Pastel Hiperrealista de Lata de Coca-Cola

Use the uploaded storyboard only as a visual reference for the scene order, character design, mood, lighting, and composition. Crea un cortometraje cinematográfico de ciencia ficción de acción real, realista, 16:9, 15 segundos. Do not create a cartoon. Do not create Pixar style. Do not create animation-looking 3D. Do not animate the storyboard board itself. Do not show panels, text, labels, subtitles, captions, or frame borders. Transforma la referencia en un plano cinematográfico realista. Concepto del título: THE LITTLE VISITOR. Un camino desértico solitario por la noche después de una lluvia de meteoritos. Una joven mecánica está de pie junto a un coche viejo averiado, sosteniendo una linterna. En la lejanía, un objeto alienígena estrellado brilla en azul-blanco y echa humo detrás de las colinas. La atmósfera es realista, emocional, misteriosa y cinematográfica. Un pequeño niño alienígena aparece de la oscuridad. El alienígena es de aspecto real, delicado, asustado y gentil, con grandes ojos negros vidriosos, piel gris-azul translúcida, manos diminutas y un traje de supervivencia plateado agrietado. El alienígena debe parecer una criatura práctica de una película seria de ciencia ficción, not cute cartoon, not toy-like, not comedy creature. Progresión de la escena: 0:00–0:02 — Plano general cinematográfico de la carretera del desierto, coche averiado, mujer con linterna, choque brillante en la distancia. Acercamiento lento (Slow push-in). Viento, polvo, débil crepitación eléctrica. 0:02–0:04 — Plano de ángulo bajo de diminutas huellas alienígenas en el polvo. Una pequeña mano alienígena se esconde detrás de una roca. La mujer gira su linterna hacia ella. 0:04–0:07 — El niño alienígena sale lentamente. La mujer levanta la mano suavemente. El alienígena imita su gesto. Primer plano emocional, poca profundidad de campo (shallow depth of field), destello de lente de linterna (flashlight lens flare). 0:07–0:10 — La mujer se arrodilla y coloca una lámpara de coche brillante entre ellos. El alienígena toca la luz. La lámpara se ilumina con una extraña energía azul-blanca. Pequeñas partículas flotan hacia arriba. 0:10–0:13 — El alienígena mira hacia arriba. Las estrellas se mueven formando un círculo. Una enorme nave espacial silenciosa aparece detrás de las nubes. La mujer mira asombrada. 0:13–0:15 — Un suave rayo de luz blanco-azul rodea al niño alienígena. Antes de irse, el alienígena coloca una pequeña piedra brillante en la mano de la mujer. El alienígena asciende en el rayo. Primer plano de la piedra brillante en su palma, luego se aleja (pull back) para mostrar a la mujer sola bajo el inmenso cielo nocturno. Estilo visual: película de ciencia ficción realista, aspecto de acción real, noche desértica cinematográfica, lente anamórfica, poca profundidad de campo (shallow depth of field), grano de película suave, brillo alienígena azul-blanco, realismo de criatura práctica, sombras dramáticas, polvo atmosférico, texturas de piel realistas, tela realista, iluminación de película de alta gama, asombro emocional, ambiente serio pero tierno. Estilo de cámara: movimiento cinematográfico suave, acercamientos lentos (slow push-ins), planos de seguimiento bajos, primeros planos íntimos, realismo suave con cámara en mano (soft handheld realism), alejamiento final amplio (final wide pull-back). No fast cuts, no cartoon motion, no exaggerated comedy movement. Iluminación: desierto oscuro a la luz de la luna, haces de linterna, resplandor de choque distante, luz alienígena azul-blanca, iluminación de contorno suave (soft rim lighting), sombras realistas, contraste cinematográfico. Negative instructions: do not create a cartoon, do not create Pixar style, do not create 3D animation style, do not animate the storyboard graphic, do not show panels, do not show text, do not show labels, do not show subtitles, do not show title cards, do not make the alien monstrous or scary, do not make the alien look like a plastic toy, do not add extra characters, do not change the woman into a soldier, do not turn it into an action scene, do not make it daytime, do not add comedy. Mantenlo emocional, realista, cinematográfico, misterioso y hermoso. Intención creativa final: un pequeño visitante, un regalo silencioso y un universo que se abre solo por unos segundos.

