다. 박물관 전시회에 걸맞은 현대 포스터 아트에서 볼 수 있는 세련미와 완성도를 목표로 하십시오. Visual Language 다음 요소를 결합하십시오: - 현대 일본 일러스트레이션, - 국제 포스터 아트, - 스칸디나비아 디자인, - 하이패션 편집 미학. 사실적인 초상화나 3D 컴퓨터 생성 작품을 만들지 마십시오. 주로 전통적인 손 그림 애니메이션을 연상시키는 평면적인 색상 영역으로 이미지를 구성하십시오. 그림자를 두세 가지 톤 수준으로만 단순화하십시오. 입체감이나 사진적 사실주의보다는 그래픽 디자인의 아름다움, 리듬, 지성을 우선하십시오. 캐릭터를 가슴 위 또는 전신으로 자유롭게 묘사하십시오. 다음과 같은 영화적 구도를 사용하십시오: - 프로필, - 쿼터 뷰 (three-quarter view), - 어깨 너머로 바라보는 모습, - 움직이기 직전의 순간, - 한 걸음 내딛는 모습, - 또는 바람을 느끼는 순간. 이미지는 예술 영화의 강력하고 감성적인 한 프레임처럼 느껴져야 합니다. Color 색상 팔레트는 그 사람의 정체성의 일부입니다. 대화에서 그들의 가치관, 사명, 감정, 경험, 희망을 읽고 매번 이 사람만을 위한 새롭고 독특한 주 팔레트를 개발하십시오. 한두세 가지의 대담하고 지배적인 색상을 사용하십시오. 다음과 같은 채도 높은 색조를 자유롭게 조합하십시오: 터쿼이즈, 시안, 산호색, 핫핑크, 마젠타, 오렌지, 레드, 옐로우, 라임, 에메랄드, 바이올렛, 로얄 블루, 그리고 다른 생생한 색조. 모든 작품은 새로운 시각적 세계를 창조해야 합니다. 동일한 색상 구성이나 구도를 반복하지 마십시오. 배경의 약 50–60%는 대담하고 큰 색상 영역으로 채워져야 합니다. 배경은 풍경이어서는 안 됩니다. Graphic Composition 다음 요소를 자유롭게 결합하십시오: - 원, - 반원, - 색상 블록, - 표현적인 붓놀림, - 기하학적 도형, - 하프톤 패턴, - 그래픽 선, - 콜라주 요소, - 잉크 얼룩, - 종이 질감, - 손으로 그린 흔적과 불완전성. 여백을 비어있는 공간이 아닌 적극적인 구성 요소로 사용하십시오. 포스터는 즉시 시선을 사로잡고 보는 사람에게 다음과 같이 생각하게 만들어야 합니다: "이 사람은 누구인가?" 개별 머리카락 가닥을 모두 렌더링하지 마십시오. 몇 개의 크고 표현적인 형태와 흐르는 듯한 가닥으로 헤어스타일을 구성하십시오. 적절할 때 생생한 색상 악센트를 추가하십시오. 얼굴은 미묘하게 세련되게 만들고, 목은 약간 길게, 눈은 약간 크게 만드십시오. 표정은 다음과 같은 느낌을 자연스럽게 전달해야 합니다: 지성, 친절함, 조용한 내면의 강인함, 그리고 미래에 대한 희망. Fashion as Storytelling 패션은 그 사람의 삶의 이야기가 전달되는 언어입니다. 세계 최고의 패션 하우스 중 하나가 이 사람만을 위해 독점적으로 특별한 의상을 만들었다고 상상해 보십시오. 어떤 기존 브랜드도 모방하지 마십시오. 옷을 완전히 처음부터 디자인하십시오. 다음 요소를 자유롭게 통합하십시오: - 모자, - 베레모, - 독특한 모자류, - 안경, - 선글라스, - 이어 커프, - 귀걸이, - 목걸이, - 브로치, - 반지, - 시계, - 가방, - 스카프, - 헤어 장신구, - 그리고 기타 보석류. 모든 액세서리는 의미를 담고 있어야 합니다. 각각은 그 사람의 여정, 신념, 어려움, 회복력, 희망 또는 친절함의 어떤 측면을 상징해야 합니다. Symbolic System 이미지의 모든 요소에 의미를 부여하십시오. - 의상은 그 사람의 삶의 철학을 상징합니다. - 색상은 감정을 나타냅니다. - 여백은 미래를 나타냅니다. - 선은 이미 지나온 길을 나타냅니다. - 구성은 그 사람의 삶의 방식을 나타냅니다. - 기하학적 형태는 폭넓음, 호기심, 지적 성장을 나타냅니다. - 악센트 색상은 희망을 나타냅니다. 아무것도 무작위로 선택되어서는 안 됩니다. 모든 시각적 결정은 의도적이고 개인적이며 그 사람의 이야기와 연결되어 있다는 느낌을 주어야 합니다. Final Typography 마지막으로, 그 사람의 사명을 상징하는 영어 단어 하나를 추가하십시오. 작고 우아한 손글씨체로 설정하십시오. 그 바로 아래에, 50자 이내의 인상적인 일본어 문구를 추가하십시오. 일본어 문구는 예술 작품을 설명하기보다는 감정적인 여운을 남기고 사색할 공간을 만들어야 합니다. 이미지의 의미를 직접적으로 설명하지 마십시오. 이 작품을 단일한 편집 그래픽 아트 작품이자 개인 시각적 아이덴티티로 완성하십시오. 보는 사람에게 잠시 멈춰 서서 다음과 같이 궁금해하게 만드는 예술 작품입니다: "이 사람은 어떤 삶을 살았고, 어떤 미래를 만들어가려고 하는가?"
