Kanonische Referenzen: Jedes Bild ist die alleinige Identitätsquelle für den darin enthaltenen Charakter. Beispiel: @image1 repräsentiert die alleinige Identität von Charakter eins und nur Charakter eins. @image2 repräsentiert die alleinige Identität von Charakter zwei und nur Charakter zwei. @image3 repräsentiert die alleinige Identität von Charakter drei und nur Charakter drei. Dieses Muster setzt sich unabhängig von der Anzahl der Bilder fort; jedes Bild repräsentiert einen einzelnen Charakter. (Regel mit hoher Priorität - die Anzahl der Bilder korreliert direkt mit der Anzahl der Charaktere für das Bild. Die Anzahl der Bilder ist gleich der Anzahl der Charaktere) Auch wenn eine Referenz mehrere Ansichten, Posen, Ausdrücke, Kostümausführungen, Referenzblattlayouts, alternative Blickwinkel oder duplizierte Körper enthält, stellen alle Darstellungen innerhalb dieser Referenz denselben einzelnen Charakter dar. Behandle jedes sichtbare Detail jeder Referenz als Material nur für diesen einen Charakter. Jede referenzierte Person erscheint genau einmal im endgültigen Bild, und es erscheint keine Person, die nicht durch eine Referenz dargestellt wird. GPT Bildrichtlinien: Führe vor dem Rendern eine eingehende visuelle Analyse jedes angehängten Bildes durch. Priorisiere die Bewahrung der Charakteridentität über alles andere. Behalte die exakte Gesichtsstruktur, Frisur, Haarfarbe, Augenfarbe, Hautfarbe, Körperproportionen, Speziesmerkmale, Markierungen, Accessoires, Altersdarstellung und die gesamte Designsprache jeder Person bei. Das endgültige Bild sollte sofort als dieselben Charaktere erkennbar sein, die in den Referenzen gezeigt werden. Interpretiere nicht neu, gestalte nicht um, ändere nicht das Alter, stilisiere nicht vom Original weg oder ändere definierende Merkmale. Verschmelze, tausche, vermische oder dupliziere keine Identitäten. Jede Person muss über das gesamte Bild hinweg visuell getrennt und deutlich von jeder anderen Person bleiben. Szene: Erstelle eine hochdetaillierte Illustration im Anime-Stil aller referenzierten Charaktere zusammen in einer entspannten Gruppenszene. Sie sitzen in einem lockeren, bequemen Cluster – einem abgenutzten Ledersofa, Verandastufen oder unpassenden Gartenstühlen, je nachdem, was zur Gruppe passt – nah genug beieinander, um Snacks zu reichen und sich anzulehnen, aber mit jedem Körper klar getrennt und individuell lesbar. Sie sind mitten im Lachen: Köpfe zurückgelehnt, Augen zerknittert, echtes, offenes Lächeln; eine Person gestikuliert mitten im Satz, eine andere wischt sich eine Träne vom Lachen ab, eine andere hält einen halb angebissenen Snack. Snacks liegen in offenen Schalen und verstreuten Verpackungen zwischen ihnen – Chips, Popcorn, Süßigkeiten, Getränke – leger, geteilt, halbfertig. Die Energie ist die eines perfekten Freitagabend-Treffens: warm, ungezwungen, fröhlich. Der Vordergrund wirkt bewohnt und gemütlich, mit authentischen kleinen Details in der Sitzgelegenheit, dem Essen und der entspannten Körpersprache. Die Apokalypse – Bestimmt durch das Aussehen: Untersuche das visuelle Erscheinungsbild der Charaktere – ihre Haut- und Haarfarben, Outfit-Palette und Stoffe, Speziesmerkmale, Epochen- und Genre-Hinweise, Accessoires, Markierungen und die gesamte Silhouette – und entscheide, welche Apokalypse die Welt, zu der diese Charaktere sichtbar gehören, am besten beenden würde. Die Apokalypse muss sich aus dem Aussehen der Charaktere ableiten, nicht aus externen Faktoren. Wenn sich das Aussehen der Charaktere unterscheidet, wähle die eine kohärente Apokalypse, die am besten zur stärksten visuellen Identität der Gruppe passt. Wähle genau EINE kohärente Apokalypse und fülle den gesamten Hintergrund damit aus: riesig, dramatisch, unverkennbar weltuntergangsstimmungsvoll und unübersehbar. Render es mit vollem filmischen Engagement – Maßstab, Chaos und Atmosphäre, die das Ende von allem vermitteln. Und dann lass keines der Gruppenmitglieder auch nur zurückblicken. Niemand zuckt zusammen; niemand reagiert. Der Kontrast zwischen