Produktaufnahme eines Naturstein-Monolithen

Erstelle ein ultra-fotorealistisches vertikales Selfie im Format 9:16. Verwende die ZWEI hochgeladenen Referenzbilder als exakte Charakterreferenzen: eine Frau und einen Mann. Bewahre ihre Identität mit 100%iger Genauigkeit. Verändere keine Gesichtsmerkmale, Gesichtsform, Proportionen, Alter, Augenform, Nase, Lippen, Augenbrauen, Hautton, Frisur oder andere definierende Merkmale. Ihre Gesichter müssen vollständig erkennbar und natürlich bleiben, ohne Verschönerung oder Modifikation. Szene: Die Frau und der Mann sitzen zusammen auf dem Rand der höchsten Metallplattform des Empire State Building in New York, in extremer Höhe über Manhattan. Sie sitzen eng beieinander auf der freiliegenden Metallstruktur, wobei die Skyline von Manhattan weit unten deutlich sichtbar ist. Beide blicken direkt in die Kamera mit entspannten, selbstbewussten Ausdrücken und subtilen natürlichen Lächeln. Pose: entspannte Körperhaltung, natürliche Gewichtsverteilung, asymmetrische Pose. Der Mann sitzt leicht hinter der Frau, während die Frau näher an der Kamera ist. Ihre Körper sollten natürlich positioniert aussehen. Hände und Finger müssen anatomisch korrekt sein. Kamera: realistische Smartphone-Selfie-Perspektive, ca. 24mm Weitwinkelobjektiv, leichte perspektivische Verzerrung ähnlich einer echten Frontkamera. Kamera leicht über Augenhöhe positioniert. Gesichter sollten groß und deutlich im Bild zu sehen sein. Komposition: Die zwei Personen und ihre Gesichter stehen im Mittelpunkt, aber die extreme Höhe und die Skyline von Manhattan müssen im Hintergrund deutlich sichtbar bleiben. Keine künstliche Unschärfe, die die Umgebung verbirgt. Der Hintergrund sollte realistische Tiefe und Details aufweisen. Umgebung: freiliegende Stahlplattform und Metallkonstruktion des Empire State Building, schmale Bereiche aus Stahlgittern, Träger, Bolzen, Muttern, Verbindungen, Metallrahmen und ein technischer Schaltkasten mit mehreren runden Knöpfen in der Nähe. Alles sollte physikalisch realistisch und strukturell glaubwürdig aussehen. Beleuchtung: natürliches Tageslicht, realistische Hauttextur, subtile Schatten, filmisch, aber völlig fotorealistisch. Kein übermäßiger Schönheitsfilter, plastische Haut, künstlicher Glanz oder übertriebene Gesichtszüge. Das endgültige Bild muss wie ein echtes spontanes Smartphone-Selfie aussehen, das in extremer Höhe über New York City aufgenommen wurde, mit hochrealistischen Personen, realistischer Haut, genauer Anatomie, detaillierten Metallstrukturen und einem überzeugenden Gefühl von Höhe.

Ultra-realistischer TV-Broadcast-Screenshot, Identität exakt vom Referenzbild übernommen. Junge Frau sitzt im Publikum bei einem Heimspiel von Manchester City, aus der Ferne von einer Live-Broadcast-Kamera gefilmt. Sie sitzt auf Stadionsitzen, leicht zurückgelehnt, blickt zur Seite mit einem überraschten, von der Kamera erfassten Ausdruck, die Lippen leicht geöffnet. Sie trägt ein Manchester City Heimtrikot mit Jeans, lässiger Spieltag-Stil, entspannte Pose, ein Arm ruht auf dem Stuhl oder Schoß. Das Trikot sollte wie ein normales, vollständiges Trikot aussehen, kein Crop Top, nicht hochgekrempelt, nicht gebunden, Kas. Um sie herum sind andere Fans auf Stadionsitzen, leicht unscharf. Die Menge soll gemischt und natürlich wirken, einige Fans tragen Manchester City Trikots, andere neutrale Hemden oder Jacken, wieder andere lässige Spieltagskleidung, damit es wie eine echte Live-Aufnahme der Menge wirkt und nicht jeder gleich gekleidet ist. Füge eine realistische Anzeigetafel-Grafik in der oberen Ecke hinzu, subtile Broadcast-Kompression, digitales Rauschen, helle Stadionbeleuchtung und eine unvollkommene Live-TV-Rahmung. Teleobjektiv-Sportkamera-Look von den Tribünen, nicht nah dran, kein Selfie, kein Seitenwinkel, authentische TV-Fußball-Zuschaueraufnahme, natürliche Hauttextur, keine Glättung, 4K.

