Fotomodell-Referenzbogen für Charaktere

Ein ultra-realistisches Foto, aufgenommen mit einer Point-and-Shoot-Digitalkamera aus den frühen 2000ern, 4:3 horizontal. Nutze die Referenz nur, um das Gesicht und die Kontinuität des imaginären weiblichen Charakters beizubehalten. Haare, die von einem geblümten Kopftuch bedeckt sind, das nach hinten gezogen ist, einige Haarsträhnen ragen heraus. Kleidung: Ein traditionelles, geschichtetes Kleid in erdigen Braun- und Weinrot-Tönen, darüber eine gewebte Wollweste, Wollsocken in Plastiksandalen, ihre Hände sind rau und trocken von der Arbeit, ein kleiner Holzwebstuhl auf ihrem Schoß. Szene: Der Eingang eines schwarzen Ziegenhaarzelts auf einem Zagros-Gebirgsgrat am Mittag, grünes Gras, eine angebundene Ziege, eine Metallteekanne auf glühenden Kohlen, Schneeflecken auf den Gipfeln im Hintergrund, ein Plastikhocker, ein Stapel Decken. Ein natürlicher, ungestellter Moment: Von unten aufgenommen, als ob jemand einen Meter entfernt im Gras vor ihr sitzt. Sie ist mitten im Gespräch und spricht mit jemandem außerhalb des Bildes auf der linken Seite, hält den Webstuhl-Schiffchen in einer Hand, gestikuliert mit der anderen, ihr Gesicht ist ruhig, eine leichte Falte zwischen ihren Augenbrauen, eine Haarsträhne hängt vor ihrem Mund. Der Kopf einer Ziege ragt in die Ecke des Bildes. Kamera: Die Sicht einer alten Point-and-Shoot-Digitalkamera, leichte Lichthöfe um die Kanten aufgrund von Über-Schärfung, violette Ränder am Rand des hellen Himmels, winziger Sensorstaub, verwaschene, stumpfe Farben, leichte Weichheit von Fotos aus dieser Ära mit Datumsstempel, kein Blitz. Zufällige Komposition: Ihre Knie sind aus dem Bild geschnitten, der Zeltvordach schneidet oben ins Bild, zu viel Gras unten. Beleuchtung und Belichtung: Hartes Mittagslicht, der Himmel ist leicht überbelichtet und weiß, tiefe Schatten im Zelt hinter ihr, starke Schatten unter ihren Augen und ihrer Nase, ihre Wangen sind vom Wind gerötet, Staub und Wollfasern auf dem Stoff. Ästhetik: Realismus eines Familienarchivs, wie ein Foto, das auf einer alten Speicherkarte gefunden wurde, warm und unprätentiös. Authentische Haut, authentische Hände, authentischer Stoff. Auf keinen Fall: Hochglanz-Magazin-Ästhetik von National Geographic, filmische Farbgebung, professionell unscharfer Hintergrund, inszeniertes und vorbereitetes Porträt, Retusche und Verschönerung der Haut, überbelichtete Farben, Symmetrie, für die Szene platzierte Objekte oder ein perfekter KI-Körper.

Astra Militarum letzter Widerstand gegen einen Tyraniden-Schwarm auf einer zerstörten gotischen Straße in der Abenddämmerung.

Kampfgruppe der Imperialen Marine gegen eine Tyraniden-Schwärmflotte über einem dunklen Schwarmplaneten.

