Gâteau canette de Coca-Cola hyperréaliste

Utilisez le storyboard téléchargé uniquement comme référence visuelle pour l'ordre des scènes, la conception des personnages, l'ambiance, l'éclairage et la composition. Créez un court métrage de science-fiction cinématographique réaliste en prise de vues réelles, 16:9, 15 secondes. Ne créez pas de dessin animé. Ne créez pas de style Pixar. Ne créez pas d'animation 3D. N'animez pas le storyboard lui-même. Ne montrez pas de panneaux, de texte, d'étiquettes, de sous-titres, de légendes ou de cadres. Transformez la référence en un plan de film cinématographique réaliste. Concept du titre : LA PETITE VISITEUSE. Une route désertique solitaire la nuit après une pluie de météorites. Une jeune femme mécanicienne se tient à côté d'une vieille voiture en panne, tenant une lampe de poche. Au loin, un objet extraterrestre écrasé brille de lumière bleu-blanc et fume derrière les collines. L'atmosphère est réaliste, émotionnelle, mystérieuse et cinématographique. Un petit enfant extraterrestre apparaît de l'obscurité. L'extraterrestre est réaliste, délicat, effrayé et doux, avec de grands yeux noirs vitreux, une peau gris-bleu translucide, de minuscules mains et une combinaison de survie argentée fissurée. L'extraterrestre doit ressembler à une créature pratique d'un film de science-fiction sérieux, pas un dessin animé mignon, pas un jouet, pas une créature comique. Progression de la scène : 0:00–0:02 — Plan large cinématographique d'établissement de la route du désert, de la voiture cassée, de la femme avec la lampe de poche, du crash lumineux au loin. Léger zoom avant. Vent, poussière, léger grésillement électrique. 0:02–0:04 — Plan en contre-plongée de minuscules empreintes de pas extraterrestres dans la poussière. Une petite main extraterrestre se cache derrière un rocher. La femme tourne sa lampe de poche vers elle. 0:04–0:07 — L'enfant extraterrestre s'avance lentement. La femme lève doucement la main. L'extraterrestre imite son geste. Gros plan émotionnel, faible profondeur de champ, éblouissement de la lampe de poche. 0:07–0:10 — La femme s'agenouille et place une lampe de voiture lumineuse entre eux. L'extraterrestre touche la lumière. La lampe s'illumine d'une étrange énergie bleu-blanc. De petites particules flottent vers le haut. 0:10–0:13 — L'extraterrestre lève les yeux. Les étoiles se transforment en une formation circulaire. Un énorme vaisseau spatial silencieux apparaît derrière les nuages. La femme lève les yeux, émerveillée. 0:13–0:15 — Un doux faisceau blanc-bleu entoure l'enfant extraterrestre. Avant de partir, l'extraterrestre dépose une petite pierre lumineuse dans la main de la femme. L'extraterrestre s'élève dans le faisceau. Gros plan sur la pierre lumineuse dans sa paume, puis recule sur la femme seule sous l'immense ciel nocturne. Style visuel : film de science-fiction réaliste, look en prise de vues réelles, nuit désertique cinématographique, objectif anamorphique, faible profondeur de champ, grain de film doux, lueur extraterrestre bleu-blanc, réalisme de créature pratique, ombres dramatiques, poussière atmosphérique, textures de peau réalistes, tissu réaliste, éclairage de film haut de gamme, émerveillement émotionnel, ambiance sérieuse mais tendre. Style de caméra : mouvement cinématographique fluide, zooms avant lents, plans en travelling bas, gros plans intimes, réalisme doux à la main, recul final. Pas de coupes rapides, pas de mouvement de dessin animé, pas de mouvement comique exagéré. Éclairage : désert sombre éclairé par la lune, faisceaux de lampe de poche, lueur de crash lointain, lumière extraterrestre bleu-blanc, éclairage de jante doux, ombres réalistes, contraste cinématographique. Instructions négatives : ne créez pas de dessin animé, ne créez pas de style Pixar, ne créez pas de style d'animation 3D, n'animez pas le graphique du storyboard, ne montrez pas de panneaux, ne montrez pas de texte, ne montrez pas d'étiquettes, ne montrez pas de sous-titres, ne montrez pas de cartons-titres, ne rendez pas l'extraterrestre monstrueux ou effrayant, ne faites pas ressembler l'extraterrestre à un jouet en plastique, n'ajoutez pas de personnages supplémentaires, ne transformez pas la femme en soldat, n'en faites pas une scène d'action, ne faites pas en sorte que ce soit le jour, n'ajoutez pas de comédie. Gardez-le émotionnel, réaliste, cinématographique, mystérieux et beau. Intention créative finale : une petite visiteuse, un cadeau silencieux, et un univers qui s'ouvre pour seulement quelques secondes.

