Références canoniques : Chaque image est la source d'identité unique pour le personnage qu'elle contient. Exemple : @image1 représente le personnage un et seulement le personnage un. @image2 représente le personnage deux et seulement le personnage deux. @image3 représente le personnage trois et seulement le personnage trois. Ce modèle se poursuit quel que soit le nombre d'images, chaque image représentant un seul personnage. (Règle de haute priorité - le nombre d'images est directement corrélé au nombre de personnages pour l'image. Le nombre d'images est égal au nombre de personnages) Même si une référence contient plusieurs vues, poses, expressions, détails de costume, mises en page de fiches de référence, angles alternatifs ou corps dupliqués, toutes les représentations au sein de cette référence représentent le même personnage unique. Traitez chaque détail visible de chaque référence comme du matériel pour ce seul personnage. Chaque personne référencée apparaît exactement une fois dans l'image finale, et aucune personne n'apparaît qui ne soit pas représentée par une référence. Directives d'image GPT : Effectuez une analyse visuelle approfondie de chaque image jointe avant le rendu. Priorisez la préservation de l'identité du personnage avant tout. Maintenez la structure faciale exacte de chaque personne, la coiffure, la couleur des cheveux, la couleur des yeux, le teint de la peau, les proportions corporelles, les traits spécifiques à l'espèce, les marques, les accessoires, la présentation de l'âge et le langage de conception général. L'image finale doit être instantanément reconnaissable comme étant les mêmes personnages que ceux présentés dans les références. Ne réinterprétez pas, ne redessinez pas, ne modifiez pas l'âge, ne stylisez pas loin de la source, ou n'altérez pas les traits définis. Ne fusionnez pas, n'échangez pas, ne mélangez pas ou ne dupliquez pas les identités. Chaque personne doit rester visuellement séparée et distincte de toute autre personne pour l'intégralité de l'image. Scène : Créez une illustration très détaillée de style anime de tous les personnages référencés ensemble dans une scène de groupe décontractée. Ils sont assis en un groupe lâche et confortable — un canapé en cuir usé, des marches de porche ou des chaises de jardin dépareillées, selon ce qui convient au groupe — assez proches pour se passer des collations et s'appuyer les uns sur les autres, mais avec chaque corps clairement séparé et individuellement lisible. Ils sont en train de rire : têtes penchées en arrière, yeux plissés, sourires ouverts et authentiques ; une personne gesticule au milieu d'une phrase, une autre essuie une larme de rire, une autre tient une collation à moitié mordue. Des collations sont dans des bols ouverts et des emballages éparpillés entre eux — chips, pop-corn, bonbons, boissons — décontractées, partagées, à moitié consommées. L'énergie est celle d'une parfaite soirée du vendredi soir : chaleureuse, sans défense, joyeuse. Le premier plan est habité et douillet, avec d'authentiques petits détails dans les sièges, la nourriture et le langage corporel décontracté. L'Apocalypse — Déterminée par l'apparence : Étudiez l'apparence visuelle des personnages — leurs couleurs de peau et de cheveux, la palette et les tissus de leurs tenues, les traits spécifiques à l'espèce, les indices d'époque et de genre, les accessoires, les marques et la silhouette générale — et décidez quelle apocalypse mettrait le plus justement fin au monde auquel ces personnages appartiennent visiblement. L'apocalypse doit découler de l'apparence des personnages, et non de quoi que ce soit d'extérieur. Si les apparences des personnages diffèrent, choisissez la seule apocalypse cohérente qui correspond le mieux à l'identité visuelle la plus forte du groupe. Choisissez exactement UNE apocalypse cohérente et remplissez tout l'arrière-plan avec elle : énorme, dramatique, manifestement annonciatrice de la fin du monde, et impossible à ignorer. Rendez-la avec un engagement cinématographique total — échelle, chaos et atmosphère qui vendent la fin de tout. Puis faites en sorte que personne du groupe ne jette un coup d'œil en arrière. Personne ne bronche ; personne ne réagit. Le contraste entre le premier plan douillet et la fin de leur monde derrière eux est l'intégralité