Erstellen Sie eine vertikale, originelle KALEIDOSKOPISCHE GLAS-REFRAKTIONS-Illustration: Der Charakter aus dem angehängten Bild besucht die Werkstatt eines originalen Prismenkünstlers. CHARAKTERIDENTITÄT: Verwenden Sie das angehängte Bild als EINZIGE Referenz für die Identität, den Körperbau und das ursprüngliche Outfit des Charakters, nicht für die ursprüngliche Pose, Komposition oder den Hintergrund. Bewahren Sie die gleichen Gesichtsmerkmale, Gesichtsform, Augenform und -farbe, Haarfarbe, Frisur, Pony, Haaransatz, Hautton, charakteristische Accessoires, Alterseindruck und alle charakteristischen nicht-menschlichen Merkmale. Behandeln Sie den Körperbau des Charakters als Teil seiner Identität. Bewahren Sie das sichtbare Kopf-zu-Körper-Verhältnis, die Schulterbreite, die Oberkörperlänge, die Brustproportionen, die Taillenform, die Hüftbreite, die Gliedmaßenstärke und den gesamten Körperbau. Schlanken Sie den Körper nicht ab, vergrößern Sie ihn nicht, übertreiben Sie ihn nicht oder standardisieren Sie ihn nicht zu einem generischen Modemodell. Erfinden Sie keine präzise Anatomie, die durch die Referenzkleidung verdeckt ist. ORIGINAL-OUTFIT: Behalten Sie das Original-Outfit aus dem angehängten Bild bei, einschließlich seiner Kleidungsstücke, Farben, Muster, Schnitt, Ausschnitt, Ärmel, Längen, Schichtungen, Verzierungen, Verschlüsse, Accessoires und Schuhe. Ersetzen oder überarbeiten Sie es nicht. Passen Sie die Kleidung auf natürliche Weise an die neue Pose an, ohne den Körperbau des Charakters zu verändern. Präsentieren Sie das Outfit als gut gepflegt: glatte, leichte Knitter und Lagerfalten, während natürliche Bewegungsfalten, absichtliche Falten, Raffungen und Abnutzungen erhalten bleiben. Bewahren Sie die ursprünglichen Materialien, die Transparenz und die Bedeckung. Verfeinern Sie den Fall, die Textur und die Reaktion des Stoffes auf die Werkstattbeleuchtung, ohne sein Design zu ändern. WERKSTATT UND MOMENT: Erfinden Sie frei eine originale Werkstatt, deren Zweck die Herstellung von Prismen und die Erforschung von gebrochenem Licht ist. Wählen Sie eine kohärente Anordnung von Glasmustern, optischen Werkzeugen, Arbeitsflächen und Lichtquellen, die zu dieser speziellen Werkstatt passen. Stellen Sie den Charakter dar, wie er auf natürliche Weise ein kleines Prisma und seine Lichteffekte erforscht oder erlebt. Wählen Sie die spezifische Aktion, Haltung, den Ausdruck und den Interessenpunkt passend zum Charakter und dem erfundenen Raum. Fügen Sie eine kleine, unerwartete optische Entdeckung hinzu. Ein erwachsener Handwerker teilt sich den Raum und ist in eine relevante Tätigkeit eingebunden. Ihre Platzierung und Interaktion mit dem Charakter sind flexibel. Schreiben Sie kein festes Raumlayout, keine Fensterposition, keine Charakterplatzierung oder wiederholte Demonstrationspose vor. Lassen Sie die Umgebung und Aktivität die Komposition bestimmen. GESICHT UND POSE: Halten Sie die vertrauten Gesichtsmerkmale des Charakters aus dem gewählten Blickwinkel klar erkennbar. Wählen Sie eine natürliche Gesichtsrichtung, Blick und Körperhaltung, die dem Moment angemessen sind, ohne Augenkontakt mit der Kamera oder eine feste Dreiviertelansicht zu erzwingen. Halten Sie die volle Figur innerhalb des vertikalen Rahmens mit natürlicher Anatomie und referenzgetreuen Proportionen. GLAS-REFRAKTIONS-DESIGN: Halten Sie das Hauptgesicht, die Haare, Hände und den Körper einzeln, klar, anatomisch kohärent und unverzerrt. Verwenden Sie ausgewählte Bereiche des Hintergrunds, des reflektierten Lichts und der äußeren Kleiderkanten, um kantige, durchscheinende Prismenflächen zu schaffen. Wenden Sie zurückhaltende spektrale Cyan-, Rosen- und Goldakzente, subtile optische Verschiebung und leuchtende Glastexturen an. Machen Sie die Brechung sichtbar mit dem Prisma und den Lichtquellen der Szene verbunden und nicht als verstreute dekorative Scherben. Lassen Sie Ort, Größe und Richtung des Effekts der gewählten Szene folgen, anstatt die Komposition vorzugeben. Halten Sie die ursprüngliche Kleidung physisch intakt und erkennbar. Die Brechung an den Kleiderkanten ist ein optischer Betrachtungseffekt, keine Materialtransformation. STIL UND KOMPOSITION: Feine, klare Strichzeichnung über geschichteten transparenten Formen, mit zarten, leuchtenden Glastexturen und einer natürlich asymmetrischen Komposition. Balancieren Sie den erkennbaren Charakter, seine Aktivität und das gebrochene Werkstattlicht. Halten Sie die Werkstatt reichhaltig gefärbt und nicht als leere weiße Kulisse. Wählen Sie Kamerawinkel, Abstand, Vordergrundelemente und räumliche Anordnung frei, um dem Moment gerecht zu werden. EINSCHRÄNKUNGEN: Keine doppelten Gesichter, Augen, Hände, Gliedmaßen oder reflektierten Personen. Keine Identitätsverschiebung, veränderter Körperbau, generische Modelproportionen, Outfitaustausch, Kleidungsneugestaltung, Materialsubstitution, gespiegelte charakteristische Accessoires, volle Regenbogenüberladung, übermäßiger Glitzer, Typografie, Logos oder Wasserzeichen. Charakteridentität, Körperbau und Original-Outfit haben Vorrang vor stilistischen Effekten. Halten Sie die Werkstatt, die Aktion und die Komposition offen für originelle Interpretation.

