Fiche de référence de personnage photoréaliste

Photographie hyperréaliste prise avec un petit appareil photo numérique du début des années 2000, format 4:3 horizontal. N'utiliser la référence que pour conserver le visage et la continuité du même personnage féminin fictif. Cheveux : couverts d'un foulard à fleurs tiré en arrière, quelques mèches s'échappant. Vêtements : une robe traditionnelle superposée dans des tons de terre bruns et bordeaux, un gilet de laine tissé par-dessus, des chaussettes de laine dans des sandales en plastique, ses mains durcies et calleuses par le travail, un petit métier à tisser en bois sur ses genoux. Scène : l'ouverture d'une tente noire en poil de chèvre dans un pâturage des montagnes du Zagros à midi, herbe verte, une chèvre attachée, une bouilloire métallique sur des braises, des plaques de neige sur les sommets à l'arrière, une chaise en plastique, un tas de couvertures. Un moment spontané, naturel et non posé : prise de vue d'en bas, comme si quelqu'un était assis sur l'herbe devant elle, à environ un mètre de distance. Elle est au milieu d'une conversation avec quelqu'un qui est à gauche, hors champ, tenant la navette du métier à tisser d'une main, gesticulant de l'autre, son visage serein, un léger froncement de sourcils, une mèche de cheveux tombant dans sa bouche. La tête de la chèvre apparaît dans le coin du cadre. Appareil photo : Esthétique de vieil appareil photo numérique compact, légères franges lumineuses autour des bords dues à une sur-netteté, franges violettes sur le bord du ciel lumineux, petite poussière de capteur, couleurs ternes et délavées, une certaine douceur typique des photos de cette époque avec des dates imprimées dessus, pas de flash. Composition accidentelle : ses genoux sont coupés hors du cadre, le bord de la tente coupe l'image par le haut, trop d'herbe en bas. Lumière et exposition : Lumière dure de midi, ciel légèrement surexposé et blanchi, ombres profondes à l'intérieur de la tente derrière elle, ombres prononcées sous ses yeux et son nez, ses joues rougies par le vent, poussière et fibres de laine sur le tissu. Esthétique : Réalisme d'archive familiale, comme une photo trouvée sur une vieille carte mémoire, chaleureuse et non édulcorée. Peau authentique, mains authentiques, tissu authentique. PAS DE : vernis de magazine National Geographic, colorisation cinématographique, arrière-plan flou professionnel, portrait posé et arrangé, retouche et embellissement de la peau, couleurs avec trop de lumière ambiante, symétrie, objets mis en scène pour la photo, ou corps parfait généré par l'IA.

Astra Militarum dernier carré contre un essaim Tyranide dans une rue gothique en ruine au crépuscule.

Groupe de combat de la Marine impériale contre une flotte-ruche Tyranide au-dessus d'un sombre monde-ruche.