Erzeuge ein professionelles Turnaround-Sheet für einen Charakter und ein Produkt aus dem angehängten Bild für die Spielfilmproduktion. Erstelle ein vollständiges Referenzblatt für den Charakter und das Produkt auf einem sauberen, weißen, nahtlosen Studiohintergrund.

Agieren Sie als Senior Brand Art Director und Editorial Poster Designer und erstellen Sie ein vertikales redaktionelles Kampagnenplakat, bei dem kühne Typografie und Fotografie in einer geteilten Layout-Komposition vereint sind. Das Plakat ist tief in der echten Markenidentität von Burger King verwurzelt – Farben, typografischer Charakter, Kampagnensprache und visuelle Codes, die aus tatsächlichen Burger King-Markenmaterialien und -Kampagnen stammen. WICHTIGE EINSCHRÄNKUNG: Versuchen Sie nicht, real identifizierbare Personen namentlich zu generieren. Verwenden Sie stattdessen eine realistische Figur, deren Aussehen, Kleidung und Kontext vollständig mit der Kampagnenästhetik von Burger King übereinstimmen – sichtbar Burger King-Produkte tragend, in einer Umgebung, die mit der Marke assoziiert wird. ⸻ PHASE 0: MARKENINTELLIGENZ — STRIKTE BRANDBOOK-GENAUIGKEIT Führen Sie eine vollständige Markendekodierung von KFC anhand aktueller öffentlicher Markenmaterialien und dokumentierter Kampagnengeschichte durch. Wenden Sie alle folgenden Punkte mit maximaler Wiedergabetreue an: FARBSYSTEM — NULL ANNÄHERUNG: Ermitteln Sie die exakten offiziellen Markenfarben von KFC, wie sie in ihren öffentlichen Markenrichtlinien und Kampagnenmaterialien dokumentiert sind. Identifizieren Sie: primäre Hintergrundfarbe – KFC Rot / KFC Weiß je nach Anwendung, wobei die aktuelle Identität auf klassischen, von Lebensmitteln inspirierten Tönen basiert. Primäre Schlagzeilenfarbe – KFC Rot oder tiefes Braun je nach genehmigter Anwendung. Sekundäre Informationsfarbe – KFC Schwarz. Wenden Sie die dokumentierte Palette genau an und ersetzen Sie sie nicht durch generische Fast-Food-Farben. Die aktuelle visuelle Identität von KFC verwendet eine bewusst lebensmittelzentrierte Palette, die auf Rot, Weiß und Schwarz basiert. TYPOGRAFISCHER CHARAKTER — PRÄZISE VISUELLE BESCHREIBUNG: Identifizieren Sie die Typografie von KFC als einen kühnen, abgerundeten, äußerst ausdrucksstarken geometrischen serifenlosen Charakter. Die Buchstabenformen sind freundlich, gedrungen, leicht verspielt und eher organisch als steril. Display-Schrift sollte substanziell, appetitlich, jugendlich und unverkennbar zeitgemäß wirken. Der visuelle Charakter sollte die abgerundete Geometrie des KFC-Logos widerspiegeln, mit weichen Kurven, starker Dicke, kompakten Proportionen und selbstbewusster Überschriftenpräsenz. Unterstützende Typografie sollte sauber und funktional bleiben mit großzügigem Tracking. KAMPAGNENSPRACHE — NUR ECHTE SLOGANS: Extrahieren Sie den bekanntesten, am häufigsten dokumentierten echten Kampagnenslogan von KFC. Verwenden Sie „Finger Lickin' Good“ als primäre Kampagnensprache. Es ist einer der bekanntesten dokumentierten Werbeslogans von KFC, der 1952 eingeführt wurde und zentral für die Positionierung der Marke in Bezug auf Köstlichkeit und Genuss ist. Erfinden oder paraphrasieren Sie den Slogan nicht. MARKENFAKTEN: Extrahieren Sie das tatsächliche Gründungsjahr, Namen wichtiger Ereignisse, Namen echter Kampagnen, Produktliniennamen, die geografische Herkunftsstadt und dokumentierte Kampagnendaten. Verwenden Sie diese realen Daten als alle informativen Mikro-Texte. KFC wurde 1930 in Corbin, Kentucky, gegründet. Die erste KFC-Franchise wurde 1952 in Salt Lake City, Utah, eröffnet. Der Slogan „Finger Lickin' Good“ wurde 1952 eingeführt. Verwenden Sie nur dokumentierte Markenfakten. Keine erfundenen Daten. ⸻ PHASE 1: LAYOUT-ARCHITEKTUR Ein einzelnes vertikales Rechteck — Seitenverhältnis 4:5. Zwei Zonen, geteilt bei ungefähr 47 bis 50% vom linken Rand. Linke Zone: rein flacher Hintergrund in der exakten primären Kampagnenhintergrundfarbe von KFC aus PHASE 0. Verwenden Sie die von der Marke genehmigte warme, gebrochene Weiß- / Weißgrundlage, wo angebracht, mit KFC Rot als dominierender Schlagzeilenfarbe. KEINE Fotografie, KEINE Textur, reines Grafikdesign. Rechte Zone: vollflächige redaktionelle Fotografie, die rechts, oben und unten bis zum Rand reicht. TYPOGRAFISCHE BRÜCKE — KRITISCH: Der Schlagzeilentext beginnt in der linken Zone und überquert physisch die Trennlinie, indem er sich über das Foto fortsetzt. Der Text erscheint gleichzeitig auf dem Marken-Hintergrund UND über dem Foto. Die größte Schlagzeilenzeile überquert die Trennung am dramatischsten – sie erstreckt sich über die gesamte Breite des Plakats. Diese Brücke vereint die beiden Zonen zu einer Komposition. ⸻ PHASE 2: SCHLAGZEILENTYPOGRAFIE Echter KFC-Kampagnenslogan aus PHASE 0, aufgeteilt in 2 bis 3 Zeilen. Typografie-Charakter entspricht der visuellen Beschreibung aus PHASE 0 – fett, abgerundet, gedrungene geometrische Sans-Serif mit verspielten, organischen Kurven. Zeile 1: mittelgroß, beginnt in der linken Zone, überquert in die rechte Zone über das Foto. Großbuchstaben oder authentische Kampagnen-Großschreibung. Primäre Schlagzeilenfarbe. Zeile 2: maximale Größe — 35 bis 45 % der gesamten Plakathöhe. Das dominierendste visuelle Element des gesamten Plakats. Kann leicht vom linken Rand abweichen — der äußerste linke Buchstabe teilweise beschnitten. Überquert die Trennlinie vollständig und überspannt beide Zonen. Primäre Schlagzeilenfarbe. Zeile 3: groß, endet mit Sternchen oder eingetragenem Warenzeichen-Symbol als grafischer Akzent. Primäre Schlagzeilenfarbe. Alle Zeilen linksbündig. Flache Farbe, volle Deckkraft. Keine Schatten, keine Umrisse, keine Verläufe, keine Effekte. Der Text sitzt direkt über dem Foto mit voller Deckkraft, wo er in die rechte Zone übergeht. Verwenden Sie den echten KFC-Slogan genau: „FINGER LICKIN' GOOD®“ Die Typografie sollte verspielt, mutig, hungrig und unverkennbar KFC wirken, anstatt wie generische Fast-Food-Werbung. ⸻ PHASE 3: INFORMATIONELLE MIKRO-TYPOGRAPHIE Kleinschrift in der gleichen typografischen Art wie die Überschrift, aber in normaler Stärke. Kleine Größe, großzügiges Tracking. Sekundäre Informationsfarbe aus PHASE 0. Cluster 1 — Details zum Markenevent: drei Etiketten-Werte-Paare, gestapelt mit echten KFC-Daten. Format: „EVENT“ linksbündig, echter Eventname rechtsbündig. „DATE“ linksbündig, echtes Kampagnendatum rechtsbündig. „LOCATION“ linksbündig, echte Stadt und Land rechtsbündig. „EVENT“ — „ERSTE KFC FRANCHISE“ „DATE“ — „1952“ „LOCATION“ — „SALT LAKE CITY, UTAH“ Cluster 2 — CTA: eine kurze, richtungsweisende Phrase in Kleinbuchstaben mit Tracking — „TASTE THE ORIGINAL →“ oder ähnlich. Unter Cluster 1 mit klarem Abstand positioniert. Beide Cluster sind im Freiraum zwischen den Überschriftenzeilen in der linken Zone positioniert – sie nehmen den offenen Bereich zwischen Zeile 1 und Zeile 3 ein. ⸻ PHASE 4: ECKELEMENTE Unten links: dreizeiliger Marken-Attributionsblock — Gründungsjahr, Markenname im Logotyp-Stil der Marke, geografische Herkunftsstadt: „1930 / KFC® / CORBIN, KENTUCKY“ Kleine Schrift, linksbündig. Wenn KFC eine erkennbare Wortmarke hat – stellen Sie die Wortmarke in ihrem korrekten typografischen Stil an dieser Position dar, ohne sie zu verändern, zu verzerren, neu einzufärben oder ihre Proportionen zu ändern. Bewahren Sie die authentische KFC-Logo-Geometrie. Oben rechts über dem Foto: kleiner Cluster mit Kampagnenname, Datum und Ort. Kleiner Schriftgrad, rechtsbündig, sekundäre Informationsfarbe. Unten rechts über dem Foto: dieselben Kampagnen-/Dat

[SOURCE MODE = ATTACHED IMAGE] Erstelle ein experimentelles grafisches Komposition im Format 16:9 unter Verwendung eines wiedererkennungserhaltenden, annotierten Pixelschnitt-Dekonstruktionssystems. SOURCE PRIORITY Die Originalquelle ist die dominante Master-Ebene. Das analytische Raster, Anmerkungen und Pixel-Stretch-Effekte sind sekundäre Überlagerungen, die um und selektiv über die Quelle angewendet werden. Rekonstruiere das Motiv niemals aus separaten Rasterfragmenten. Verwandle die Quelle niemals in eine Collage aus getrennten Ausschnitten. Das vollständige Originalmotiv muss auf den ersten Blick sofort erkennbar bleiben, bevor der Betrachter das analytische Verzerrungssystem bemerkt. Wenn [SOURCE MODE = ATTACHED IMAGE], verwende das hochgeladene Bild als einzige visuelle Quelle. Bewahre dessen tatsächliches Motiv, Silhouette, Proportionen, Pose, Ausrichtung, Perspektive, interne Geometrie, Farben, Materialerscheinung und wesentliche erkennbare Merkmale. Wenn [SOURCE MODE = LOGO], identifiziere automatisch das authentische offizielle eigenständige Symbol von [LOGO NAME]. Bewahre dessen kanonische Silhouette, Proportionen, Kurven, Strichbeziehungen, Gegenformen, interne Negativräume, Schnittpunkte und Komponentenabstände. Entwerfe, vereinfache oder interpretiere das Zeichen nicht neu. RECOGNIZABILITY LOCK Bewahre etwa 60–75% der sichtbaren Quelle als durchgängiges, unverzerrtes Bildmaterial. Mindestens ein großer ununterbrochener Bereich muss den Großteil der Quelle in ihrer ursprünglichen räumlichen Anordnung zeigen. Der Betrachter muss die gesamte Quelle mühelos mental rekonstruieren können. Schütze alle identitätskritischen Geometrien vor zerstörerischer Verzerrung: — äußere Silhouette; — primäre Verbindungen; — charakteristische Ecken und Kurven; — zentrale Schnittpunkte; — Negativräume; — wichtige Richtungsachsen; — definierende interne Beziehungen zwischen Teilen. Platziere keine starken Pixelstreckungen über diesen kritischen Erkennungsankern. Wenn eine Verzerrung die Erkennung schwächen würde, reduziere