Verwenden Sie das hochgeladene MASTER IMAGE als exakte visuelle Vorlage. Ich werde Folgendes bereitstellen: 1. Ein REFERENCE PHOTO eines Mannes 2. Einen NAME Erstellen Sie ein vollständiges professionelles Charakter-Referenzblatt „7. COLOR & VISUAL DNA“ basierend auf dem MASTER IMAGE. IDENTITY: Verwenden Sie das REFERENCE PHOTO nur für das GESICHT, die HAARE, die Gesichtszüge, den Hautton und die Identität des Mannes. Ersetzen Sie das Gesicht und die Haare des ursprünglichen Charakters durch die Person aus dem Referenzfoto. Dieselbe Person muss auf JEDEM Bild des gesamten Blattes konsistent erscheinen. Alle Porträtansichten, Ausdrücke, Ganzkörperbilder, Umgebungsreferenzen und Nahaufnahmen müssen dieselbe Person darstellen. NAME: Ersetzen Sie den ursprünglichen Charakternamen durch den von mir angegebenen NAME. Schreiben Sie den Namen genau wie angegeben. Verwenden Sie den Namen der ursprünglichen Person nirgends. CLOTHING — VERY IMPORTANT: Behalten Sie die EXAKTE KLEIDUNG aus dem MASTER IMAGE bei. Entnehmen Sie KEINE Kleidung aus dem REFERENCE PHOTO. Die Jacke, das Hemd, die Hose, die Schuhe, die Uhr, die Accessoires, die Farben, die Materialien und das Styling müssen exakt dem MASTER IMAGE entsprechen. Jedes Ganzkörperbild und jede Umgebungsreferenz muss dasselbe originale Outfit verwenden. KEEP THE EXACT SHEET STRUCTURE: 7. COLOR & VISUAL DNA 8. PORTRAIT VIEWS Vorderseite 3/4 ANSICHT PROFIL 2. EXPRESSIONS NEUTRAL FOKUSSIERT ERNST NACHDENKLICH LÄCHELND 3. FULL-BODY REFERENCE STEHEND GEHEND SITZEND 4. STYLE & DETAIL CLOSE-UPS JACKENDETAIL HEMDSTOFF UHR SCHUHE SCHUHSOHLE HOSENSTOFF HAARTEXTUR LEDERDETAIL HANDGELENKACCESSOIRES 5. ENVIRONMENT REFERENCE TECHNOLOGIEBÜRO KONFERENZRAUM MODERNE ARCHITEKTUR 6. COLOR PALETTE GRAPHIT SCHWARZ STAHL WEISS WARMER HAUTTON 7. MATERIAL PALETTE WOLLE BAUMWOLLE LEDER METALL GLAS PRESERVE: Gleiches Gesamtlayout Gleiche Rasterstruktur Gleicher Typografie-Stil Gleiche Abschnittsplatzierung Gleiche Bildgrößen Gleiche Ränder und Trennlinien Gleiche Kamerawinkel Gleiche Posen Gleiche Ausdrücke Gleicher Hintergrundstil Gleiche Beleuchtung Gleiche Kleidung Gleiche Accessoires Gleiche Farbpalette Gleiche Materialpalette Gleiche professionelle redaktionelle Ästhetik IMPORTANT: Das REFERENCE PHOTO ist NUR für GESICHT + HAARE + IDENTITY. Das MASTER IMAGE steuert ALLES ANDERE. Platzieren Sie das Referenzfoto nicht im endgültigen Blatt. Ändern Sie die Kleidung nicht. Ändern Sie die Posen nicht. Ändern Sie die Komposition nicht. Fügen Sie den Hintergrund der Referenzperson nicht hinzu. Fügen Sie keine zusätzlichen Objekte hinzu. Entfernen Sie alle originalen Urheber-Brandings, einschließlich. FINAL RESULT: Erstellen Sie dasselbe professionelle Charakter-Referenzblatt wie das MASTER IMAGE, aber mit dem Gesicht, den Haaren und der Identität des Mannes aus meinem REFERENCE PHOTO und dem von mir angegebenen NAME, während alles andere exakt gleich bleibt.