Créez une illustration verticale originale de RÉFRACTION DE VERRE KALEIDOSCOPIQUE : le personnage de l'image jointe visitant l'atelier d'un artiste de prismes original. IDENTITÉ DU PERSONNAGE : Utilisez l'image jointe comme SEULE référence pour l'identité, le physique et la tenue originale du personnage, et non pour la pose originale, la composition ou l'arrière-plan. Préservez les mêmes traits du visage, la forme du visage, la forme et la couleur des yeux, la couleur des cheveux, la coiffure, la frange, la ligne des cheveux, le teint, les accessoires distinctifs, l'impression d'âge et toute caractéristique non humaine distinctive. Considérez le physique du personnage comme faisant partie de son identité. Préservez le rapport tête-corps visible, la largeur des épaules, la longueur du torse, les proportions de la poitrine, la forme de la taille, la largeur des hanches, l'épaisseur des membres et la corpulence générale. Ne pas amincir, grossir, exagérer ou normaliser le corps en un mannequin générique. N'inventez pas d'anatomie précise cachée par les vêtements de référence. TENUE ORIGINALE : Gardez la tenue originale de l'image jointe, y compris les pièces de vêtement, les couleurs, les motifs, la coupe, l'encolure, les manches, les longueurs, les superpositions, les bordures, les attaches, les accessoires et les chaussures. Ne la remplacez pas et ne la redessinez pas. Adaptez naturellement les vêtements à la nouvelle pose sans modifier le physique du personnage. Présentez la tenue comme bien entretenue : lissez les plis et les marques de rangement accidentels tout en conservant les plis de mouvement naturels, les plis intentionnels, les fronces et les déchirures. Préservez les matériaux originaux, la transparence et la couvrance. Affinez le drapé, la texture et la réaction du tissu à l'éclairage de l'atelier sans en modifier le design. ATELIER ET MOMENT : Inventez librement un atelier original dont le but est de créer des prismes et d'explorer la lumière réfractée. Choisissez un agencement cohérent d'échantillons de verre, d'outils optiques, de surfaces de travail et de sources lumineuses adaptées à cet atelier particulier. Représentez le personnage explorant ou expérimentant naturellement un petit prisme et ses effets de lumière. Choisissez l'action, la posture, l'expression et le point d'intérêt spécifiques pour convenir au personnage et à l'espace inventé. Incluez une petite découverte optique inattendue. Un artisan adulte partage l'espace et est engagé dans une activité pertinente. Leur placement et leur interaction avec le personnage sont flexibles. Ne prescrivez pas un agencement fixe de la pièce, une position de fenêtre, un placement du personnage ou une pose de démonstration répétée. Laissez le décor et l'activité déterminer la composition. VISAGE ET POSE : Gardez les traits familiers du visage du personnage clairement reconnaissables sous l'angle choisi. Choisissez une direction naturelle du visage, un regard et une posture corporelle appropriés au moment, sans forcer le contact visuel avec la caméra ou une vue fixe de trois quarts. Gardez la figure entière à l'intérieur du cadre vertical avec une anatomie naturelle et des proportions cohérentes avec la référence. DESIGN DE RÉFRACTION DU VERRE : Gardez le visage principal, les cheveux, les mains et le corps simples, clairs, anatomiquement cohérents et non déformés. Utilisez des zones sélectionnées de l'arrière-plan, de la lumière réfléchie et des bords extérieurs des vêtements pour créer des plans de prisme translucides angulaires. Appliquez des accents spectraux cyan, rose et or discrets, un léger déplacement optique et des textures de verre lumineuses. Faites en sorte que la réfraction soit visiblement liée au prisme et aux sources lumineuses de la scène plutôt qu'à des éclats décoratifs dispersés. Laissez l'emplacement, l'échelle et la direction de l'effet suivre la scène choisie au lieu de dicter la composition. Gardez les vêtements originaux physiquement intacts et reconnaissables. La réfraction aux bords du vêtement est un effet de vision optique, pas une transformation matérielle. STYLE ET COMPOSITION : Dessin au trait fin et net sur des formes transparentes superposées, avec des textures de verre lumineuses délicates et une composition naturellement asymétrique. Équilibrez le personnage reconnaissable, son activité et la lumière réfractée de l'atelier. Gardez l'atelier richement coloré plutôt qu'un arrière-plan blanc uni. Choisissez librement l'angle de la caméra, la distance, les éléments de premier plan et l'agencement spatial pour s'adapter au moment. CONTRAINTES : Pas de visages, d'yeux, de mains, de membres ou de personnes réfléchies en double. Pas de dérive d'identité, de physique altéré, de proportions de modèle génériques, de remplacement de tenue, de refonte de vêtement, de substitution de matériau, d'accessoires distinctifs mis en miroir, de surcharge arc-en-ciel complète, de paillettes excessives, de typographie, de logos ou de filigrane. L'identité du personnage, son physique et sa tenue originale priment sur les effets stylistiques. Gardez l'atelier, l'action et la composition ouverts à l'interprétation originale.

