Gato Montado em um Ganso

Crie um vídeo de indução de referência de corpo inteiro vertical (9:16) de 4 segundos. Use um movimento de câmera muito lento e constante em direção ao personagem. O personagem inteiro permanece visível da cabeça aos pés durante todo o clipe. Preserve a identidade facial exata (quando visível), silhueta, proporções, armadura, vestuário, cores, equipamentos, materiais e função. O personagem realiza apenas comportamento ocioso natural: • respiração calma • mudança sutil de peso • uma piscada natural, se apropriado • movimento mínimo de tecido, cabelo, pelo, pena ou capa causado pelo ambiente • um pequeno movimento de cabeça ou olhar, se natural. As armas permanecem em repouso. Sem ataque. Sem floreio. Sem poses exageradas. Sem giros. Sem movimento dramático de câmera. Sem transição de cena. O ambiente está discretamente vivo apenas através de movimento ambiente sutil: vento, neblina, chuva, poeira, cinzas, insetos, luz de tocha, vapor, folhas, estandartes, fumaça ou água, dependendo do local. Apenas áudio ambiente natural. Sem música. Ele ocupa o espaço. O personagem deve parecer observado em vez de introduzido. O clipe termina com o personagem em pé naturalmente, exatamente no papel a que pertence. Reconhecimento antes do espetáculo. Realidade antes da fantasia. Identidade antes da performance.

Criei um vídeo cinematográfico animado em 3D de 30 segundos em um estilo premium de fantasia e aventura, apresentando uma jovem e seu filhote de lobo branco e fofo explorando uma natureza mágica. A área é cercada por montanhas majestosas, florestas verdes densas, rios fluindo, falésias rochosas e lagos tranquilos sob céus cinematográficos quentes. A menina usa uma roupa aventureira simples e permanece visualmente consistente durante todo o vídeo, enquanto o filhote de lobo tem pelo branco macio e detalhado e olhos expressivos. Eles viajam juntos pela floresta, atravessam um riacho cintilante e descobrem belas paisagens naturais cheias de luz solar quente e névoa suave. A amizade deles é mostrada através de momentos brincalhões, interação gentil e expressões emocionais tranquilas. A câmera usa tomadas de rastreamento suaves, vistas cinematográficas amplas, close-ups e movimentos lentos para capturar a escala e a emoção de cada cena. Iluminação de golden-hour, pele realista, ambientes detalhados, sombras suaves, profundidade atmosférica e renderização cinematográfica de alta qualidade criam um visual de filme de animação premium. A cena final os mostra descansando juntos à beira de um lago tranquilo ao pôr do sol, cercados por montanhas e reflexos brilhantes, criando um final emocional e acolhedor.

Personagem A: a primeira imagem de referência carregada — armadura esquelética branca e preta, mecânica escura exposta, uma máscara lisa com orelhas de animais, cortinas pretas rasgadas e uma alabarda longa com uma lâmina prateada curva. Personagem B: a segunda imagem de referência carregada — armadura vermelha, branca e preta, uma máscara lisa com orelhas de animais, cabelo preto amarrado e ornamentado, um ornamento circular vermelho e branco nas costas, tecido esvoaçante e uma alabarda de lâmina curva. Crie um PV de batalha cinematográfico de ~15 segundos da rodada final de um jogo de luta fictício de próxima geração. Em uma vasta arena circular com um piso escuro e iluminação branca forte, ambos os androides explodem para frente. A começa com um golpe rasteiro; B salta sobre ele e contra-ataca para baixo. A bloqueia, redireciona o impacto e lança B para cima com uma combinação ascendente. A persegue: gira, ataca, suspensão breve, re-aceleração súbita. B se recupera no ar, afasta a arma de A, inverte as posições e responde com uma sequência aérea fluida usando a alabarda, pernas blindadas e rotação de corpo inteiro. Ambos mergulham, deslizam pelo chão e depois se curvam para outra colisão de alta velocidade. Dê tempo de destaque igual a ambos. Enfatize o controle aéreo quase sem peso, aceleração abrupta, pausas de fração de segundo, combos contínuos elegantes, rastros de armas, ondas de choque e faíscas. Câmera: perseguição ao nível do solo, órbita aérea, cortes bruscos para trocas, closes nos impactos. Adicione rock pesado e SFX de combate intensos. 2-3 segundos finais: um confronto decisivo. Não pré-selecione o vencedor. Seedance deve escolher A ou B como o único vitorioso, manter o lutador derrotado visível e terminar com um floreio de vitória baseado em arma com uma câmera circulando baixa, luz, faíscas e um impacto musical final.