Usa el guion gráfico subido solo como referencia visual para el orden de la escena, el diseño del personaje, el entorno del almacén, el ritmo de la acción, la iluminación, la dirección de la cámara y el ambiente cinematográfico. Crea una secuencia de acción cinematográfica realista de acción en vivo en 16:9. No animes el gráfico del guion gráfico. No muestres paneles, texto, etiquetas, subtítulos, bordes o elementos de diseño. Transforma el guion gráfico en una escena de película real. Una heroína de acción afroamericana en forma se mueve por un almacén oscuro por la noche. Viste ropa táctica negra elegante. El almacén está lleno de cajas de madera apiladas, barriles de metal, suelos mojados reflectantes, luz de fondo industrial azul, lámparas prácticas cálidas, neblina, polvo y sombras profundas. La escena debe sentirse como una película de acción dramática criminal seria. Progresión de la acción: La heroína entra en el encuadre en una postura tensa y baja, escaneando el almacén. Detecta movimiento entre las cajas. Saca su arma con precisión controlada. Un atacante se precipita desde un lado. Ella gira, bloquea el ataque, avanza y empuja al atacante hacia las cajas. El movimiento debe sentirse físico, con los pies en la tierra y poderoso. Termina con la heroína firme, alerta y lista para la próxima amenaza. Dirección de la cámara: Usa cobertura de acción cinematográfica: movimiento de seguimiento en ángulo bajo, energía controlada con cámara en mano, movimiento rápido pero legible, impacto físico cercano, ligero temblor de la cámara durante la pelea, luego un encuadre final de la heroína estable. Mantén la cámara inmersiva pero no caótica. Dirección de la iluminación: Atmósfera de almacén oscura, luz azul de ventanas altas, luces prácticas ámbar, iluminación de borde en la heroína, reflejos en el suelo mojado, neblina en el aire, sombras realistas, contraste dramático. Dirección del movimiento: Haz que la pelea se sienta con los pies en la tierra y creíble. El movimiento corporal debe tener peso. Los impactos deben sentirse fuertes pero no exagerados. Mantén la cara, el atuendo, la forma del cuerpo y la identidad de la heroína consistentes en todo momento. Mantén la continuidad a lo largo de la acción. Propósito de la comparación: El mismo guion gráfico exacto y la misma instrucción de animación se utilizaron tanto en Seedance 2.0 como en Kling V3 Pro. La prueba está diseñada para comparar cómo cada modelo maneja la coreografía de acción, la mecánica corporal, el movimiento de la cámara, la consistencia del personaje, la iluminación cinematográfica, la continuidad de la escena y la energía general de la película. Instrucciones negativas: No crees un dibujo animado. No crees anime. No crees un aspecto de videojuego. No crees efectos de superhéroes. No añadas bailes aleatorios lentos. No transformes a la heroína en otra persona. No cambies la ubicación del almacén. No añadas personajes extra innecesarios. No muestres texto ni paneles. No animes el tablero de comparación. Mantenlo realista, cinematográfico, físico e intenso. Intención creativa final: Misma instrucción. Mismo guion gráfico. Dos instintos de modelo diferentes. Una escena de acción probada para movimiento cinematográfico, realismo, continuidad e impacto.

Use la imagen de retrato subida como referencia principal de identidad facial. Use la hoja de personaje de múltiples ángulos para la consistencia del movimiento y las proporciones corporales. Use los tableros de entorno para el diseño de la escena y el estilo de iluminación. Use la hoja de referencia de vestuario para la continuidad del vestuario. Use los fotogramas del storyboard para el ritmo cinematográfico y la composición de la cámara. Genere un cortometraje de peleas clandestinas realista con identidad de personaje consistente, realismo cinematográfico, primeros planos emocionales y coreografía de acción con los pies en la tierra.

Usa el guion gráfico @[storyboard ref] como referencia de coreografía, tiempos, cámara y planificación de movimiento. Sigue el flujo de acción, las anotaciones, las flechas y las guías de movimiento internamente para la lógica de puesta en escena y animación. Sigue el guion gráfico toma por toma. No renderices los elementos del guion gráfico en el video final. Sin flechas, líneas de colores, guías de movimiento, notas, bordes de paneles, números, superposiciones de texto, marcas de producción, subtítulos, logotipos o anotaciones visibles. Usa la hoja de personaje proporcionada @[character ref] como referencia de identidad final para Lian Zhi. Conserva la cara, el cabello, las capas del atuendo, la silueta, el abanico de guerra y el diseño de color exactamente. Sin rediseño. Modelo de emoción: Valencia: confianza tranquila → intensidad enfocada → ferocidad controlada Activación: baja → picos de ráfaga aguda → sostenida alta → final compuesto Movimiento Laban: Deslizarse → Flotar → Cortar → Girar → Acentos de toque → Fluir con momentos de control de Límite Lenguaje de actuación: precisión elegante interrumpida por aceleración explosiva. Fuertes arcos de abanico, estelas de tela, mecánica corporal rotacional, movimiento sakuga legible. Cámara: energía cinematográfica de mano, seguimiento dinámico, movimientos orbitales, ángulos de héroe bajos, cámara que sigue el impulso. Un solo personaje. Sin diálogo. Sin subtítulos. Sin elementos visibles del guion gráfico. Sin música de fondo o partitura.