Erstellen Sie ein vertikales 3:4 High-Fashion-Studio-Porträt, das ungefähr von der Taille aufwärts gerahmt ist. Verwenden Sie einen subtilen diagonalen Kamerawinkel und eine dynamische Komposition, wobei das Motiv mittig platziert wird, mit einer leichten Verschiebung nach rechts, während ihr Körper natürlich zur Kamera gedreht bleibt. BACKGROUND: Verwenden Sie einen vollständig gesättigten tiefroten Studiohintergrund mit einer rauen, körnigen Oberfläche. Fügen Sie authentische analoge Filmtextur und subtiles Vintage-Rauschen hinzu, um das visuelle Gefühl eines Retro-Magazin-Covers oder eines Underground-Musikposters zu erzeugen. SUBJECT: Verwenden Sie die Frau im bereitgestellten Referenzbild als exaktes visuelles Motiv. Bewahren Sie ihre erkennbare Gesichtsidentität, Gesichtsstruktur, Frisur, Hautton, Alter, natürliche Proportionen und ihr gesamtes Erscheinungsbild. Ändern Sie ihre prägenden Merkmale nicht. Ihr Ausdruck sollte ruhig, geheimnisvoll, selbstbewusst und leicht distanziert wirken. Ihre Augen sind teilweise hinter schmalen, dunklen Vintage-Sonnenbrillen verborgen. POSE: Platzieren Sie sie in einer entspannten, aber ausdrucksstarken Pose, wie in einem Fashion-Editorial. Ihr Kopf ist leicht nach vorne und zur Seite geneigt, was darauf hindeutet, dass sie tief in ein Telefongespräch vertieft ist. Sie hält einen klassischen Vintage-Telefonhörer natürlich mit einer Hand an ein Ohr, während ihre andere Hand den gegenüberliegenden Teil des Telefons hält. Halten Sie die Haltung mühelos, glaubwürdig, filmisch und elegant. WARDROBE: Kleiden Sie sie in einen übergroßen, strukturierten schwarzen Blazer oder eine raffinierte schwarze Jacke über einem vollständig bedeckten schwarzen Oberteil. Halten Sie das Styling bescheiden und vollständig bedeckt, ohne freiliegendes Dekolleté oder nackten Oberkörper. Fügen Sie eine schmale schwarze Vintage-Sonnenbrille hinzu. Das Telefon sollte ein klassischer drahtgebundener Retro-Hörer mit einem deutlich sichtbaren Spiralkabel sein, das ihn mit der Telefonbasis verbindet. DETAILS: Machen Sie das aufgerollte Telefonkabel deutlich sichtbar und physisch glaubwürdig. Bewahren Sie ihr dunkles, leicht zerzaustes, aber gepflegtes Haar und ihr natürliches, gepflegtes Aussehen. Verwenden Sie eine Beleuchtung, die die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht, ihre Lippen, ihre Sonnenbrille, ihre Hände und subtile Gesichtsdetails lenkt. Lassen Sie die schwarze Kleidung allmählich in tiefe Schatten übergehen. Der rote Hintergrund sollte lebendig, gesättigt, leicht rau und mit authentischem Vintage-Filmkorn versehen bleiben. VISUAL STYLE: Luxus-Fashion-Editorial-Fotografie, inspiriert von Hochglanzmagazinen der 1980er und 1990er Jahre, Vintage-Musikkunstwerken und künstlerischer Plakatfotografie. Verwenden Sie starke Kontraste, tiefe Schwarztöne, dramatische Studiobeleuchtung, ausgeprägtes analoges Korn, subtile Filmfehler und eine retro-futuristische Editorial-Ästhetik. MOOD: Mysteriös, kühn, elegant, stilvoll, filmisch und subtil geheimnisvoll. Das endgültige Bild sollte wie eine rätselhafte Vintage-Telefonkonversationsszene aus einer Modekampagne oder einem Musikposter wirken. QUALITY: Fotorealistisch, sehr detailliert, hochwertige Editorial-Fotografie, realistische Hauttextur, genaue Anatomie, natürliche Hände, scharfe Gesichtsdetails, klare Sonnenbrille und Telefonhörer, tiefe Schatten, satte gesättigte Rottöne, authentische analoge Filmtextur, starke visuelle Tiefe und polierte Details in 8K-Qualität. IMPORTANT: Bewahren Sie das ursprüngliche Referenzmotiv und die beabsichtigte Komposition. Fügen Sie keine unnötigen Objekte, Charaktere, Farben, Garderobenänderungen oder größere Posenänderungen ein. Das endgültige visuelle Ergebnis sollte dem beschriebenen Konzept genau entsprechen und gleichzeitig ein natürliches fotografisches Aussehen bewahren.

