Mann auf Glasplattform über den Wolken

Erstellen Sie anhand des hochgeladenen Fotos ein vertikales 3:4 „Vorher-Nachher“-Vergleichsposter. Wenn mehrere Fotos hochgeladen werden, erstellen Sie für jedes Foto ein separates Poster; mischen Sie keine verschiedenen Fotos auf derselben Seite. Der obere und der untere Bereich sollten jeweils genau die Hälfte der Gesamthöhe einnehmen, mit einem nahtlosen Übergang dazwischen. Fügen Sie keine Ränder, Pfeile oder „Vorher“/„Nachher“-Beschriftungen hinzu. 【TOP SECTION: ORIGINAL PHOTO】 Der obere Bereich sollte das hochgeladene Originalfoto verwenden und die volle Breite des Canvas ausfüllen. Bewahren Sie das ursprüngliche Motiv, die Pose/Aktion, die Szene, die natürliche Beleuchtung und die dominante Farbpalette. Erlauben Sie nur subtile, globale Farbanpassungen; ändern Sie nicht die Atmosphäre und fügen Sie keine Filtereffekte hinzu. Behalten Sie das ursprüngliche Seitenverhältnis des Fotos bei und strecken Sie das Motiv nicht. Um in den oberen Bereich zu passen, können Sie unwichtige Ränder zuschneiden; wenn das Zuschneiden das Hauptmotiv entfernen würde, bevorzugen Sie stattdessen, einen kleinen Teil des Hintergrunds hinzuzufügen, aber erfinden oder verändern Sie niemals das Motiv oder Schlüsselelemente der Szene. 【BOTTOM SECTION: GEOMETRIC ABSTRACT】 Verwenden Sie dasselbe Foto aus dem oberen Bereich als einzige Referenz und stellen Sie das Kernmotiv sowie einige wichtige Umgebungselemente als kantige, geometrische Illustration im Flat-Stil neu dar. Fügen Sie keine Personen, Tiere, Objekte oder Handlungen hinzu, die nicht auf dem Originalfoto vorhanden waren. Behalten Sie die Links-/Rechts-Position, Pose, Richtung, Interaktionen und wichtigen Verdeckungsbeziehungen des Kernmotivs vom Foto bei, sodass die oberen und unteren Bereiche auf den ersten Blick visuell ausgerichtet erscheinen; es ist jedoch nicht nötig, das Bild Pixel für Pixel zu reproduzieren. Entfernen Sie sekundäre Hintergrundelemente und unwesentliche Details. Das Motiv kann leicht verkleinert werden, um großzügigen Negativraum um es herum zu schaffen. Konstruieren Sie Objekte mit einer begrenzten Anzahl von Polygonen unterschiedlicher Größe, vereinfachten Kurven und massiven Farbblöcken. Bewahren Sie genügend von der Silhouette, Bewegung und den prägenden Merkmalen des Motivs, damit es als das spezifische Motiv des Originalfotos erkennbar bleibt; reduzieren Sie es nicht auf ein generisches Symbol. Verwenden Sie angrenzende Farbblöcke unterschiedlicher Formen und Helligkeitsstufen, um die Struktur zu definieren. Verwenden Sie keine Farbverläufe, Umrisse, 3D-Schatten oder realistische Texturen. Extrahieren Sie etwa 5–6 repräsentative Farben aus dem Originalfoto und ordnen Sie diese zu einer kohärenten Palette mit leicht reduzierter Sättigung. Verwenden Sie einen warmen Off-White/Beige-Ton als Hintergrundfarbe für den unteren Bereich. Reservieren Sie die dunkelsten Töne für einige visuelle Schwerpunkte und behalten Sie eine Akzentfarbe bei, die an das Originalfoto erinnert. Ändern Sie nicht willkürlich die bekanntesten Farben des Kernmotivs. Halten Sie alle geometrischen Kanten knackig und scharf. Fügen Sie nur eine äußerst subtile, gedruckte Korntextur innerhalb der Farbblöcke hinzu, wobei leichte Passungenauigkeiten an einigen Kanten erlaubt sind. Rendern Sie nicht das gesamte Bild mit einer rauen Papiertextur oder einem Glitch-Art-Effekt. 【TEXT】 Fügen Sie dem unteren Bereich eine kleine Menge Typografie im Archivstil hinzu: Erstellen Sie automatisch einen kurzen englischen Titel basierend auf dem Inhalt des Fotos, begleitet von der kleinen Nummer „NO. 023“. Platzieren Sie den Titel in einem Bereich des Negativraums, wo er das Motiv nicht verdeckt, und positionieren Sie die Nummer diagonal gegenüber dem Titel, um ein visuelles Gleichgewicht zu schaffen. Erfinden Sie keine realen Orte, Daten, Identitäten oder Ereignisse und fügen Sie keinen übermäßig dichten Erklärungstext hinzu. Die Gesamtkomposition sollte einer Seite aus einem zeitgenössischen Kunstbuch ähneln: ein reichhaltiges, realistisches Foto oben, gepaart mit einer kühnen, stark vereinfachten, geordneten geometrischen Interpretation darunter. Halten Sie das Gesamtwerk zurückhaltend, sanft und unverwechselbar. Vermeiden Sie cartoonartige Gesichter, 3D-Effekte, plastikartige Materialien, knallige Neonfarben oder zufällige Kritzeleien.