Utilisez le storyboard téléversé uniquement comme référence visuelle pour l'ordre des scènes, le design des personnages, l'environnement de l'entrepôt, le rythme de l'action, l'éclairage, la direction de la caméra et l'ambiance cinématographique. Créez une séquence d'action cinématique réaliste en prise de vue réelle au format 16:9. N'animez pas le graphique du storyboard lui-même. Ne montrez pas de panneaux, de texte, d'étiquettes, de légendes, de bordures ou d'éléments de mise en page. Transformez le storyboard en une véritable scène de film. Une héroïne d'action noire en forme se déplace dans un entrepôt sombre la nuit. Elle porte des vêtements tactiques noirs élégants. L'entrepôt est rempli de caisses en bois empilées, de barils métalliques, de sols mouillés et réfléchissants, de rétro-éclairage industriel bleu, de lampes pratiques chaudes, de brume, de poussière et d'ombres profondes. La scène doit donner l'impression d'un film d'action policier dramatique et sérieux. Progression de l'action : L'héroïne entre dans le cadre dans une posture basse tendue, scannant l'entrepôt. Elle repère un mouvement entre les caisses. Elle dégaine son arme avec une précision contrôlée. Un assaillant se précipite sur le côté. Elle pivote, bloque l'attaque, avance et repousse l'assaillant dans les caisses. Le mouvement doit être physique, ancré et puissant. Terminez avec l'héroïne stable, alerte et prête pour la prochaine menace. Direction de la caméra : Utilisez une couverture d'action cinématique : mouvement de suivi en plongée, énergie de caméra à l'épaule contrôlée, mouvement rapide mais lisible, impact physique rapproché, léger tremblement de caméra pendant le combat, puis un cadre final stable sur l'héroïne. Gardez la caméra immersive mais pas chaotique. Direction de l'éclairage : Atmosphère sombre de l'entrepôt, lumière bleue des fenêtres hautes, lumières pratiques ambrées, éclairage d'appoint sur l'héroïne, reflets sur le sol mouillé, brume dans l'air, ombres réalistes, contraste dramatique. Direction du mouvement : Faites en sorte que le combat soit ancré et crédible. Les mouvements corporels doivent avoir du poids. Les impacts doivent être forts mais pas exagérés. Gardez le visage, la tenue, la forme du corps et l'identité de l'héroïne cohérents tout au long. Maintenez la continuité de l'action. But de la comparaison : Le même storyboard et la même instruction d'animation ont été utilisés dans Seedance 2.0 et Kling V3 Pro. Le test est conçu pour comparer la façon dont chaque modèle gère la chorégraphie d'action, la mécanique corporelle, le mouvement de la caméra, la cohérence des personnages, l'éclairage cinématique, la continuité de la scène et l'énergie générale du film. Instructions négatives : Ne créez pas de dessin animé. Ne créez pas d'anime. Ne créez pas un look de jeu vidéo. N'ajoutez pas d'effets de super-héros. N'ajoutez pas de danse lente et aléatoire. Ne transformez pas l'héroïne en une autre personne. Ne changez pas l'emplacement de l'entrepôt. N'ajoutez pas de personnages supplémentaires inutiles. Ne montrez pas de texte ou de panneaux. N'animez pas le tableau de comparaison. Gardez-le réaliste, cinématique, physique et intense. Intention créative finale : Même instruction. Même storyboard. Deux instincts de modèle différents. Une scène d'action testée pour le mouvement cinématique, le réalisme, la continuité et l'impact.

Use the uploaded portrait image as the primary facial identity reference. Use the multi-angle character sheet for movement consistency and body proportions. Use the environment boards for scene design and lighting style. Use the outfit reference sheet for wardrobe continuity. Use the storyboard frames for cinematic pacing and camera composition. Générez un court métrage réaliste sur des combats clandestins avec une identité de personnage cohérente, un réalisme cinématographique, des gros plans émotionnels et une chorégraphie d'action ancrée dans la réalité.

Utilisez le storyboard @[storyboard ref] comme référence pour la chorégraphie, le timing, la caméra et la planification des mouvements. Suivez le flux d'action, les annotations, les flèches et les guides de mouvement en interne pour la mise en scène et la logique de l'animation. Suivez le storyboard plan par plan. Ne rendez pas les éléments du storyboard dans la vidéo finale. Pas de flèches, de lignes colorées, de guides de mouvement, de notes, de bordures de panneau, de chiffres, de superpositions de texte, de marques de production, de sous-titres, de logos ou d'annotations visibles. Utilisez la feuille de personnage fournie @[character ref] comme référence d'identité finale pour Lian Zhi. Préservez exactement le visage, les cheveux, les couches de la tenue, la silhouette, l'éventail de guerre et le design des couleurs. Pas de refonte. Modèle d'émotion : Valence : confiance calme → intensité concentrée → férocité contrôlée Arousal : faible → pics d'éclatement brusques → élevé soutenu → finition composée Mouvement Laban : Glisser → Flotter → Fendre → Tourner → Accents de dab → Fluir avec des moments de contrôle lié Langage de performance : précision gracieuse interrompue par une accélération explosive. Arcs d'éventail puissants, traînées de tissu, mécanique corporelle rotationnelle, mouvement sakuga lisible. Caméra : énergie cinématographique à l'épaule, suivi dynamique, mouvements d'orbite, angles de héros bas, caméra suivant l'élan. Un seul personnage. Pas de dialogue. Pas de sous-titres. Pas d'éléments de storyboard visibles. Pas de musique de fond ni de partition.

