Escena con transferencia de estilo Arcane

Toma cinematográfica de 10 segundos, silueta de doble exposición de una pareja mirándose, sus siluetas llenas de un paisaje marino vivo al atardecer. El sol desciende lentamente hacia el horizonte, su luz dorada brillando y parpadeando dentro de las siluetas translúcidas. Suaves olas oceánicas ruedan sobre la playa de arena en cámara lenta y suave, cálidos reflejos bailando en el agua. Una bandada de gaviotas se desliza elegantemente por el cielo rosa pastel y azul, volando hacia la distancia. Hojas de arce otoñales en la arena tiemblan y se desplazan ligeramente con una suave brisa, una hoja se eleva y gira en el aire. En los segundos finales, las dos siluetas se inclinan sutilmente una hacia la otra, casi tocando sus frentes. Acercamiento de cámara lento y soñador, paleta de colores pastel suaves (durazno, lavanda, dorado, azul marino), luz de borde cálida, atmósfera etérea romántica, movimiento suave y gentil, sin cortes, sin texto. no face distortion, no morphing artifacts, no flickering silhouette edges, no text, no watermark, no fast motion, no scene change, no extra people

Crea un video vertical realista de 10 segundos de un producto de belleza mostrando manos abriendo un pequeño y elegante paquete de cartón que contiene un brillo labial rosa premium. Las manos sacan cuidadosamente el brillo de la caja y revelan su elegante tapa plateada reflectante y su cuerpo rosa transparente. El aplicador se saca suavemente y el producto rosa brillante se aplica en el dorso de la mano, mostrando su textura cremosa y brillante. Luego, se pasa a un primer plano de una mujer aplicándose naturalmente el brillo en los labios con movimientos precisos y suaves y una textura de piel realista. Termina con el brillo labial de pie elegantemente sobre una mesa de café de madera junto a dos tazas de latte con espuma artística, creando una atmósfera cálida de anuncio de belleza y estilo de vida. Utiliza iluminación natural suave, sombras realistas, poca profundidad de campo, movimiento de cámara suave y manual, calidad comercial premium, textura de piel natural, detalles precisos del producto y transiciones fluidas.