Erstellen Sie ein völlig originelles 9:16 vertikales Lifestyle-Reisefoto, inspiriert von dem Gesamtkonzept zweier junger Freundinnen, die spielerisch auf einer gewundenen Landstraße posieren, umgeben von offenen grünen Feldern und fernen Bergen. Szene: Zwei unterschiedliche junge Frauen, die zusammen in einer friedlichen Berglandschaft reisen. Eine Frau steht lässig am Straßenrand, während die andere leicht kauernd/sich zur Kamera neigend eine spielerische Reisefoto-Pose einnimmt. Natürliche Freundschaftsenergie, spontaner Urlaubsmoment, entspanntes Lächeln. Umgebung: Eine breite, gewundene Asphaltstraße durch gold-grüne Graslandschaften, sanfte Berge im Hintergrund, verstreute Wildblumen, ein paar ferne Pferde und Kühe, sanfter Morgennebel, kleine Bäume entlang der Hügel. Völlig andere Landschaftskomposition als die Referenz. Charaktere: Zwei neu aussehende weibliche Charaktere mit ausgeprägten Gesichtszügen und Frisuren. Frau 1: schulterlanges dunkelbraunes Haar, beigefarbener Strickpullover, olivgrüne Cargohose, cremefarbene Turnschuhe, kleine marineblaue Umhängetasche. Frau 2: langes welliges dunkles Haar, senfgelbe Oversized-Jacke, hellblaue weite Jeans, weiße Turnschuhe, kleiner brauner Rucksack. Pose & Komposition: Ganzkörper-Vertikalkomposition. Die Frauen sind in unterschiedlichen Tiefen auf der Straße positioniert, wodurch eine natürliche Perspektive entsteht. Eine geht lässig und blickt zur Kamera zurück, die andere steht leicht seitlich und lacht natürlich. Authentische Reisefotografie statt eines inszenierten Modeshootings. Visueller Stil: Fotorealistische Smartphone-Reisefotografie, authentische menschliche Proportionen, natürliche Hauttextur, subtile Unvollkommenheiten, realistische Stoffe, realistische Haare, natürliches Tageslicht, weicher bedeckter Himmel, leicht gedämpfte Erdfarben, dokumentarische Urlaubsästhetik, glaubwürdige Tiefe und Perspektive. Kamera: 9:16 vertical frame, eye-level smartphone camera, 28mm equivalent wide-angle lens, natürliche Perspektive, scharfe Motive mit realistischen Hintergrunddetails, subtiles fotografisches Korn, no cinematic color grading.