du concept. Vêtements : Chaque personnage porte exactement la tenue montrée dans son image de référence. Ne restylez pas, ne redessinez pas, ne modernisez pas et ne coordonnez pas les tenues. Préservez les couleurs, les motifs, les tissus, les symboles, les détails de garniture et la silhouette de chaque personne. Pose et Expression : Postures assises naturelles avec un langage corporel de groupe réaliste. Répartition du poids crédible, alignement correct de la colonne vertébrale, placement naturel des mains, épaules détendues, expressions sincères à mi-rire, inclinaisons et gestes décontractés. La scène doit paraître spontanée et une tranche de vie plutôt que posée — une photo prise sur le vif. Lorsque les personnages sont assis proches les uns des autres, préservez une séparation physique claire entre les corps : aucune figure ne doit fusionner, se chevaucher en une seule silhouette ou partager un membre. Direction artistique Anime : Illustration anime premium ultra-détaillée, qualité de production anime moderne d'élite, rendu de personnage de niveau film, tracé de lignes magistralement poli, détails faciaux raffinés, yeux anime expressifs, ombrage nuancé, dégradés subtils, conception de couleurs cinématographique, bel éclairage, narration visuelle premium, esthétique anime contemporaine à gros budget, construction vestimentaire extrêmement détaillée, œuvre environnementale hautement raffinée, qualité visuelle clé professionnelle. Reconstruction de Personnages : Fidélité maximale de l'identité à chaque référence. Préservez les proportions faciales exactes, la mâchoire, la forme du nez, l'espacement des yeux, la forme des yeux, le volume de la coiffure, la frange, le mouvement des cheveux, le type de corps, les proportions et les caractéristiques distinctives pour chaque personne. Maintenez une cohérence parfaite entre chaque image source et le rendu final. Chaque personnage doit rester une figure distincte et autonome avec sa propre silhouette complète — jamais fondue dans un voisin. Qualité de l'anatomie : Anatomie parfaite pour chaque personne du groupe. Anatomie des mains parfaite, anatomie des doigts parfaite, articulations précises, structure des membres réaliste, placement des épaules correct, alignement des hanches naturel, postures assises crédibles, perspective correcte, proportions cohérentes, symétrie équilibrée, poses physiquement plausibles, construction de personnage impeccable. Comptez et séparez chaque figure explicitement : N caractères référencés signifie exactement N corps distincts, exactement 2 bras et 2 mains par caractère, et 2×N mains dans l'image entière — pas de bras partagés, pas de figures conjointes, pas de corps fusionnés ou mélangés, pas de mains supplémentaires, pas de main ou de bras poussant d'une autre personne, pas de membres en double. Détail de l'environnement : Environnement à deux couches. Premier plan : un cadre de rencontre chaleureusement détaillé — texture de meubles usagés, emballages de collations, condensation de boissons, plis de tissus, objets personnels éparpillés qui correspondent au design de chaque personnage. Arrière-plan : l'apocalypse entièrement réalisée — destruction massive et dramatique rendue avec une échelle et une atmosphère appropriées à la catastrophe choisie, avec des débris, des braises, des cendres ou un chaos aérien traversant le cadre pour relier les couches. Éclairage : Éclairage cinématographique de style anime avec un traitement délibéré en deux zones. Le premier plan reste chaleureux et accueillant — lumière douce et dorée d'une lampe ou lueur confortable d'un coucher de soleil qui met en valeur chaque visage. L'arrière-plan est éclairé par la catastrophe choisie : lueur froide du feu, projecteurs extraterrestres, lumière étrange ou flashs d'explosion. Séparez les zones avec un voile atmosphérique et des braises ou cendres flottantes pour que le contraste de température soit instantanément perceptible — chaleureux et sûr à l'avant, hostile et voué à l'échec à l'arrière. Lumière de rebond subtile, ombres réalistes, profondeur atmosphérique, étalonnage des couleurs premium. Objectifs de Qualité : style d'illustration anime premium hautement raffiné avec une peinture numérique méticuleuse. Utilisez un tracé de lignes nettes et expressives intégré harmonieusement à un ombr