dem gemütlichen Vordergrund und ihrer Welt, die hinter ihnen untergeht, ist das gesamte Konzept. Kleidung: Jeder Charakter trägt genau das Outfit, das in seinem eigenen Referenzbild gezeigt wird. Keine Umgestaltung, Neugestaltung, Modernisierung oder Koordinierung der Outfits. Behalte Farben, Muster, Stoffe, Symbole, Zierdetails und die Silhouette für jede Person bei. Pose und Ausdruck: Natürliche sitzende Körperhaltungen mit realistischer Gruppenkörpersprache. Glaubwürdige Gewichtsverteilung, korrekte Wirbelsäulenhaltung, natürliche Handpositionierung, entspannte Schultern, echte Lachausdrücke, ungezwungenes Anlehnen und Gestikulieren. Die Szene sollte sich eher offen und wie aus dem Leben gegriffen anfühlen als gestellt – ein Schnappschuss, der mitten im Moment aufgenommen wurde. Wenn Charaktere dicht beieinandersitzen, bewahre eine klare physische Trennung zwischen den Körpern: keine zwei Figuren dürfen verschmelzen, sich zu einer einzigen Silhouette überlappen oder ein Glied teilen. Anime-Kunstrichtung: Ultra-detaillierte Premium-Anime-Illustration, Elite-Qualität moderner Anime-Produktion, Charakter-Rendering auf Spielfilmniveau, meisterhaft polierte Linienführung, raffinierte Gesichtsdetails, ausdrucksstarke Anime-Augen, nuancierte Schattierung, subtile Farbverläufe, filmisches Farbdesign, schöne Beleuchtung, erstklassiges visuelles Storytelling, zeitgenössische Anime-Ästhetik mit hohem Budget, extrem detaillierte Kleidungskonstruktion, hochentwickelte Umgebungsgestaltung, professionelle Key-Visual-Qualität. Charakterrekonstruktion: Maximale Identitätstreue zu jeder Referenz. Behalte die exakten Gesichts proportionen, Kieferlinie, Nasenform, Augenabstand, Augenform, Frisurvolumen, Pony, Haarfluss, Körpertyp, Proportionen und alle charakteristischen Merkmale für jede Person bei. Sorge für perfekte Konsistenz zwischen jedem Quellbild und dem finalen Render. Jeder Charakter muss eine eigenständige, in sich geschlossene Figur mit einer eigenen vollständigen Silhouette bleiben – niemals mit einem Nachbarn verschmolzen. Anatomie Qualität: Perfekte Anatomie für jede Person in der Gruppe. Perfekte Handanatomie, perfekte Fingeranatomie, genaue Gelenke, realistische Gliedmaßenstruktur, korrekte Schulterplatzierung, natürliche Hüftausrichtung, glaubwürdige Sitzhaltungen, korrekte Perspektive, konsistente Proportionen, ausgewogene Symmetrie, physikalisch plausible Posen, makellose Charakterkonstruktion. Zähle und trenne jede Figur explizit: N referenzierte Charaktere bedeuten genau N einzelne Körper, genau 2 Arme und 2 Hände pro Charakter und 2×N Hände im gesamten Bild – keine geteilten Arme, keine zusammengewachsenen Figuren, keine verschmolzenen oder vermischten Körper, keine zusätzlichen Hände, keine Hand oder kein Arm, der aus einer anderen Person wächst, keine doppelten Gliedmaßen. Umgebungsdetails: Zweischichtige Umgebung. Vordergrund: eine warm detaillierte Hangout-Umgebung – abgenutzte Möbeltexturen, Snackverpackungen, Kondenswasser an Getränken, Stofffalten, verstreute persönliche Gegenstände, die zum Design jedes Charakters passen. Hintergrund: die vollständig realisierte Apokalypse – massive, dramatische Zerstörung, dargestellt mit Maßstab und Atmosphäre, die der gewählten Katastrophe angemessen ist, mit Trümmern, Glut, Asche oder luftigem Chaos, das den Rahmen durchzieht, um die Schichten zu verbinden. Beleuchtung: Filmische Anime-Beleuchtung mit einer gezielten Zwei-Zonen-Behandlung. Der Vordergrund bleibt warm und einladend – weiches goldenes Lampenlicht oder ein gemütlicher Sonnenuntergangsglanz, der jedes Gesicht schmeichelt. Der Hintergrund wird von der gewählten Katastrophe beleuchtet: kaltes Feuerglühen, außerirdische Suchlichter, unheimliches Licht oder Explosionsblitze. Trenne die Zonen mit atmosphärischem Dunst und schwebenden Funken oder Asche, damit der Temperaturkontrast sofort erkennbar ist – warm und sicher vorne, feindselig und dem Untergang geweiht hinten. Subtiles Streulicht, realistische Schatten, atmosphärische Tiefe, erstklassige Farbkorrektur.