Escena de horror psicológico con un giro surrealista. multi shots

Crea una secuencia de aventura urbana animada cinematográfica fotorrealista de 15 segundos que siga a un joven estudiante patinador corriendo por una concurrida ciudad japonesa durante la hora pico de la mañana, visiblemente estresado y tarde para la escuela. Comienza con una toma de establecimiento a nivel de la calle y en ángulo bajo de una avenida céntrica y densa de Tokio rodeada de imponentes edificios modernos, automóviles compactos, autobuses, scooters, semáforos, multitudes de peatones, letreros callejeros japoneses, máquinas expendedoras y detalles urbanos realistas → revela suavemente al joven patinador andando directamente hacia la cámara a través del tráfico y las multitudes, usando un casco de patineta negro, un blazer escolar azul marino sobre una camisa blanca con la corbata suelta, pantalones oscuros, tenis y una mochila grande negra, con el rostro mostrando tensión ansiosa, manteniendo exactamente el mismo diseño de personaje, rostro, ropa, patineta y proporciones en cada toma → haz una transición a una toma de seguimiento trasera dinámica mientras se abre camino con cuidado entre vehículos en movimiento y peatones, con un giro de ruedas realista, flexión de los trucks, equilibrio corporal, impulso de la tabla y un sutil movimiento de cámara en mano → corta a una toma dramática de ángulo lateral mientras el tráfico y la gente pasan junto a él mientras acelera a través de la intersección, creando un desenfoque de movimiento cinematográfico natural → haz una transición a una toma urbana más amplia mientras se acerca a la acera y realiza un ollie limpio para subir al bordillo mientras los peatones reaccionan naturalmente → sigue con una toma de seguimiento dinámica de ángulo bajo mientras anda por la concurrida acera, pasando peatones, mobiliario urbano, escaparates, tiendas de conveniencia e infraestructura de la ciudad con una profundidad y escala creíbles → corta a un ángulo elevado dramático mientras cruza de nuevo hacia la calle y continúa la ruta apresurada a través del denso entorno del centro → haz una transición a una toma de seguimiento lateral cinematográfica rápida que muestre al patinador deslizándose con confianza bajo edificios enormes mientras los vehículos y las multitudes se mueven a su alrededor → la toma final se convierte en un marco cinematográfico heroico de gran angular con el patinador andando por el primer plano bajo imponentes edificios de la ciudad, la brillante luz del sol de la mañana reflejándose entre las estructuras, largas sombras realistas, profundidad atmosférica y la ciudad continuando moviéndose naturalmente detrás de él. Estilo visual: cinematografía de película animada fotorrealista de alta gama, aventura urbana cinematográfica, animación de personajes realista, expresiones faciales expresivas pero naturales de estrés y urgencia, anatomía humana creíble, movimiento de patineta físicamente preciso, interacción realista con la carretera y el pavimento, vehículos detallados, comportamiento natural de los peatones, coreografía dinámica de la cámara, tomas de seguimiento suaves, perspectiva de ángulo bajo, desenfoque de movimiento sutil, poca profundidad de campo, reflejos realistas, luz solar volumétrica matutina, neblina atmosférica de la ciudad, arquitectura urbana japonesa detallada, profundidad cinematográfica, sombras naturales, iluminación pulida, fuerte sentido de la escala, atmósfera inmersiva de la hora pico de Tokio, ritmo energético, transiciones de toma fluidas, calidad de película de primera. Consistencia del personaje: el mismo estudiante joven durante toda la secuencia, rostro, peinado, casco, blazer azul marino, camisa blanca, pantalones oscuros, mochila, diseño de patineta, proporciones corporales y accesorios idénticos en cada toma. Mantener una continuidad perfecta entre escenas. Negative prompt: no subtitles, no text, no logos, no watermark, no distorted face, no identity changes, no extra fingers, no malformed hands, no duplicated people, no duplicate skateboard, no inconsistent clothing, no changing backpack, no warped wheels or trucks, no floating board, no broken physics, no impossible vehicle movement, no disappearing pedestrians, no flickering, no jitter, no teleportation, no rubbery animation, no unnatural body movement, no deformed anatomy, no flat lighting, no cheap CGI, no low-detail buildings, no blurry character, no random objects, no camera glitches, no frame tearing.

