Erstellen Sie ein völlig originelles 9:16 vertikales Lifestyle-Reisefoto, inspiriert von dem Gesamtkonzept zweier junger Freundinnen, die spielerisch auf einer gewundenen Landstraße posieren, umgeben von offenen grünen Feldern und fernen Bergen. Szene: Zwei unterschiedliche junge Frauen, die zusammen in einer friedlichen Berglandschaft reisen. Eine Frau steht lässig am Straßenrand, während die andere leicht kauernd/sich zur Kamera neigend eine spielerische Reisefoto-Pose einnimmt. Natürliche Freundschaftsenergie, spontaner Urlaubsmoment, entspanntes Lächeln. Umgebung: Eine breite, gewundene Asphaltstraße durch gold-grüne Graslandschaften, sanfte Berge im Hintergrund, verstreute Wildblumen, ein paar ferne Pferde und Kühe, sanfter Morgennebel, kleine Bäume entlang der Hügel. Völlig andere Landschaftskomposition als die Referenz. Charaktere: Zwei neu aussehende weibliche Charaktere mit ausgeprägten Gesichtszügen und Frisuren. Frau 1: schulterlanges dunkelbraunes Haar, beigefarbener Strickpullover, olivgrüne Cargohose, cremefarbene Turnschuhe, kleine marineblaue Umhängetasche. Frau 2: langes welliges dunkles Haar, senfgelbe Oversized-Jacke, hellblaue weite Jeans, weiße Turnschuhe, kleiner brauner Rucksack. Pose & Komposition: Ganzkörper-Vertikalkomposition. Die Frauen sind in unterschiedlichen Tiefen auf der Straße positioniert, wodurch eine natürliche Perspektive entsteht. Eine geht lässig und blickt zur Kamera zurück, die andere steht leicht seitlich und lacht natürlich. Authentische Reisefotografie statt eines inszenierten Modeshootings. Visueller Stil: Fotorealistische Smartphone-Reisefotografie, authentische menschliche Proportionen, natürliche Hauttextur, subtile Unvollkommenheiten, realistische Stoffe, realistische Haare, natürliches Tageslicht, weicher bedeckter Himmel, leicht gedämpfte Erdfarben, dokumentarische Urlaubsästhetik, glaubwürdige Tiefe und Perspektive. Kamera: 9:16 vertical frame, eye-level smartphone camera, 28mm equivalent wide-angle lens, natürliche Perspektive, scharfe Motive mit realistischen Hintergrunddetails, subtiles fotografisches Korn, no cinematic color grading.
Geometrische Illustration: Vorher und Nachher
Ein geteiltes Bild zeigt einen „Vorher-Nachher“-Vergleich, wobei die obere Hälfte ein lebendiges Foto und die untere Hälfte dessen geometrische, abstrakte Interpretation darstellt. Das Bild stellt Realismus einer minimalistischen, kantigen Kunst gegenüber und schafft so ein visuell beeindruckendes redaktionelles Werk.