die Verzerrung, anstatt die Quellgeometrie zu modifizieren. Die Quelle sollte unter dem Grafiksystem räumlich kohärent bleiben. CORE VISUAL SYSTEM Baue ein unregelmäßiges architektonisches Raster von ungefähr 18–30 rechteckigen Analysefeldern um und teilweise durch die Quelle. Das Raster sollte sich wie eine experimentelle wissenschaftliche Bildanalyse-Oberfläche, ein Datensatz-Annotationsblatt und ein korruptes redaktionelles Layout anfühlen, die zu einem System verschmolzen sind. Die Quelle bleibt der Held. Das Raster muss sich wie eine Ebene verhalten, die über und um ein bereits vollständiges Bild gelegt wird, nicht wie eine Struktur, die zu dessen Wiederaufbau verwendet wird. Erlaube dem Raster, sich in den umgebenden Negativraum auszudehnen, die Quelle an ausgewählten Stellen zu schneiden und kleine analytische Proben daraus zu isolieren. Verwende einige große Ankerzellen, mehrere mittelgroße Zellen und schmale Mikro-Zellen mit asymmetrischen, gestuften Beziehungen. Die meisten Zellen sollten Grenzen teilen oder strukturell verbunden sein. Verwende kein gleichmäßiges Schachbrettmuster. Decke nicht die gesamte Quelle mit Rasterteilungen ab. Zwinge nicht jeden sichtbaren Teil der Quelle in ein separates Rechteck. SOURCE CONTINUITY Wo Rasterlinien die unverzerrte Quelle kreuzen, muss das darunter liegende Bild nahtlos über benachbarte Zellen hinweg fortgesetzt werden. Eine Rastergrenze sollte nicht automatisch einen neuen Zuschnitt erzeugen. Dasselbe ursprüngliche Objekt muss von einer Zelle zur nächsten positionell ausgerichtet bleiben. Verschiebe, skaliere, rotiere oder positioniere angrenzende Quellfragmente nicht unabhängig neu. Dupliziere keine markanten Teile der Quelle, es sei denn, sie werden absichtlich als kleine analytische Probe verwendet. Das Raster ist grafische Segmentierung, nicht physische Fragmentierung. PIXEL-SLICE DECONSTRUCTION Wende Pixelstreckung nur auf ausgewählte sekundäre Zellen an. Verwende etwa 20–35% der Rasterzellen für starke Verzerrungen. Entnehme sehr schmale Streifen direkt aus benachbarten Bereichen der Quelle und strecke sie über die ausgewählte Zelle. Erzeuge: — vertikale Quellschnitte, die zu vertikalen Spektralbanden erweitert werden; — horizontale Quellschnitte, die zu horizontalen Banden erweitert werden; — komprimierte lokale Farbprofile; — verlängerte Texturstriche; — wiederholte Kantenfarbinformationen; — glatte Raster-Schmierfelder, die direkt aus der Quelle abgeleitet werden. Die verzerrte Probe muss visuell mit dem genauen Nachbarbereich, aus dem sie entnommen wurde, in Beziehung stehen. Platziere gestreckte Zellen wann immer möglich direkt neben dem intakten Bereich, den sie analysieren, um eine klare visuelle Beziehung zwischen Quelle und Probe herzustellen. Ersetze keinen großen erkennbaren Teil der Quelle durch Verzerrung. Stretche nicht das gesamte Objekt. Lass verzerrte Zellen nicht visuell dominanter werden als die Originalquelle. IMAGE CELL HIERARCHY Verwende drei klare Zelltypen: 1. PRIMARY SOURCE CELLS Große Zellen, die durchgängige, unverzerrte Teile der Originalquelle enthalten. Diese tragen den Großteil der Wiedererkennbarkeit. 