Erstelle ein hyperrealistisches, ultrascharfes, vollfarbiges Bild im Großformat, das eine riesige Gruppe von Prominenten aus verschiedenen Epochen zeigt, die gemeinsam in einer einzigen breiten, filmisch inszenierten Szene stehen. Das Bild soll wie ein perfekt fotografiertes Editorial-Cover wirken – mit makelloser Beleuchtung, lebensechten Hauttexturen und feinsten Details von Haaren, Poren, Reflexionen und Stofffasern. ALLGEMEINER STIL & STIMMUNG: Fotorealistisch, 8K, geringe Schärfentiefe, weiches natürliches Fülllicht kombiniert mit starkem goldenem Konturlicht. Hoher Dynamikumfang und präzise abgestimmtes Color Grading. Natürlich wirkende und präzise Hauttöne. Gestochen scharfe Stoffdetails, bei denen sogar einzelne Fasern sichtbar sind. Ausgewogene, zentral ausgerichtete Bildkomposition mit einem leicht weitwinkligen 35-mm-Objektiv. Alle Prominenten interagieren auf natürliche Weise miteinander, lächeln, posieren oder unterhalten sich. Der Hintergrund bleibt visuell ruhig und frei von unnötigen Ablenkungen, bietet jedoch genügend Details, um die Umgebung authentisch und realistisch wirken zu lassen. DIE UMGEBUNG: Eine luxuriöse Open-Air-Dachterrasse bei Sonnenuntergang mit Blick auf die Skyline einer modernen Großstadt. Elemente: Warmes, goldenes Licht, das die Silhouetten der Personen umrahmt. Polierte Marmoroberflächen.

Ultrarealistisches, kontrastreiches, filmisches Porträt eines auffallend gutaussehenden jungen Mannes Anfang 20, perfekt zentriert an der Grenze zwischen zwei extremen Umgebungen stehend. Er hat dickes, natürlich gewelltes, tiefschwarzes Haar, starke Augenbrauen, tiefe dunkelbraune Augen, eine ausgeprägte, modellierte Kieferlinie, einen dezenten, natürlichen Bartschatten, realistische Hauttextur, sichtbare Poren und hochdetaillierte Gesichtszüge. Die gesamte linke Seite der Komposition ist in mächtige gold-orangefarbene Flammen, wirbelndes Feuer, glühende Glut, Funken und intensive Hitzeverzerrung gehüllt. Die gesamte rechte Seite ist mit brillantem Frost und Eis bedeckt, mit kristallinen Formationen, gefrorenen Ästen, treibendem Schnee und kaltem blau-weißen Nebel. Der Mann steht exakt zwischen beiden Welten und schafft so eine perfekt ausgewogene Feuer-gegen-Eis-Komposition. Warmes orangefarbenes Feuerlicht beleuchtet die eine Gesichtshälfte, während kaltes blau-weißes Licht die andere Hälfte beleuchtet, wodurch ein intensiver Split-Lighting-Effekt entsteht. Sein Ausdruck ist ruhig, kraftvoll und geheimnisvoll, mit einem selbstbewussten, direkten Blick in die Kamera. Er trägt einen raffinierten schwarzen, maßgeschneiderten Mantel, der auf der einen Seite subtil das Feuerlicht reflektiert und auf der anderen mit zarten Eiskristallen bedeckt ist. Dramatisches Gegenlicht, volumetrischer Rauch, gefrorener Nebel, schwebende Glut, filmische Schatten, extremer Warm-gegen-Kalt-Farbkontrast, geringe Schärfentiefe, 85mm lens, gestochen scharfe Augen, realistische Hautporen, HDR, 8K Detail, Premium Fantasy Fashion Campaign Ästhetik, fotorealistisch, vertikale 9:16 Komposition. No text, no watermark, no extra people, no cartoon style, no distorted hands, no duplicated features.

Ultrarealistisches, kinematisches Nahaufnahme-Porträt eines gutaussehenden jungen Mannes in einem eleganten schwarzen maßgeschneiderten Anzug und einem gestärkten weißen Hemd, dickes, dunkelbraunes, welliges Haar nach hinten gestylt mit natürlichem Volumen, saubere männliche Gesichtszüge, leichter Bartschatten, starke Kieferlinie, intensiver, selbstbewusster Blick zur Kamera, Dreiviertelprofil-Pose, eleganter und mysteriöser Ausdruck. Dramatische Studiobeleuchtung mit warmem Bernstein-/Orangen-Gegenlicht von links und tiefem, kühlem Marineblau-Hintergrund, starker Kontrast, wunderschön modellierte Gesichtslichter und -schatten, geringe Schärfentiefe, luxuriöse Mode-Editorial-Ästhetik, erstklassiges kinematisches Farbgrading, hochdetaillierte Hauttextur, realistische Haarsträhnen, natürliche Poren, scharfe Augen, professionelle Fotografie, 85mm portrait lens, f/1.8, soft bokeh, HDR, photorealistic, ultra-detailed, 8K, vertikale Komposition, raffiniertes Porträt im Hollywood-Stil.