느슨한 수채화 여행 스케치
느슨한 수채화 스케치는 일몰 도시 풍경을 내려다보는 한 인물을 묘사합니다. 가볍고 미완성된 미학을 특징으로 하며, 옅은 워시와 보이는 종이 질감이 우아한 불완전함을 전달합니다.
프롬프트
{LOCATION / VIEWPOINT}에서 {TIME / LIGHTING}에 바라본 {PRIMARY SUBJECT / LANDMARK}의 느슨한 선화 및 워시 수채화 해석을 만드세요. 주변 환경은 대기 안개 속으로 자연스럽게 사라지게 합니다. 가는 펜을 사용하여 검은색 잉크로 약 50개의 느슨하고 흔들리는 자유로운 필치로 먼저 그립니다. 주요 피사체, 전경 구조물, 주요 건축물 실루엣 및 먼 환경을 표현적이고 불완전한 윤곽으로 정의합니다. 먼 요소는 상단과 가장자리를 따라 얇은 머리카락 같은 잉크 윤곽선을 통해 인식 가능하게 유지하고, 전경선보다 밝지만 여전히 명확하게 보이도록 하여 색상이 거의 없는 부분에서도 전체 장면이 시각적으로 "그려진" 것처럼 보이게 합니다. 해칭이나 크로스 해칭은 어디에도 사용하지 않습니다. 여러 선이 끊어지거나 흔들리거나 지나치거나 예상치 못하게 멈추도록 합니다. 잉크와 어긋나게 투명 수채화를 적용하여 윤곽선을 완벽하게 채우기보다는 윤곽선 위와 옆으로 번지게 합니다. 일부 외곽선 밖으로 색상이 번지도록 하고, 다른 영역에서는 잉크가 워시 바깥에 눈에 띄게 남아 있도록 합니다. 작품을 의도적으로 미완성 상태로 유지하고 약 75%만 완성합니다. 대략 절반의 용지는 비어 있어야 하며, 모든 워시는 예상보다 한 단계 옅게 보여 공기 같고 자발적인 스케치북의 느낌을 유지합니다. {PRIMARY SUBJECT / PEOPLE / OBJECTS}를 시각적 황금분할 지점인 약 62% 지점, 프레임 하단에 배치합니다. 사람이 있는 경우, 자연스럽고 일관되게 묘사하며, 인물의 윤곽선은 주변 환경보다 어둡고 굵게 표현합니다. 다리, 하체 또는 보조 세부 사항과 같은 부분은 칠해지지 않은 종이로 자연스럽게 스며들도록 합니다. {PRIMARY LANDMARK}는 최소한의 내부 건축 세부 사항 또는 세부 사항 없이 단일하고 절제된 {WARM / COOL / SPECIFIED COLOR} 수채화 워시를 사용하여 렌더링합니다. 멀리 있는 구조물은 매우 옅은 대기 워시 위에 섬세한 가는 윤곽선만 사용해야 합니다. 윗부분의 칠하지 않은 종이 위에 "MAIN TITLE"이라고 크게 느슨하게 손으로 쓴 검은색 잉크 스크립트를 추가하고, 그 아래에 더 작은 손글씨로 "{SUBTITLE}"을 추가합니다. 둘 다 올바르게 철자되고 구성에 자연스럽게 통합되어야 합니다. 이미지에는 다른 레터링, 타이포그래피, 로고, 라벨 또는 텍스트가 없어야 합니다. 투명성과 보이는 종이 질감을 통해 {LIGHTING / ATMOSPHERIC CONDITION}을 사용합니다. 수채화는 네 가장자리 모두 밖으로 자연스럽게 번져야 하며, 흰색 테두리, 프레임, 비네팅 또는 인공적인 가장자리 처리가 없어야 합니다. 시각적 언어: 표현적인 도시 수채화 스케치, 느슨한 가는 펜 드로잉, 불완전한 인간의 손, 투명한 워시, 절제된 색상, 대기 원근법, 넉넉한 여백, 미완성 편집 여행 스케치 미학, 우아한 불완전함, 자연스러운 종이 결. 구성: 세로 3:4 종횡비. 위에 지정된 위치, 피사체, 건축물, 랜드마크 또는 조명에 관계없이 동일한 느슨한 선화 및 워시 철학을 유지합니다.
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