2. ANALYTICAL SAMPLE CELLS Kleinere Zellen, die pixelgestreckte oder isolierte Quellproben enthalten. 3. EMPTY INFORMATION CELLS Nur-Hintergrund-Zellen, die ein Etikett, eine Indexnummer oder gar nichts enthalten. Primäre Quellzellen sollten die Komposition flächenmäßig dominieren. Analytische Probenzellen sollten sich wie extrahierte Messungen verhalten, die die Quelle umgeben. Leere Zellen schaffen Raum und verhindern, dass die Komposition zu einem dichten Mosaik wird. ANNOTATION SYSTEM Gib ausgewählten Zellen winzige technische Anmerkungen, die in der Nähe der oberen linken Ecke positioniert sind. Leite prägnante semantische Bezeichnungen automatisch aus der tatsächlichen Quelle ab: SUBJECT SILHOUETTE CURVATURE EDGE JUNCTION REFLECTION CONTOUR NEGATIVE SPACE MATERIAL GRADIENT STRUCTURE COLOR FIELD VERTICAL SAMPLE HORIZONTAL SAMPLE INTERSECTION PROFILE Verwende großgeschriebene, komprimierte groteske oder monospaced technische Typografie. Die Typografie sollte schwarz oder nahezu schwarz auf hellen Hintergründen sein und sich subtil an dunkle Hintergründe anpassen. Halte alle Beschriftungen sehr klein. Kombiniere Beschriftungen mit sequenziellen Indexnummern wie 1, 2, 3, 4… Verwende gelegentlich einen winzigen Pfeil, Gedankenstrich oder ein technisches Symbol. Lass Text niemals zu einer Überschrift werden oder visuell mit der Quelle konkurrieren. GRID GRAPHICS Verwende extrem dünne neutralgraue oder nahezu schwarze Haarlinien. Halte die Ränder präzise, flach und diagrammartig. Rasterlinien dürfen die Quelle kreuzen, aber das Kreuzen einer Rasterlinie darf das Bild nicht automatisch verzerren oder verlagern. Erlaube einigen Zellen, sich vollständig in den leeren Hintergrundraum auszudehnen. Der gesamte Fußabdruck sollte asymmetrisch und architektonisch sein, mit gelegentlichen gestuften Vorsprüngen und isolierten schmalen Analysekolumnen. BACKGROUND + NEGATIVE SPACE Verwende [BACKGROUND COLOR] als Umgebungsfeld und Farbe für leere Zellen. Halte etwa 40–60% der gesamten Leinwand visuell ruhig. Große Bereiche unberührten Hintergrunds sind wesentlich. Umgib nicht die gesamte Quelle mit gleichmäßig dichten Zellen. Konzentriere mehr analytische Aktivität auf zwei oder drei lokalisierte Zonen und lass andere Bereiche ruhig bleiben. COMPOSITION Quadratisches 1:1-Format. Bewahre die ursprüngliche Quellenausrichtung und das wesentliche Kompositionsgleichgewicht. Halte das Motiv groß genug, um sofort erkannt zu werden. Zoome nicht aggressiv in isolierte Details auf Kosten des gesamten Objekts. Die intakte Quelle sollte eine dominante visuelle Masse bilden. Das analytische Raster sollte eine sekundäre asymmetrische Konstellation um und teilweise über ihr bilden. Die endgültige Komposition sollte in dieser Reihenfolge gelesen werden: 1