Verwenden Sie die Frau aus dem Referenzbild als exaktes Motiv. Bewahren Sie ihre Gesichtsidentität, Gesichtsstruktur, ihr Alter, ihren Hautton, ihre Frisur und ihre natürlichen Proportionen. Erstellen Sie ein vertikales, surreales Mode-Editorial-Porträt im Format 3:4 auf einem vollständig gesättigten, körnigen roten Hintergrund. Die Frau steht ruhig in der Mitte und trägt einen übergroßen schwarzen Blazer und ein vollständig bedecktes schwarzes Oberteil mit schmalen schwarzen Sonnenbrillen. Um sie herum scheinen mehrere Vintage-Telefonhörer und Spiralkabel in unterschiedlichen Tiefen in der Luft zu schweben. Sie hält einen Hörer natürlich an ihr Ohr, während die anderen schwebenden Hörer eine visuelle Spirale um sie herum bilden. Halten Sie die Komposition eher elegant als chaotisch. Verwenden Sie eine dramatische diagonale Perspektive, tiefe Schatten, einen scharfen Fokus auf das Gesicht, realistische Hände, physikalisch glaubwürdige schwebende Objekte, starken Rot-Schwarz-Kontrast. Vintage 1990er-Jahre-Magazincover, Underground-Musikposter, analoge Filmkörnung, filmische Studiobeleuchtung, erstklassige fotorealistische Modefotografie, 8K.

Verwandle das hochgeladene Foto in ein hochwertiges redaktionelles Scrapbook / eine Collage aus gerissenem Papier. Halte das Hauptmotiv des Originalfotos fotorealistisch, scharf und klar erkennbar, mit natürlicher Beleuchtung, realistischen Texturen und authentischen Farben. Platziere das Foto auf einem warmen elfenbeinfarbenen handgeschöpften Papierhintergrund mit subtiler Papierkörnung und einer unvollkommenen, taktilen Textur. Erstelle einen organischen Übergang aus gerissenem Papier, bei dem Teile der Originalfotografie aufgerissen erscheinen und sich im unteren Bereich natürlich als minimale handgezeichnete Tuscheillustration / Skizze fortsetzen, wobei das reale Foto mit der illustrierten Erweiterung verschmilzt. Füge subtile Vintage-Redaktionsdetails, zarte Typografie im Handschriftstil, winzige handgezeichnete Kritzeleien, unvollkommene Tuschelinien, kleine dekorative Elemente und künstlerischen Negativraum hinzu. Lasse ausgewählte Objekte aus dem Foto über den gerissenen Rand hinausfließen und mit der Illustration interagieren, wodurch ein spielerischer 3D-Collage-Effekt entsteht. Verwende weiche Schatten unter den Papierschichten und realistische Papierkanten für Tiefe. Farbpalette: warmes Creme, Beige, gedämpftes Braun, sanfte Erdtöne, wobei die natürlichen Farben des Originalfotos erhalten bleiben. Beleuchtung: warmes goldenes Licht / nostalgisches Sonnenlicht, sanfte Glanzlichter und zarte Schatten. Komposition: raffiniert, minimalistisch, ausgewogen, künstlerisch, viel Freiraum, hochwertige Magazin-/Redaktionsästhetik. Textur: handgeschöpftes Papier, subtile Maserung, gerissene Fasern, leicht unvollkommene Druck- und Tuschetextur. Das endgültige Bild sollte sich anfühlen wie ein echtes Foto, das physisch auf handgeschöpftes Papier geklebt und teilweise in eine zarte Illustration verwandelt wurde, und nicht wie ein digitaler Filter. Wichtig: Verändere nicht die Identität, Proportionen, Objekte oder wichtigen Details des Hauptmotivs. Vermeide übermäßige Dekorationen, cartoonartige Darstellungen, übermäßig saubere digitale Kanten, Neonfarben oder einen generischen KI-Kunst-Look. Hochwertiges zeitgenössisches Scrapbook-Redaktionsdesign, fotorealistische + handgezeichnete Mixed-Media-Collage, 4:5 oder 3:4 vertikale Komposition. [OPTIONAL] Füge dieses konzeptspezifische Element hinzu: [describe the object/scene you want the photograph to transform into] [OPTIONAL TEXT]: Füge eine kurze handschriftliche Phrase hinzu: „[your text]“ in einem subtilen Schwarz-/Kohletusche-Stil.