Utilisez l'IMAGE MAÎTRESSE téléchargée comme modèle visuel exact. Je fournirai : 1. Une PHOTO DE RÉFÉRENCE d'un homme 2. Un NOM Créez une fiche de référence de personnage professionnelle complète « 7. COLOR & VISUAL DNA » basée sur l'IMAGE MAÎTRESSE. IDENTITÉ : Utilisez la PHOTO DE RÉFÉRENCE uniquement pour le VISAGE, les CHEVEUX, les traits du visage, le teint et l'identité de l'homme. Remplacez le visage et les cheveux du personnage original par ceux de la personne de la photo de référence. La même personne doit apparaître de manière cohérente sur CHAQUE image de toute la fiche. Toutes les vues de portrait, expressions, images en pied, références d'environnement et gros plans doivent représenter la même personne. NOM : Remplacez le nom du personnage original par le NOM que je fournis. Écrivez le nom exactement tel qu'il est fourni. N'utilisez nulle part le nom de la personne originale. VÊTEMENTS — TRÈS IMPORTANT : Gardez les VÊTEMENTS EXACTS de l'IMAGE MAÎTRESSE. Ne prenez PAS de vêtements de la PHOTO DE RÉFÉRENCE. La veste, la chemise, le pantalon, les chaussures, la montre, les accessoires, les couleurs, les matériaux et le style doivent rester exactement les mêmes que dans l'IMAGE MAÎTRESSE. Chaque image en pied et référence d'environnement doit utiliser la même tenue originale. GARDEZ LA STRUCTURE EXACTE DE LA FICHE : 7. COLOR & VISUAL DNA 8. PORTRAIT VIEWS FRONT 3/4 VIEW PROFILE 2. EXPRESSIONS NEUTRAL FOCUSED SERIOUS THINKING SMILING 3. FULL-BODY REFERENCE STANDING WALKING SEATED 4. STYLE & DETAIL CLOSE-UPS JACKET DETAIL SHIRT FABRIC WATCH SHOES SHOE SOLE PANT FABRIC HAIR TEXTURE LEATHER DETAIL WRIST ACCESSORIES 5. ENVIRONMENT REFERENCE TECHNOLOGY OFFICE CONFERENCE ROOM MODERN ARCHITECTURE 6. COLOR PALETTE GRAPHITE BLACK STEEL WHITE WARM SKIN 7. MATERIAL PALETTE WOOL COTTON LEATHER METAL GLASS PRÉSERVEZ : Même disposition générale Même structure de grille Même style typographique Même emplacement des sections Mêmes tailles d'image Mêmes bordures et séparateurs Mêmes angles de caméra Mêmes poses Mêmes expressions Même style d'arrière-plan Même éclairage Mêmes vêtements Mêmes accessoires Même palette de couleurs Même palette de matériaux Même esthétique éditoriale professionnelle IMPORTANT : La PHOTO DE RÉFÉRENCE est UNIQUEMENT pour le VISAGE + les CHEVEUX + l'IDENTITÉ. L'IMAGE MAÎTRESSE contrôle TOUT LE RESTE. Ne placez pas la photo de référence dans la fiche finale. Ne changez pas les vêtements. Ne changez pas les poses. Ne changez pas la composition. N'ajoutez pas l'arrière-plan de la personne de référence. N'ajoutez pas d'objets supplémentaires. Supprimez toute marque de créateur originale, y compris. RÉSULTAT FINAL : Créez la même fiche de référence professionnelle de personnage que l'IMAGE MAÎTRESSE, mais avec le visage, les cheveux et l'identité de l'homme de ma PHOTO DE RÉFÉRENCE et le NOM que je fournis, tout en gardant tout le reste exactement pareil.

Créez un portrait studio haute couture vertical 3:4, cadré approximativement de la taille vers le haut. Utilisez un angle de caméra diagonal subtil et une composition dynamique, plaçant le sujet au centre avec un léger décalage vers la droite tandis que son corps reste naturellement tourné vers la caméra. BACKGROUND: Utilisez un fond de studio rouge foncé entièrement saturé avec une surface granuleuse rugueuse. Ajoutez une texture de film analogique authentique et un léger bruit vintage, créant la sensation visuelle d'une couverture de magazine rétro ou d'une affiche de musique underground. SUBJECT: Utilisez la femme de l'image de référence fournie comme sujet visuel exact. Maintenez son identité faciale reconnaissable, sa structure faciale, sa coiffure, son teint, son âge, ses proportions naturelles et son apparence générale. Ne modifiez pas ses traits distinctifs. Son expression doit être calme, mystérieuse, confiante et légèrement distante. Ses yeux sont partiellement cachés derrière de fines lunettes de soleil vintage foncées. POSE: Placez-la dans une pose décontractée mais expressive de mode éditoriale. Sa tête est légèrement inclinée vers l'avant et vers un côté, suggérant qu'elle est profondément concentrée sur une conversation téléphonique. Elle tient un combiné téléphonique vintage classique naturellement contre une oreille avec une main, tandis que son autre main tient l'autre partie du téléphone. Gardez la posture naturelle, crédible, cinématique et élégante. WARDROBE: Habillez-la d'un blazer noir structuré surdimensionné ou d'une veste noire sophistiquée sur un haut noir entièrement couvert. Gardez le style modeste et entièrement couvert, sans décolleté exposé ni torse nu. Ajoutez des lunettes de soleil vintage noires étroites. Le téléphone doit être un combiné rétro filaire classique avec un câble torsadé clairement visible le reliant à la base du téléphone. DETAILS: Rendez le cordon téléphonique torsadé clairement visible et physiquement crédible. Préservez ses cheveux foncés légèrement ébouriffés mais bien coiffés et son apparence naturelle et soignée. Utilisez un éclairage qui attire l'attention sur son visage, ses lèvres, ses lunettes de soleil, ses mains et les subtils détails faciaux. Laissez les vêtements noirs se fondre progressivement dans les ombres profondes. Le fond rouge doit rester vif, saturé, légèrement rugueux et amélioré avec un grain de film vintage authentique. VISUAL STYLE: Photographie de mode éditoriale de luxe inspirée des magazines glacés des années 1980 et 1990, des œuvres d'art musicales vintage et de la photographie d'affiches artistiques. Utilisez un contraste fort, des noirs profonds, un éclairage de studio dramatique, un grain analogique prononcé, de subtiles imperfections de film et une esthétique éditoriale rétro-futuriste. MOOD: Mystérieux, audacieux, élégant, stylé, cinématique et subtilement secret. L'image finale doit donner l'impression d'une scène de conversation téléphonique vintage énigmatique issue d'une campagne de mode ou d'une affiche musicale. QUALITY: Photographique, très détaillé, photographie éditoriale de qualité supérieure, texture de peau réaliste, anatomie précise, mains naturelles, détails faciaux nets, lunettes de soleil et combiné téléphonique nets, ombres profondes, tons rouges riches et saturés, texture de film analogique authentique, forte profondeur visuelle et détails polis de qualité 8K. IMPORTANT: Préservez le sujet de référence original et la composition prévue. N'introduisez pas d'objets, de personnages, de couleurs, de changements de garde-robe ou de changements majeurs de pose inutiles. Le visuel final doit correspondre étroitement au concept décrit tout en conservant une apparence photographique naturelle.