character_1: name: 添付画像1 description: | Süß und energetisch. character_2: name: 添付画像2 description: | Ausdrucksstark, neben oder auf der Schulter von Character1, synchronisiert oder ergänzt Aktionen und Ausdrücke. style: background: Weiß layout: 3 Spalten × 3 Zeilen × 4 Sets (insgesamt 36 Frames) outline: Weiche Linienführung, deformierter Stil text_style: Handschriftlich, farbig passend zur Emotion (fett) atmosphere: Helle, niedliche LINE-Sticker-Atmosphäre panels: - position: 1セット目 左上 text: おはよ〜 text_color: Gelb girl_pose: Energische Begrüßung mit Handwinken, lächelnd penguin_pose: Begrüßt ebenfalls mit Flügelschlag - position: 1セット目 中央上 text: ありがとっ！ text_color: Orange girl_pose: Leichtes Verbeugen, lächelnde Augen penguin_pose: Legt die Flügel zusammen und verbeugt sich - position: 1セット目 右上 text: おつかれさま〜 text_color: Blau girl_pose: Salutierpose, lächelnd penguin_pose: Salutiert auf der Schulter - position: 1セット目 左中 text: OKだよ〜 text_color: Hellgrün girl_pose: Daumen hoch, lächelnd penguin_pose: Lächelnd + glitzernde Sterne - position: 1セット目 中央中 text: ごめーん text_color: Blau girl_pose: Verlegenes Gesicht + Hände zusammen zum Entschuldigen penguin_pose: Senkt den Kopf und ist traurig - position: 1セット目 右中 text: いま行くー！ text_color: Rot girl_pose: Rennt, energisches Lächeln penguin_pose: Springt mit und folgt - position: 1セット目 左下 text: よろしくね text_color: Pink girl_pose: Höfliches Verbeugen, lächelnd penguin_pose: Verbeugt sich nebenbei - position: 1セット目 中央下 text: おやすみ〜 text_color: Violett girl_pose: Hält ein Kissen, schläfriges Gesicht, gähnt penguin_pose: Trägt eine Schlafmütze und döst - position: 1セット目 右下 text: またね！ text_color: Orange girl_pose: Winkt zum Abschied penguin_pose: Winkt traurig mit einem kleinen Flügel - position: 2セット目 左上 text: えっ！？まじで？ text_color: Hellblau girl_pose: Überraschtes Gesicht (runde Augen, offener Mund) penguin_pose: Überraschter Ausdruck + Schweißtropfen - position: 2セット目 中央上 text: ちょっと～！！ text_color: Orange＋Blau girl_pose: Schreit mit ausgebreiteten Armen, panisches Gesicht penguin_pose: Gerät in Panik und ist verlegen (Schweißtropfen) - position: 2セット目 右上 text: やったー！ text_color: Rot girl_pose: Springt mit erhobenen Armen, strahlendes Lächeln penguin_pose: Jubelt mit erhobenen Flügeln mit - position: 2セット目 左中 text: むかっ text_color: Rot girl_pose: Aufgeblähte Wangen, verschränkte Arme, wütendes Gesicht penguin_pose: Dreht sich schmollend weg - position: 2セット目 中央中 text: ぴえん text_color: Blau girl_pose: Tränen in den Augen, kurz vorm Weinen penguin_pose: Weint bitterlich und schlägt auf den Boden - position: 2セット目 右中 text: じーっ text_color: Grau girl_pose: Schaut vom Schatten der Wand hervor, ernstes Gesicht penguin_pose: Schaut mit einem Fernglas auf der Schulter - position: 2セット目 左下 text: わくわく♪ text_color: Pink girl_pose: Gerötete Wangen, erwartungsvolles Gesicht penguin_pose: Wartet mit leuchtenden Augen - position: 2セット目 中央下 text: なるほど！ text_color: Gelb girl_pose: Schlägt sich auf die Hand, ein aufleuchtendes Gesicht penguin_pose: Nickt tief und zustimmend - position: 2セット目 右下 text: それな text_color: Grün girl_pose: Zeigt entschlossen mit dem Finger, triumphierendes Gesicht penguin_pose: Nickt energisch daneben - position: 3セット目 左上 text: がんばれー！ text_color: Orange girl_pose: Ballt die Faust und feuert an penguin_pose: Schwingt energisch eine Flagge - position: 3セット目 中央上 text: お願いっ text_color: Pink girl_pose: Hände zusammen, schaut von unten hoch penguin_pose: Betet ebenfalls - position: 3セット目 右上 text: 了解です！ text_color: Grün girl_pose: Salutiert entschlossen, scharfes Lächeln penguin_pose: Salutiert auf dem Kopf des Mädchens - position: 3セット目 左中 text: 無理〜！！ text_color: Blau girl_pose: Bildet ein X mit den Händen, verdreht die Augen penguin_pose: Liegt ohnmächtig da und spuckt Schaum - position: 3セット目 中央中 text: 大丈夫？ text_color: Hellgrün girl_pose: Schaut besorgt herein penguin_pose: Klopft auf den Rücken - position: 3セット目 右中 text: ぱちぱちぱち text_color: Orange girl_pose: Klatscht lächelnd, Glitzerzeichen penguin_pose: Klatscht mit den Flügeln mit - position: 3セット目 左下 text: おめでとう！ text_color: Rot girl_pose: Zündet eine Konfettikanone, jubelt vor Freude penguin_pose: Wirft Konfetti zur Gratulation - position: 3セット目 中央下 text: 楽しみ〜！ text_color: Pink girl_pose: Hüpft, freudiges Gesicht penguin_pose: Hält einen Schwimmreifen bereit - position: 3セット目 右下 text: さすが！ text_color: Gelb girl_pose: Zeigt beidhändig Daumen hoch penguin_pose: Hält ein „NO.1“-Schild hoch - position: 4セット目 左上 text: はらぺこ… text_color: Braun girl_pose: Hält sich den Bauch und ist erschöpft penguin_pose: Hält einen leeren Teller und Löffel bereit - position: 4セット目 中央上 text: もぐもぐ text_color: Orange girl_pose: Isst mit vollen Backen, glückliches Gesicht penguin_pose: Isst zusammen Fisch (Lieblingsessen) - position: 4セット目 右上 text: 休憩中〜 text_color: Grün girl_pose: Trinkt Tee und entspannt penguin_pose: Hält eine Teetasse und entspannt - position: 4セット目 左中 text: チラッ text_color: Grau girl_pose: Schaut vom Rand des Bildschirms hervor penguin_pose: Schaut unter dem Mädchen hervor - position: 4セット目 中央中 text: 逃げろー！ text_color: Blau girl_

各画像9×9のスタンプです。全てスタンプ用に切り取り、1つのファイルにして、合計36個のファイルとしてZIPファイルとして納品してください。別パターンとしてプロレベルのLINEスタンプに仕上げるよう、背景を除去したバージョンもZIPで納品してください。 ※画像は生成せず、加工作業のみ実行

Erstelle ein vertikales 3:4 Werbeplakat für eine fiktive Marke aus der Kategorie [Product Category]. Marke: [Brand Name] Produkt: [Product Name] Schlagwort: [Main Word] Slogan: [Tagline] Farbpalette: [Color Palette] Model: [Model] Hauptmerkmale: [Feature 1], [Feature 2], [Feature 3], [Feature 4] Verwende eine übergroße fette Typografie mit einer starken Ein-Punkt- oder Diagonalperspektive. Das Schlagwort muss sich als riesige Wand, Korridor, Straße, Bühne oder räumliche Struktur in die Szene integrieren, mit klarer Tiefe und lesbaren Buchstaben. Platziere den Charakter nahe der Bildmitte. Der Charakter muss das Produkt halten und die Hand in Richtung Kamera strecken, um einen übertriebenen Vordergrund und einen starken 3D-Weitwinkel-Effekt zu erzeugen. Das Produkt sollte das nächste, größte und schärfste Element sein, gefolgt vom Charakter im Mittelgrund und der riesigen Typografie im Hintergrund. Halte die Produktform präzise, realistisch und deutlich gebrandet. Füge passende Details wie Kondenswasser, Eis, Blasen, Früchte, Soße, Dampf oder Verpackungselemente hinzu, aber halte diese kontrolliert und zweitrangig. Füge ein vollständiges Kampagnen-Layout mit Markenname, Feature-Icons, vertikalem Seitentext, Kampagnennummer, Veröffentlichungsdatum, Produktdetails, Barcode und Mikro-Typografie hinzu. Vermeide eine dicke Fußzeile, die den Charakter verdeckt; verteile die Informationen auf die unteren Ecken und Seitenränder. Hochauflösende kommerzielle Fotografie, realistische Haut und Materialien, starke Perspektive, dynamische Pose, poliertes Markendesign, hohe visuelle Wirkung.