Portrait éditorial haute couture

Utilisez l'image téléchargée comme image de référence EXACTE. Créez une affiche éditoriale de livre d'art indépendant haut de gamme dans un format vertical strict 3:4, divisée horizontalement en deux sections égales 50/50. PARTIE SUPÉRIEURE 50% — PHOTO ORIGINALE : Reproduisez la photographie téléchargée aussi fidèlement que possible. Gardez le MÊME homme âgé, le MÊME chien, le MÊME parapluie, le MÊME banc en bois, la MÊME pose, les MÊMES vêtements, les MÊMES traits du visage, les MÊMES proportions corporelles, le MÊME angle de caméra, le MÊME cadrage, le MÊME environnement pluvieux, la MÊME architecture d'arrière-plan, le MÊME éclairage, les MÊMES objets, les MÊMES couleurs et la MÊME texture photographique réaliste. Ne redessinez pas et ne réinterprétez pas la scène. Ne changez pas l'identité ou l'apparence de l'homme. Ne changez pas la race, les marques ou la position du chien. N'ajoutez pas ou ne supprimez pas de personnes ou d'objets. Appliquez seulement un étalonnage des couleurs éditorial premium subtil, un contraste cinématographique naturel, un léger grain de film et un équilibre tonal raffiné tout en gardant la photographie réaliste et reconnaissable comme l'image originale téléchargée. PARTIE INFÉRIEURE 50% — ILLUSTRATION MINIMALISTE DE LIVRE D'ART : Utilisez les éléments les plus reconnaissables de la photo originale exacte — l'homme âgé, le chien, le parapluie et le banc — et réinterprétez-les comme une PETITE illustration en papier faite à la main centrée. L'illustration ne doit occuper que 10 à 20 % de la moitié inférieure entière, laissant environ 80 à 90 % d'espace négatif ivoire chaud/blanc cassé. Utilisez : - des lignes d'encre délicates et imparfaites dessinées à la main - des formes de couleur simples et plates de type acrylique - des bords organiques et imparfaits - un grain de papier fait main subtil - une palette éditoriale vintage sobre - un maximum de 4 couleurs tirées directement de la photographie originale L'illustration doit être sophistiquée et artistique, pas comme un dessin animé. Optionnel : ajoutez une très petite typographie élégante éditoriale à empattement sous l'illustration, avec un espacement minimal et pas de grande manchette. Esthétique générale : calme, poétique, nostalgique, raffinée, couverture de livre d'art indépendant premium, design éditorial de qualité musée, photographie cinématographique combinée à une illustration minimaliste faite à la main. ÉVITEZ STRICTEMENT : dessin animé, anime, aquarelle, crayon de couleur, 3D, effets brillants, détails excessifs, couleurs vives saturées, graphiques chargés, style publicitaire commercial, visages déformés, identités changées, poses altérées, personnes supplémentaires, objets supplémentaires, vêtements différents, chien différent, décor différent. LE PLUS IMPORTANT : La PARTIE SUPÉRIEURE doit rester presque identique à la photographie originale téléchargée. L'illustration inférieure devrait être la SEULE réinterprétation artistique majeure.

{ "aspect_ratio": "9:16", "subject": "jeune femme aux longs cheveux bruns ondulés", "outfit": "robe vintage vert sauge à manches bouffantes, chapeau de paille avec des rubans verts, baskets crème", "pose": "assise de côté dans un grand bateau en papier origami, une main tenant la ficelle du cerf-volant, regardant vers le haut", "concept": "femme rêveuse et fantaisiste faisant voler un cerf-volant depuis un bateau en papier", "setting": "océan calme au coucher du soleil", "kite": "grand cerf-volant en losange vert mat avec de longs rubans flottants", "lighting": "lumière chaude du soleil de l'heure dorée", "composition": "plein corps, perspective au niveau de l'eau, ciel spacieux, cadrage cinématographique", "style": "ultra-photoréaliste, fantaisie cinématographique onirique, textures détaillées, reflets naturels de l'eau", "colors": "vert sauge, sarcelle, or chaud, bleu doux" }