Use the woman from the reference image as the exact subject. Preserve her facial identity, facial structure, age, skin tone, hairstyle, and natural proportions. Créez un portrait éditorial de mode surréaliste vertical 3:4 sur un fond rouge granuleux entièrement saturé. La femme se tient calmement au centre, vêtue d'un blazer noir surdimensionné et d'un haut noir entièrement couvert avec des lunettes de soleil noires étroites. Autour d'elle, plusieurs combinés de téléphone vintage et des cordons enroulés semblent flotter en l'air à différentes profondeurs. Elle tient un combiné naturellement contre son oreille tandis que les autres combinés flottants créent une spirale visuelle autour d'elle. Gardez la composition élégante plutôt que chaotique. Utilisez une perspective diagonale dramatique, des ombres profondes, un focus facial net, des mains réalistes, des objets flottants physiquement crédibles, un fort contraste rouge et noir. Couverture de magazine vintage des années 1990, affiche de musique underground, grain de film analogique, éclairage de studio cinématographique, photographie de mode photoréaliste premium, 8K.

Transformez la photo téléchargée en une œuvre d'art de type scrapbook éditorial / collage de papier déchiré de qualité supérieure. Gardez le sujet principal de la photo originale photoréaliste, net et clairement reconnaissable, avec un éclairage naturel, des textures réalistes et des couleurs authentiques. Placez la photo sur un fond de papier fait main de couleur ivoire chaud avec un grain de papier subtil et une texture tactile imparfaite. Créez une transition organique de papier déchiré où des parties de la photographie originale semblent se déchirer et continuer naturellement dans la zone inférieure sous forme d'illustration / croquis minimal à l'encre dessinée à la main, mélangeant la vraie photographie avec l'extension illustrée. Ajoutez des détails éditoriaux vintage subtils, une typographie délicate de style manuscrit, de minuscules gribouillis dessinés à la main, des lignes d'encre imparfaites, de petits éléments décoratifs et un espace négatif artistique. Laissez des objets sélectionnés de la photographie dépasser du bord déchiré et interagir avec l'illustration, créant un effet de collage 3D ludique. Utilisez des ombres douces sous les couches de papier et des bords de papier réalistes pour la profondeur. Palette de couleurs : crème chaud, beige, marron doux, tons terreux doux avec les couleurs naturelles de la photo originale préservées. Éclairage : lumière dorée de fin de journée / soleil nostalgique, reflets doux et ombres légères. Composition : sophistiquée, minimale, équilibrée, artistique, beaucoup d'espace, esthétique de magazine/éditorial haut de gamme. Texture : papier fait main, grain subtil, fibres déchirées, impression et texture d'encre légèrement imparfaites. L'image finale doit donner l'impression d'une vraie photographie physiquement collée sur du papier fait main et partiellement transformée en une illustration délicate, plutôt que d'un filtre numérique. Important : Ne modifiez pas l'identité, les proportions, les objets ou les détails importants du sujet principal. Évitez les décorations excessives, le rendu caricatural, les bords numériques trop nets, les couleurs néon ou un aspect d'art IA générique. Conception éditoriale de scrapbook contemporain haut de gamme, collage en techniques mixtes photoréaliste + dessiné à la main, composition verticale 4:5 ou 3:4. [OPTIONAL] Ajoutez cet élément spécifique au concept : [describe the object/scene you want the photograph to transform into] [OPTIONAL TEXT] : Ajoutez une courte phrase manuscrite : "[your text]" dans un style d'encre noir/fusain subtil.