Prompt
Erstellen Sie anhand des hochgeladenen Fotos ein vertikales 3:4 „Vorher-Nachher“-Vergleichsposter. Wenn mehrere Fotos hochgeladen werden, erstellen Sie für jedes Foto ein separates Poster; mischen Sie keine verschiedenen Fotos auf derselben Seite. Der obere und der untere Bereich sollten jeweils genau die Hälfte der Gesamthöhe einnehmen, mit einem nahtlosen Übergang dazwischen. Fügen Sie keine Ränder, Pfeile oder „Vorher“/„Nachher“-Beschriftungen hinzu. 【TOP SECTION: ORIGINAL PHOTO】 Der obere Bereich sollte das hochgeladene Originalfoto verwenden und die volle Breite des Canvas ausfüllen. Bewahren Sie das ursprüngliche Motiv, die Pose/Aktion, die Szene, die natürliche Beleuchtung und die dominante Farbpalette. Erlauben Sie nur subtile, globale Farbanpassungen; ändern Sie nicht die Atmosphäre und fügen Sie keine Filtereffekte hinzu. Behalten Sie das ursprüngliche Seitenverhältnis des Fotos bei und strecken Sie das Motiv nicht. Um in den oberen Bereich zu passen, können Sie unwichtige Ränder zuschneiden; wenn das Zuschneiden das Hauptmotiv entfernen würde, bevorzugen Sie stattdessen, einen kleinen Teil des Hintergrunds hinzuzufügen, aber erfinden oder verändern Sie niemals das Motiv oder Schlüsselelemente der Szene. 【BOTTOM SECTION: GEOMETRIC ABSTRACT】 Verwenden Sie dasselbe Foto aus dem oberen Bereich als einzige Referenz und stellen Sie das Kernmotiv sowie einige wichtige Umgebungselemente als kantige, geometrische Illustration im Flat-Stil neu dar. Fügen Sie keine Personen, Tiere, Objekte oder Handlungen hinzu, die nicht auf dem Originalfoto vorhanden waren. Behalten Sie die Links-/Rechts-Position, Pose, Richtung, Interaktionen und wichtigen Verdeckungsbeziehungen des Kernmotivs vom Foto bei, sodass die oberen und unteren Bereiche auf den ersten Blick visuell ausgerichtet erscheinen; es ist jedoch nicht nötig, das Bild Pixel für Pixel zu reproduzieren. Entfernen Sie sekundäre Hintergrundelemente und unwesentliche Details. Das Motiv kann leicht verkleinert werden, um großzügigen Negativraum um es herum zu schaffen. Konstruieren Sie Objekte mit einer begrenzten Anzahl von Polygonen unterschiedlicher Größe, vereinfachten Kurven und massiven Farbblöcken. Bewahren Sie genügend von der Silhouette, Bewegung und den prägenden Merkmalen des Motivs, damit es als das spezifische Motiv des Originalfotos erkennbar bleibt; reduzieren Sie es nicht auf ein generisches Symbol. Verwenden Sie angrenzende Farbblöcke unterschiedlicher Formen und Helligkeitsstufen, um die Struktur zu definieren. Verwenden Sie keine Farbverläufe, Umrisse, 3D-Schatten oder realistische Texturen. Extrahieren Sie etwa 5–6 repräsentative Farben aus dem Originalfoto und ordnen Sie diese zu einer kohärenten Palette mit leicht reduzierter Sättigung. Verwenden Sie einen warmen Off-White/Beige-Ton als Hintergrundfarbe für den unteren Bereich. Reservieren Sie die dunkelsten Töne für einige visuelle Schwerpunkte und behalten Sie eine Akzentfarbe bei, die an das Originalfoto erinnert. Ändern Sie nicht willkürlich die bekanntesten Farben des Kernmotivs. Halten Sie alle geometrischen Kanten knackig und scharf. Fügen Sie nur eine äußerst subtile, gedruckte Korntextur innerhalb der Farbblöcke hinzu, wobei leichte Passungenauigkeiten an einigen Kanten erlaubt sind. Rendern Sie nicht das gesamte Bild mit einer rauen Papiertextur oder einem Glitch-Art-Effekt. 【TEXT】 Fügen Sie dem unteren Bereich eine kleine Menge Typografie im Archivstil hinzu: Erstellen Sie automatisch einen kurzen englischen Titel basierend auf dem Inhalt des Fotos, begleitet von der kleinen Nummer „NO. 023“. Platzieren Sie den Titel in einem Bereich des Negativraums, wo er das Motiv nicht verdeckt, und positionieren Sie die Nummer diagonal gegenüber dem Titel, um ein visuelles Gleichgewicht zu schaffen. Erfinden Sie keine realen Orte, Daten, Identitäten oder Ereignisse und fügen Sie keinen übermäßig dichten Erklärungstext hinzu. Die Gesamtkomposition sollte einer Seite aus einem zeitgenössischen Kunstbuch ähneln: ein reichhaltiges, realistisches Foto oben, gepaart mit einer kühnen, stark vereinfachten, geordneten geometrischen Interpretation darunter. Halten Sie das Gesamtwerk zurückhaltend, sanft und unverwechselbar. Vermeiden Sie cartoonartige Gesichter, 3D-Effekte, plastikartige Materialien, knallige Neonfarben oder zufällige Kritzeleien.
So nutzt du diesen Prompt
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Zuerst unverändert ausführen, um den Look zu reproduzieren, dann den Text anpassen.
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