Téléchargez une image de référence avant de générer. MAIN PROMPT Transformez uniquement le sujet principal de la photographie téléchargée en une illustration autocollante de gribouillis monochrome dessinée à la main, tout en gardant l'environnement réel entièrement inchangé et photoréaliste. SUBJECT PRESERVATION Préservez la pose exacte du sujet, les proportions du corps, l'expression faciale, la coiffure, les vêtements, les accessoires, les gestes, la position, l'échelle et l'interaction avec la scène. Recréez fidèlement l'apparence et la tenue existantes sans redessiner ou simplifier les détails importants. DOODLE ILLUSTRATION STYLE Utilisez des contours à l'encre noire audacieux, des remplissages simples blanc cassé, un hachurage minimal, une légère variation de ligne et des traits faits à la main légèrement imparfaits. Gardez l'illustration propre, éditoriale, ludique et authentiquement dessinée à la main plutôt que numériquement polie. STICKER BORDER Ajoutez une bordure d'autocollant épaisse et irrégulière blanc crème suivant étroitement la silhouette du sujet illustré. La bordure doit sembler appliquée naturellement autour du personnage tout en restant clairement séparée de l'environnement photographique intact. ENVIRONMENT LOCK Conservez tous les meubles, l'architecture, les objets, les détails d'arrière-plan, l'éclairage, les ombres, les reflets, les textures, l'angle de la caméra, le cadrage, la profondeur, la perspective et les relations spatiales exactement comme sur la photographie originale. Ne stylisez pas, ne redessinez pas, ne floutez pas, ne remplacez pas et ne modifiez pas l'environnement réel. COMPOSITION LOCK Conservez le sujet dans la position, l'échelle, l'orientation, le cadrage et la relation avec les objets environnants exactement comme à l'origine. Seuls le sujet et son contour d'autocollant immédiat peuvent être illustrés. FINAL RESULT L'image finale doit ressembler à un personnage autocollant gribouillis monochrome éditorial propre, intégré de manière transparente dans une photographie par ailleurs complètement intacte et réaliste. NEGATIVE PROMPT Pas de changement de pose, pas de remodelage du corps, pas de refonte des vêtements, pas de changement de coiffure, pas de changement d'expression, pas d'altération de l'environnement, pas de remplacement d'arrière-plan, pas de nouveaux objets, pas de gribouillis décoratifs, pas de bulles de dialogue, pas de texte, pas de légendes, pas de logos, pas de personnages supplémentaires, pas d'arrière-plan caricaturé, pas d'environnement pictural, pas de colorisation, pas d'ombrage excessif, pas de hachurage épais, pas de contours numériques brillants, pas d'anatomie déformée, pas de changements de perspective, pas de flou, pas de perte de réalisme photographique. FORMAT LOCK Aspect ratio: 3:4. Préservez le cadrage et la composition photographiques originaux.

Photographie de nuit ultra-réaliste et cinématographique d'un jeune homme remarquablement beau, âgé d'une vingtaine d'années, assis à l'intérieur d'une cabine téléphonique rouge vintage dans une rue de ville déserte à minuit. Il a d'épais cheveux noirs de jais naturellement ondulés, des sourcils marqués, des yeux brun foncé profonds, une mâchoire sculptée et définie, une barbe naissante subtile et naturelle, une texture de peau réaliste, des pores visibles et des traits faciaux masculins raffinés. Il tient un vieux combiné de téléphone noir près de son oreille, avec une expression mystérieuse et pensive tandis qu'il regarde légèrement vers la vitre couverte de pluie. Une forte pluie tombe à l'extérieur, les gouttelettes ruisselant le long des panneaux de verre, tandis qu'un brouillard atmosphérique dense entoure la cabine et obscurcit doucement la rue vide. Le trottoir mouillé reflète la lueur ambrée chaude de la cabine et les réverbères lointains. L'architecture urbaine vintage s'estompe dans la brume à l'arrière-plan. Reflets néon subtils, éclairage de jante cinématographique, faisceaux lumineux volumétriques doux, ombres profondes, atmosphère bleu nuit mélancolique, reflets réalistes sur les surfaces mouillées, faible profondeur de champ, 85mm lens, f/1.4, grain de film dramatique, high dynamic range, peau photoréaliste, détails de tissu complexes, esthétique noir sophistiquée, atmosphère mystérieuse et émotionnelle, photographie éditoriale premium, 8K, ultra-détaillé, proportions naturelles, no text, no watermark, no women.