Utilisez la feuille de storyboard @[storyboard ref] comme référence visuelle séquentielle exacte pour les keyframes de la vidéo. Traitez chaque panneau comme une prise cinématographique indépendante, et non comme une image unique. Suivez le storyboard plan par plan. Utilisez @[character ref] comme référence de personnage. Pas de texte, pas d'étiquette, pas de filigrane, pas de logo. Performance cinématographique rythmique de 15s dans une cage de frappe géante industrielle intérieure. Flux de frappe parfaitement synchronisé, chorégraphie de batte semblable à une danse, élégance athlétique fluide, jeu de jambes rapide, pivots de batte à une main, passes de batte derrière le dos, roulades d'épaules, rotations artistiques de batte, transitions de posture élégantes, élan fluide, énergie confiante et dominante. La machine de lancer envoie continuellement des balles de baseball par rafales rythmiques. Chaque coup se connecte parfaitement. Le mouvement de la batte est parfaitement synchronisé aux battements de la musique. Moments de contact explosifs, anticipation de swing flottante au ralenti, suivis violents, balles de baseball ricochant dans le filet, traînées de batte abstraites, impacts d'ondes de choc, mouvement de balle de baseball flou de vitesse, ombres de cage traversant le cadre. Gros plans agressifs, panoramiques fouettés, plans héros en plongée, plans rythmiques de haut en bas, plans de cage en fisheye, cadrage incliné dynamique, occlusion du filet au premier plan, flou de mouvement, énergie cinétique esquissée préservée. Les cheveux, les vêtements, le filet de la cage et les balles de baseball éparpillées réagissent naturellement au mouvement. Construire le rythme continuellement vers un swing final de héros au ralenti divin où toute la cage de frappe éclate visuellement au climax musical. Grande cohérence, pas d'erreurs, pas d'interruptions, pas de personnages supplémentaires. Style: illustration anime picturale moderne art de mode sportive éditoriale peinture à l'huile numérique douce coups de pinceau visibles illustration de personnage haut de gamme anatomie semi-réaliste éclairage cinématographique propre

Utilisez @[image1] comme référence de séquence de storyboard. Traitez chaque panneau de storyboard comme un plan cinématique indépendant. N'utilisez pas la grille de storyboard complète @[image1] comme une seule image. Suivez la séquence panneau par panneau, plan par plan. Les numéros de panneau sont uniquement destinés à l'ordre des plans et ne doivent pas apparaître dans la vidéo finale. Créez une vidéo cinématique de 15s. Utilisez le langage cinématographique de la caméra, le rythme visuel et l'emphase dramatique inspirés par "DIRECTOR NAME HERE".

Séquence de comédie cinématographique hyperréaliste, 10 secondes, aspect ratio 16:9. En journée, à l'intérieur d'une zone de caisses automatiques de supermarché moderne. Un seul T-rex grandeur nature. Le décor est simple et clair : machine de caisse automatique, scanner de codes-barres, panier, sacs en plastique, rayon de bonbons et imprimante de reçus. L'ambiance est ridicule, réaliste et drôle. Le but est simple : le T-rex essaie de payer ses courses poliment et de manière autonome, mais ses minuscules bras et son corps géant font que la machine le déteste. L'action commence avec le T-rex se tenant très sérieusement à la caisse automatique, essayant de scanner un petit article avec ses minuscules griffes. Il se penche trop, scanne accidentellement le même article encore et encore, et la machine commence à biper furieusement. Le T-rex se fige et essaie à nouveau, mais sa queue renverse un rayon entier de chewing-gums et de bonbons. Le chaos s'intensifie rapidement. La zone de mise en sac affiche une erreur. Le T-rex essaie de placer un article avec précaution, mais la balance panique. Il baisse la tête avec une concentration embarrassée et appuie accidentellement sur tous les boutons de l'écran avec son museau. Termine avec l'imprimante de reçus crachant soudainement un ticket absurdement long qui s'enroule autour des pattes et du corps du T-rex comme du papier toilette tandis qu'il se tient là, honteux en silence. Style: hyper-realistic, cinematic, hilarious, absurd but believable visual comedy, one dinosaur only, one supermarket self-checkout location only, one main joke, tiny-arm scanning struggle, machine errors, falling candy, giant receipt payoff, clear readable comedy action, no gore, no horror, no text, no logos, no cartoon style, no slow motion, no famous celebrity faces, no recognizable actors, no movie-star resemblance. Keep proportions. Keep style and features. Aspect ratio 16:9.

scène 1 : femme sur une scène de panel. all AI.