SUBJECTS: Assunto 1: Chef de kung fu magro com cabelo curto e bem cortado e mandíbula definida. Veste um traje de chef chinês modernizado fundido com vestimenta de artes marciais: peça superior sem mangas ajustada com gola mandarim, tecido fosco escuro com brilho sutil; antebraços enfaixados com tiras de tecido para aderência; calças largas afuniladas permitindo posturas amplas; sapatos de sola macia para movimentos silenciosos. Membros ligeiramente exagerados em comprimento; pulsos altamente flexíveis, cotovelos explosivos. Os movimentos seguem um ritmo marcial claro (pausa → explosão → travamento), com trabalho de pés firme e pivôs rápidos. ENVIRONMENT: Configuração tradicional de fogão chinês a céu aberto; wok de ferro fixado no fogão; balcão de metal reflexivo; tigela de porcelana azul e branca colocada no centro do primeiro plano. Luz quente superior combinada com intensa luz dinâmica do fogo; fumaça de óleo leve e distorção de calor visível. MOOD: Alta tensão, agressivo, mas controlado e preciso; a performance parece intencional e elegante, em vez de caótica. TIMELINE: 0:00-0:02: Close-up extremo, POV grande-angular. O chef fica de pé no chão atrás do balcão (balcão sempre entre a câmera e o chef), avança, comprime a postura e então levanta a cabeça para fixar os olhos na câmera. Ambas as mãos seguram a massa—ele a estica em um puxão limpo, dobra uma vez e depois puxa novamente. A massa transita de uma única massa para um pequeno número de fios uniformes. 0:02-0:05: Corte. Leve movimento de câmera na mão. O chef mantém controle total do maço de macarrão em ambas as mãos, esticando e alinhando os fios em linhas limpas e paralelas através de ciclos de dobrar → alinhar → esticar. Cerca de 8 a 12 fios finos se estendem em arcos suaves, passando perto da lente em um movimento limpo e legível. Ele termina o puxão e coloca o maço de macarrão alinhado cuidadosamente no balcão à sua frente. 0:05-0:07: Movimento (ligeiro recuo e depois estabilização). O chef abaixa-se em um passo deslizante atrás do balcão. Uma palma varre a superfície—camarões e verduras levantam e viajam em um arco controlado para dentro do wok. O wok permanece no fogão; o chef segura apenas o cabo. Qualquer ingrediente extraviado é claramente capturado e redirecionado para o wok. 0:07-0:10: Tomada contínua. O chef controla o wok apenas através do movimento do cabo e da força qi—nenhuma mão entra no wok. Ele levanta, inclina e balança o wok usando a força do pulso; os ingredientes sobem, giram e caem de volta no wok. O cotovelo dele atinge a borda do fogão—faíscas explodem. Ele comprime o wok na chama, depois inverte para puxar a chama para cima em um segundo clarão controlado. 0:10-0:12: Match move tracking. O chef gira enquanto segura o cabo do wok