Créez une charmante illustration d'intérieur vintage dessinée à la main, dans un style d'affiche éditoriale chaleureux et douillet. Montrez un salon magnifiquement stylisé, rempli de caractère et de plantes, combinant des influences du milieu du siècle moderne, scandinaves et rétro des années 1970. Utilisez un fond de papier vieilli et chaleureux avec une subtile texture crème/beige, un grain légèrement vieilli et une sensation de papier imprimé imparfait. L'illustration doit ressembler à une sérigraphie ou une impression risographe traditionnelle, avec une texture d'encre visible, de petites imperfections, un pointillé, des bords rugueux et une séparation des couleurs limitée. Scène : un salon confortable avec un fauteuil ou un canapé rembourré confortable, des coussins moelleux, une couverture tricotée négligemment drapée, une bibliothèque en bois remplie de livres et de petits objets décoratifs, un buffet/meuble en bois vintage, une petite table basse sculpturale, des lampes de sol et de table rétro, des œuvres d'art botaniques abstraites encadrées disposées en mur de galerie, plusieurs plantes d'intérieur luxuriantes, un vase en céramique, des livres, une tasse de thé/café et un petit objet décoratif charmant tel qu'un ours en peluche. Palette de couleurs : crème chaud, beige parchemin, jaune moutarde, orange brûlé, terre cuite, vert olive, vert forêt sourd, marron chaud et petites touches de bleu délavé. Gardez les couleurs légèrement délavées et vintage plutôt que vives ou brillantes. La composition doit paraître soigneusement arrangée mais décontractée et habitée, avec beaucoup d'espace négatif autour des meubles. Utilisez des contours expressifs à l'encre noire/marron foncé, des formes organiques simplifiées, des aplats de couleur, des hachures croisées, un pointillé et des textures d'impression vintage rugueuses. L'éclairage doit être doux, chaleureux, nostalgique et invitant. Pas de photoréalisme, pas de rendu 3D, pas de surfaces brillantes. Tout doit paraître illustré à la main. Esthétique générale : illustration de magazine de décoration intérieure vintage et confortable, affiche de style de vie européenne/japonaise nostalgique, œuvre d'art éditoriale du milieu du siècle, impression analogique, illustration de livre pour enfants faite à la main, sophistiquée mais fantaisiste. Composition verticale portrait, détails élevés, hiérarchie visuelle équilibrée, espace négatif élégant, texture de papier tactile, imperfections d'impression vintage authentiques.