Verwenden Sie das hochgeladene TARGET IMAGE als genaue Master-Referenz. Verwenden Sie das hochgeladene REFERENCE IMAGE nur für das Gesicht und die Identität der Person. Ersetzen Sie NUR das Gesicht der Hauptfrau im TARGET IMAGE durch das Gesicht aus dem REFERENCE IMAGE. Bewahren Sie die erkennbaren Gesichtsmerkmale, Augen, Nase, Lippen, Gesichtsform, Hauttextur und natürliche Identität der Referenzperson. WICHTIG: - Entfernen Sie das kleine Referenz-/Einfügefoto, das in der unteren rechten Ecke sichtbar ist, vollständig. - Behalten oder erstellen Sie dieses Einfügebild NICHT neu. - Ändern Sie NICHT den Körper, die Pose, die Kleidung, die Haare, den Hintergrund, die Beleuchtung, den Kamerawinkel, die Rahmung, die Komposition, die Farben, die Schatten oder den kinematografischen Bewegungsunschärfe-Effekt des Hauptmotivs. - Behalten Sie den schwarzen Mantel exakt bei. - Behalten Sie das lange rotbraune/rote Haar exakt so bei, wie es im TARGET IMAGE erscheint. - Behalten Sie den U-Bahn-/Stationshintergrund und die horizontale Bewegungsunschärfe exakt bei. - Behalten Sie die originalen Bildabmessungen und die Gesamtkomposition bei. Nur zwei Änderungen sind erlaubt: 1. Ersetzen Sie das Gesicht des Hauptmotivs durch das Gesicht aus dem REFERENCE IMAGE. 2. Entfernen Sie das kleine Einfüge-/Referenzbild aus der unteren rechten Ecke vollständig und rekonstruieren Sie diesen Bereich natürlich, um ihn an den umgebenden Hintergrund anzupassen. Alles andere muss absolut unverändert bleiben. Fotorealistische, nahtlose Gesichtsintegration, natürliche Hauttextur, präzise Beleuchtung und Schatten, keine Identitätsverschiebung, keine zusätzlichen Objekte, kein Redesign.

Verwenden Sie das hochgeladene TARGET IMAGE als exaktes Masterbild. Verwenden Sie das hochgeladene REFERENCE IMAGE nur für die Identität der Person. Ersetzen Sie NUR das Gesicht der zentralen Hauptperson durch das Gesicht aus dem Referenzbild. Das Gesicht muss zur Referenzperson passen in Bezug auf: - exakte Gesichtsidentität - Gesichtsstruktur - Augen, Augenbrauen, Nase, Lippen und Kieferlinie - Hautton und natürliche Gesichtsdetails - Bart/Schnurrbart genau wie in der Referenz gezeigt - Frisur, Haaransatz, Haartextur und Haarform genau wie in der Referenz gezeigt WICHTIG: Wenn die Referenzperson keinen Bart oder Schnurrbart hat, darf die endgültige Person ebenfalls KEINEN Bart oder Schnurrbart haben. Wenn die Referenzperson einen Bart oder Schnurrbart hat, muss dieser natürlich erhalten bleiben. Ändern Sie NICHTS anderes im TARGET IMAGE. Bewahren Sie exakt: - Schwarz-Weiß-Monochrom-Stil - Sonnenbrille - weißer Anzug und weißes Hemd - Körper, Statur und Proportionen - Pose und Haltung - Hände - Hintergrund - alle umgebenden Personen - Silhouetten im Vordergrund - Beleuchtung und Schatten - Kamerawinkel - Bildausschnitt und Komposition - Tiefenschärfe - Bildqualität und filmische Atmosphäre Keine Elemente verändern, entfernen, hinzufügen oder neu gestalten. LETZTE REGEL: Nur das Gesicht, die Identität, die Haare und der Bart der Hauptperson sollten aus dem REFERENCE IMAGE stammen. Alles andere muss exakt so bleiben wie im TARGET IMAGE.

2000年代J-POP-inspiriertes Albumcover