Crea un video de 15 segundos para la secuencia de adquisición de un personaje SSR de un juego social, con el splash art de la imagen de referencia como el punto final. Muestra el video completo con una composición multicorte fluida y natural. En lugar de forzar una única acción larga y compleja, usa una serie de cortes cortos para crear dinamismo y opulencia. ■ Política más importante Mantén fielmente el rostro, el peinado, el vestuario, el físico, el equipo, la combinación de colores y el estilo artístico del personaje en la imagen de referencia. La imagen de referencia no es una imagen estática que se muestra fija durante todo el video, sino que se trata como la composición final a la que se llega al final. Los movimientos intermedios se muestran en múltiples cortes como acciones cortas, naturales y con poca probabilidad de fallar. Evita movimientos corporales demasiado grandes, movimientos continuos demasiado complejos y giros forzados o movimientos de cámara violentos. Prioriza que "cada momento sea digno de un recorte". ■ Concepto de dirección Una secuencia de emisión de SSR que hace que el espectador desee al personaje en poco tiempo. Impresiona con el encanto del rostro, la silueta, el equipo, los atributos y la fuerza de la pose, utilizando múltiples cortes a un ritmo rápido. En general, debe parecer un PV de presentación de un solo personaje principal. ■ Diseño automático de la personalidad del personaje Determina automáticamente la personalidad, el tono de voz, la atmósfera de la voz y los gestos y acciones simbólicos que coinciden con la expresión, el vestuario, el equipo y el motivo de la imagen de referencia. Para los personajes de armas, muestra cómo se utilizan las armas; para los personajes mágicos, la activación de habilidades; para los personajes no combatientes, el encanto se muestra a través de gestos, miradas y el manejo de objetos pequeños. No hagas que todos sean combativos, prioriza una forma de mostrar que sea propia del personaje. ■ Diálogos y voces en japonés Genera automáticamente diálogos cortos en japonés que el personaje dice. Solo dos instancias de habla. La primera es una frase corta cerca del corte de aparición. La segunda es una frase corta decisiva justo antes del corte final. Cada diálogo debe tener una duración de 1 a 2 segundos para que se pueda pronunciar de forma natural. Asegura que el pronombre en primera persona, el final de la oración y la atmósfera de la voz sean consistentes con el personaje. Evita el tono explicativo y crea diálogos cortos y naturales que transmitan la personalidad y el encanto. No se necesitan subtítulos, bocadillos o narración. Sincroniza los movimientos de la boca con el habla. ■ Composición de 15 segundos La composición general es multicorte, y cada corte es corto y claro. Cada corte tiene un propósito claro, mostrando el movimiento descompuesto. 0.0-1.0 segundos | Señal de aparición de SSR Espacio fantástico oscuro o espacio de atributo. Partículas de luz, emblemas y efectos de atributo se congregan, creando una luz intensa en el centro. Muestra brevemente la silueta del personaje o parte del contorno. No te demores demasiado, pasa rápidamente al siguiente corte. 1.0-2.5 segundos | Corte de presentación del rostro Comienza con un acercamiento al rostro o a los ojos. Muestra movimientos pequeños y naturales, como mirar, sonreír ligeramente o el cabello ondeando. Aquí se pronuncia el primer diálogo corto. La "fuerza de la primera impresión" es la máxima prioridad. 2.5-4.0 segundos | Corte de la parte superior del cuerpo o de las manos Muestra partes que revelan la personalidad del personaje, como adornos, armas, objetos pequeños, mangas o puntas de los dedos. Realiza movimientos cortos y decisivos, como prepararse con las manos, ajustar el agarre de un arma, apartarse el cabello o el brillo de un accesorio. Aquí no hay diálogo. 4.0-5.5 segundos | Corte de la silueta Una toma ligeramente alejada, mostrando el cuerpo completo o hasta las rodillas. Muestra el movimiento del vestuario, la capa, la falda, el abrigo o las líneas de las armas, para que la silueta del personaje sea impresionante. Los cambios de pose pueden ser pequeños. Un paso natural hacia adelante, un giro del cuerpo o una mirada hacia atrás son suficientes. 5.5-7.0 segundos | Corte de activación de atributo/habilidad Produce efectos simbólicos que coincidan con las características del personaje. Crea brevemente un momento destacado según el atributo, como fuego, hielo, relámpago, luz, oscuridad, flores o maquinaria. Aquí no se trata de una "gran serie de movimientos", sino de - levantar las manos - justo antes de blandir un arma - un efecto que se dispara tratando cada uno como un movimiento separado y visualmente atractivo. 7.0-8.5 segundos | Corte de impacto Muestra el momento más impactante de los efectos de atributo o las actuaciones de armas como un solo corte corto e impresionante. Si es necesario, cambia el ángulo de la cámara por un instante para dar fuerza. Sin embargo, evita giros violentos o seguimientos complejos. 8.5-10.5 segundos | Corte intermedio hacia la pose final Muestra la "transición" del personaje hacia la pose final. Muestra movimientos organizados que conducen a la composición final, como el cabello y la ropa extendiéndose, la orientación del cuerpo ajustándose, la posición del arma o las manos fijándose, o la mirada dirigiéndose al frente. Aquí se pronuncia el segundo diálogo corto y decisivo. 10.5-12.0 segundos | Corte justo antes de la finalización de la pose decisiva El movimiento principal se decide al final del diálogo. La luz, las partículas, los emblemas y los efectos de atributo se expanden enormemente, maximizando la emoción en la pantalla. Desde aquí, converge naturalmente hacia la misma pose, expresión y posición de cámara que la imagen de referencia. 12.0-15.0 segundos | Finalización del Splash Art SSR Finalmente, se alcanza la misma composición, la misma pose, la misma expresión y la misma sensación de protagonismo que en la imagen de referencia. El habla termina. El cuerpo y la cámara están casi estáticos, solo las puntas del cabello, el vestuario, el aura, las partículas y la luz se mueven ligeramente. Muestra la pantalla de adquisición de SSR completa durante unos 3 segundos. Si la imagen de referencia tiene el nombre del personaje o la indicación SSR, muéstralos naturalmente en una posición similar. ■ Cámara y edición La cámara se limita a acercamientos, alejamientos, ligeros paneos y ángulos bajos mínimos. En lugar de tomas largas y complejas, conecta cortes cortos con edición para crear un impacto natural. Cada corte tiene un propósito claramente definido, como "rostro", "manos", "equipo", "silueta", "atributo" o "pose decisiva". Las transiciones entre cortes se conectan naturalmente mediante la mirada, la dirección del movimiento, los efectos y la luz. ■ Calidad de video La calidad de un PV de un juego animado de alta calidad o de una secuencia de emisión de SSR de un juego social. La iluminación es lujosa y prioriza que el rostro se vea lo más atractivo posible. Utiliza brillo dorado o iridiscente, fuertes luces de borde, partículas y efectos de atributo. El fondo es lujoso pero no distrae del personaje principal. No incluyas información excesiva, multitudes innecesarias, enemigos irrelevantes o historias complejas. ■ Importante Para evitar que el movimiento se vea rígido, no completes movimientos difíciles en un solo corte, sino descompónlos en una secuencia de movimientos pequeños y naturales. Prioriza que cada corte sea atractivo por sí mismo, y finalmente llega al splash art completo de la imagen de referencia.