Use o vídeo carregado da porta se abrindo como a ação principal e referência de personagem, e a imagem carregada do mundo de fantasia como a referência de ambiente para o outro lado da porta. Retenha completamente todo o conteúdo do vídeo original antes da porta se abrir, incluindo a identidade do personagem, características faciais, penteado, vestuário, proporções corporais, estrutura do cômodo, batente da porta, paredes, posição da câmera, composição, iluminação e o movimento de abertura da porta. Não modifique, substitua ou redesenhe o personagem e o ambiente real do vídeo original. Quando a porta estiver fechada, a cena deve ser exatamente a mesma do vídeo original. O personagem se move naturalmente em direção à porta e a abre de acordo com a ação do vídeo original. Somente quando a fresta da porta realmente aparecer, o mundo de fantasia deve surgir gradualmente por trás dela. Não mostre o ambiente de fantasia antes do tempo, nem deixe o cômodo real se deformar de repente. Depois que a porta se abrir, substitua com precisão o espaço original atrás da porta pelo mundo de fantasia da imagem de referência. Mantenha as principais características geográficas, arquitetura, flora, céu, cores, iluminação e camadas espaciais da imagem de referência, fazendo com que pareça existir de verdade do outro lado da porta, e não uma imagem plana colada na porta. O batente da porta, a folha da porta e o cômodo real devem permanecer estáveis. O mundo de fantasia só pode aparecer dentro do batente da porta, não podendo vazar para as paredes, o corpo do personagem ou o espaço real. As bordas do batente da porta devem ser nítidas, as relações de oclusão precisas, e a perspectiva consistente com o ângulo de filmagem do vídeo original. Quando a porta estiver totalmente aberta, uma brisa suave do mundo de fantasia deve soprar para dentro do cômodo, fazendo com que o cabelo e as roupas do personagem balancem de forma leve e natural. A luz solar suave deve entrar no cômodo real por trás da porta, formando luz, sombras e reflexos quentes que correspondam à direção no personagem, no batente da porta e no chão. As mudanças de luz devem ser graduais e naturais, sem flashes repentinos ou brilho excessivo. Ao passar pela porta, o personagem deve manter sua aparência original, vestuário e proporções corporais, sem deformação, duplicação ou mudança de identidade. Os passos, o centro de gravidade e a velocidade de movimento do personagem devem estar em conformidade com as leis da física. Trate com precisão a relação de oclusão entre o personagem e o batente da porta, permitindo que o personagem realmente passe do cômodo real para o mundo de fantasia. Após entrar pela porta, o personagem continua a se mover para a frente e naturalmente corre ou explora o ambiente de fantasia. A câmera segue o movimento do vídeo original, sem mudar repentinamente o ângulo de visão, girar em torno do personagem ou se transformar em uma filmagem de drone. A conexão espacial entre o mundo real e o mundo de fantasia deve ser contínua, estável e crível. O ambiente de fantasia pode incluir um leve movimento natural, como folhas balançando, grama ondulando, nuvens se movendo lentamente, névoa flutuando ao longe, luz solar penetrando nas árvores, mas não inclua tempestades violentas, explosões, brilhos mágicos ou elementos não relacionados à imagem de referência. O efeito geral deve ser realista, onírico e cinematográfico, como se o personagem realmente abrisse uma porta para outro mundo. Proibido: rosto do personagem mudando, roupas mudando, corpo deformando, personagens extras, membros repetidos, objetos flutuando, batente da porta distorcido, paredes derretendo, ambiente tremeluzindo, imagem de referência achatada, perspectiva incorreta, transições bruscas, saltos da câmera, mundo de fantasia aparecendo prematuramente, paisagem externa vazando do batente da porta, brilho excessivo, texto, legendas, logotipos e marcas d'água.

Mantenha todo o conteúdo do vídeo de abertura da porta antes da porta se abrir, sem alterar o personagem, a roupa, a ação, o quarto, o batente da porta, a iluminação e a câmera. Use a imagem do mundo de fantasia enviada para substituir o espaço original atrás da porta. O mundo de fantasia só pode aparecer gradualmente através da fresta da porta que se abre, totalmente contido dentro do batente da porta, mantendo perspectiva precisa, oclusão e profundidade espacial. Enquanto a porta se abre, uma brisa suave naturalmente sopra o cabelo e as roupas do personagem, e a luz suave do sol entra no quarto por trás da porta, criando sombras e luzes realistas no personagem, no batente da porta e no chão. O personagem mantém uma aparência consistente, atravessa a porta de acordo com a ação do vídeo original e, em seguida, entra no mundo de fantasia para correr e explorar. A câmera continua o vídeo original, sem mudanças abruptas de ângulo. Qualidade de filme realista, efeitos físicos naturais, leve movimento ambiental. Proibido mudança de rosto, deformação do personagem, distorção do batente da porta, cintilação da tela, aparecimento prematuro do ambiente, cenário transbordando do batente da porta, perspectiva incorreta, transições abruptas, personagens redundantes, texto, logotipos e marcas d'água.

High fantasy style, cena

Crie um vídeo cinematográfico de transformação de moda apresentando uma linda jovem andando pelas elegantes ruas parisienses. Ela começa com um vestido branco de verão limpo, andando naturalmente por uma calçada elegante da cidade cercada por arquitetura clássica, cafés, lojas e pedestres. A câmera a segue suavemente com movimento cinematográfico realista e profundidade de campo rasa. Conforme ela passa por uma vitrine, trilhas de luz vermelha brilhante giram em torno de seu corpo, criando um efeito mágico de transição de moda. Sua roupa se transforma perfeitamente do branco em um sofisticado vestido vermelho sem mangas. Continue com tomadas dinâmicas ao nível da rua enquanto ela caminha confiantemente por um cruzamento movimentado de Paris. Termine com um belo close-up dela no vestido vermelho, segurando e comendo delicadamente um sorvete enquanto olha naturalmente para a câmera. Detalhes fotorrealistas, estética elegante de filme de moda, luz do dia natural, transições suaves, textura de pele realista, lente cinematográfica, movimento de fundo sutil, visual comercial premium.