Usa la hoja del guion gráfico @[storyboard ref] como la referencia exacta de los fotogramas clave visuales secuenciales para el video. Trata cada panel como una toma cinematográfica independiente, no como una sola imagen. Sigue el guion gráfico toma por toma. Usa @[character ref] como referencia del personaje. Sin texto, sin etiquetas, sin marca de agua, sin logotipo. Rendimiento cinematográfico rítmico de 15 segundos en una jaula de bateo gigante industrial bajo techo. Flujo de bateo sincronizado impecable, coreografía de bate parecida a la danza, elegancia atlética suave, juego de pies rápido, giros de bate con una mano, pases de bate por detrás de la espalda, giros de hombro, giros artísticos de bate, transiciones de postura elegantes, impulso fluido, energía dominante y segura. La máquina de lanzar pelotas dispara continuamente pelotas de béisbol en ráfagas rítmicas. Cada swing conecta perfectamente. El movimiento del bate perfectamente sincronizado con los ritmos musicales. Momentos de contacto explosivos, anticipación de swing en cámara lenta flotante, seguimientos violentos, pelotas de béisbol rebotando en la red, trazos abstractos de bate, impactos de ondas de choque, movimiento de béisbol con efecto de velocidad, sombras de la jaula cortando el encuadre. Empujones agresivos, paneos rápidos, tomas heroicas de ángulo bajo, tomas rítmicas de arriba hacia abajo, tomas de jaula con ojo de pez, encuadre inclinado dinámico, oclusión de la red en primer plano, desenfoque de movimiento, energía cinética esquemática preservada. El cabello, la ropa, la red de la jaula y las pelotas de béisbol dispersas reaccionan naturalmente al movimiento. Construye el ritmo continuamente hacia un swing final heroico en cámara lenta donde toda la jaula de bateo estalla visualmente en el clímax musical. Alta consistencia, sin errores, sin interrupciones, sin personajes adicionales. Estilo: ilustración de anime pictórico moderno arte editorial de moda deportiva pintura digital al óleo suave pinceladas visibles ilustración de personajes de alta gama anatomía semirrealista iluminación cinematográfica limpia

Usa @[image1] como referencia de secuencia del guion gráfico. Trata cada panel del guion gráfico como una toma cinematográfica independiente. No uses la cuadrícula completa del guion gráfico @[image1] como una sola imagen. Sigue la secuencia panel por panel, toma por toma. Los números de panel son solo para referencia del orden de las tomas y no deben aparecer en el video final. Crea un video cinematográfico de 15s. Usa lenguaje de cámara cinematográfico, ritmo visual y énfasis dramático inspirados en "DIRECTOR NAME HERE".

Secuencia de comedia cinematográfica hiperrealista, 10 segundos, aspect ratio 16:9. De día dentro de un área de auto-cobro de un supermercado moderno. Un solo T-rex de tamaño completo. El escenario es simple y claro: máquina de auto-cobro, escáner de código de barras, cesta de compras, bolsas de plástico, estante de dulces y impresora de recibos. El ambiente es ridículo, realista y divertido. El objetivo es simple: el T-rex está intentando pagar sus compras de manera educada e independiente, pero sus diminutos brazos y cuerpo gigante hacen que la máquina lo "odie". La acción comienza con el T-rex parado muy seriamente en el auto-cobro, tratando de escanear un pequeño artículo con sus diminutas garras. Se inclina demasiado, escanea accidentalmente el mismo artículo una y otra vez, y la máquina empieza a pitar furiosamente. El T-rex se congela e intenta de nuevo, pero su cola golpea un estante entero de chicles y dulces. El caos escala rápidamente. El área de empaque parpadea con un error. El T-rex intenta colocar un artículo cuidadosamente, pero la báscula se vuelve loca. Baja la cabeza en avergonzada concentración y accidentalmente presiona todos los botones de la pantalla con su hocico. Termina con la impresora de recibos escupiendo repentinamente un recibo absurdamente largo que se envuelve alrededor de las patas y el cuerpo del T-rex como papel higiénico mientras este permanece allí en silenciosa vergüenza. Estilo: hiperrealista, cinematográfico, hilarante, comedia visual absurda pero creíble, un solo dinosaurio, una sola ubicación de auto-cobro de supermercado, una broma principal, la lucha por escanear con los brazos diminutos, errores de la máquina, caída de dulces, recompensa del recibo gigante, acción de comedia clara y legible, sin sangre, sin horror, sin texto, sin logotipos, sin estilo de dibujos animados, sin cámara lenta, sin caras de celebridades famosas, sin actores reconocibles, sin parecido a estrellas de cine. Mantener las proporciones. Mantener el estilo y las características. Aspect ratio 16:9.

scene 1: mujer en un panel de presentación. all AI.