Un mecánico espacial con un traje espacial completo sellado con un casco espacial protector claramente visible y una visera cerrada corre a través de un muelle de carga orbital que se derrumba mientras una gigantesca nave espacial se estrella de lado a través de la estación detrás de él. El casco y el traje espacial permanecen puestos e inalterados durante todo el video. La cámara a nivel del suelo corre junto a sus botas mientras las explosiones abren la cubierta. Pasa la cámara y esta gira justo cuando un enorme contenedor de carga se estrella frente a él. Se deja caer debajo de él mientras este se desliza sobre él, arrojando chispas. El suelo se desgarra de repente. La cámara cae con él mientras cae por la estación, se estrella a través de una plataforma de mantenimiento inferior y se agarra a un cable colgante. Toma final: la cámara se balancea debajo de él, revelando la mitad de la estación orbital desintegrándose arriba mientras cientos de fragmentos en llamas caen hacia el planeta. Ciencia ficción dura ultrarrealista, velocidad brutal, destrucción masiva, física clara, escala enorme, calidad IMAX. Casco siempre visible, visera siempre cerrada, nunca quitarse el casco, sin cabeza ni cara expuestas. Sin caras famosas o reconocibles.

Escena de terror psicológico con giro surrealista.

Crea un video cinematográfico de 15 segundos usando @ Image 1 como el fotograma inicial exacto. Conserva la misma criatura anfibia, el taburete, el equipo de estudio, la iluminación suave y las texturas realistas de efectos prácticos. La criatura es amable y un poco nerviosa durante su primera prueba de cámara. Humor sutil y ritmo natural. 0–4s — WAITING FOR DIRECTION Comienza en la composición amplia suministrada. La criatura se sienta con sus manos palmeadas descansando sobre sus muslos, respirando suavemente. Parpadea y mira hacia la persona detrás de la cámara. Un director de casting fuera de cámara dice amablemente: "Cuando estés listo. Danos algo intimidante." 4–10s — THE PERFORMANCE Corta a un primer plano medio, manteniendo su rostro y garganta translúcida visibles. La criatura se endereza, frunce el ceño e intenta una mirada seria. Su garganta se expande suavemente mientras prepara un gruñido impresionante. En cambio, produce un pequeño y inesperado croar agudo. Inmediatamente se relaja, avergonzada. Un leve rubor cálido de luz se extiende bajo la piel translúcida de su garganta. 10–15s — THE REACTION Mantén el primer plano medio. Con voz suave y clara, la criatura pregunta: "¿Fue demasiado?" Una breve pausa. El director responde: "Intentemos una vez más." La criatura asiente pequeña y seriamente y restablece su postura. AUDIO: Ruido ambiental de estudio silencioso, leve crujido de taburete, respiración suave, un pequeño croar, diálogo natural. Sin música. CONTINUITY: Mismo rostro, ojos, patrón de piel, anatomía y proporciones en todo momento. La garganta se expande solo ligeramente; el brillo permanece suave y debajo de la piel. Las manos permanecen sobre los muslos. Sin extremidades adicionales, expresiones de dibujos animados exageradas, subtítulos o texto.