Portrait analogique vertical 2:3—intime et spontané—pris en gros plan du modèle avec un appareil photo argentique compact 35mm. Gros plan du visage et des épaules; l'appareil photo est positionné légèrement au-dessus du niveau des yeux, créant une composition serrée et naturelle. Éclairé par un flash direct intégré, positionné frontalement près de l'axe optique; la peau apparaît très claire et lumineuse, avec de doux reflets sur le nez, les joues et les lèvres. L'épaule est légèrement surexposée, sur un fond intérieur sombre avec une chute de lumière rapide. Esthétique rappelant la photographie argentique japonaise de la fin des années 90 et du début des années 2000: grain argentique fin à moyen, définition légèrement douce, micro-flou organique et absence de netteté numérique excessive. Les noirs sont légèrement relevés, le contraste est modéré et les hautes lumières sont compressées et crémeuses, présentant un très subtil halo et une légère halation autour des zones les plus lumineuses. Étalonnage des couleurs analogique avec des reflets crème, rose pâle et pêche; des tons de peau porcelaine légèrement chauds; des demi-tons jaunâtres très doux; et des ombres teal et cyan atténuées. Saturation modérément réduite, légère dominante de film vieilli et aspect d'un négatif numérisé. Créer une profondeur forte et superposée. Au tout premier plan—encadrant partiellement les bords de la photo—inclure le crâne montré dans la référence, recadré aux marges et fortement flou en raison de la faible profondeur de champ; certains éléments blancs captent le flash et apparaissent partiellement surexposés. En arrière-plan supérieur, inclure plus de motifs de crânes décoratifs flous et une lumière chaude diffuse. Le visage reste le point focal principal; les yeux sont relativement définis mais conservent une qualité photographique analogique douce, sur un fond de bokeh diffus et d'ombres profondes. L'image a l'aspect d'un instantané authentique, imparfait et personnel, évoquant une atmosphère nostalgique, rêveuse, *kawaii* et légèrement mélancolique. Simulation d'un objectif compact équivalent 35–45mm, ouverture approximative f/2.8–f/4, distance de mise au point courte, flash direct, film ISO 400–800, scan légèrement vieilli, texture photographique authentique; pas d'aspect CGI, pas de peau d'apparence plastique, pas de HDR, pas de netteté numérique, pas d'éclairage de studio professionnel, pas d'arrière-plan parfaitement propre, pas de couleurs trop saturées.

Créer un portrait photoréaliste en pied d'une jeune femme sud-asiatique posant avec grâce dans un magnifique jardin vert luxuriant. Elle porte un élégant shalwar kameez pakistanais traditionnel 3 pièces blanc ivoire avec de délicats imprimés floraux en bloc jaune moutarde et de subtils motifs de feuilles vertes. Le long kameez à coupe droite présente des motifs floraux détaillés et des bordures brodées, associé à un pantalon assorti. Un dupatta léger et transparent blanc avec de magnifiques imprimés floraux moutarde et une bordure décorative complexe est drapé naturellement sur les deux épaules et tenu avec grâce dans ses mains. Elle a de longs cheveux brun foncé, doux et ondulés, avec une raie au milieu, un maquillage naturel, des sourcils définis, des lèvres rose pâle, de petites boucles d'oreilles jhumka traditionnelles et un collier délicat. Expression naturelle et détendue, pose debout gracieuse, mains doucement jointes devant. Talons ouverts beiges. Beau chemin de jardin entouré de fleurs colorées, de buissons verts et de grands arbres en arrière-plan. Lumière du jour naturelle douce, tons chauds, texture de peau réaliste, faible profondeur de champ, bokeh crémeux en arrière-plan, photographie de mode professionnelle, objectif 85mm, haute qualité de détails, photoréaliste, éditorial de mode pakistanais élégant, composition verticale 4:5. Préserver les proportions faciales naturelles et la texture réaliste du tissu, pas de peau artificielle ou plastique, pas de texte, pas de filigrane.

Photo × Line Art | Affiche de voyage avec extension de scène réelle Transformez la photo téléchargée en une « Photo × Line Art | Affiche de voyage avec extension de scène réelle ». Le canevas doit utiliser un rapport d'aspect vertical de 2:3, divisé horizontalement en deux sections exactement égales à 50/50, la ligne de division étant positionnée précisément au centre. 50 % DU HAUT — PHOTO ORIGINALE Utilisez la photo originale téléchargée directement dans la moitié supérieure. Préservez l'original : * sujets et personnes * bâtiments, animaux et objets * éclairage et couleurs * composition * détails photographiques et netteté Ne redessinez pas, ne floutez pas, n'étirez pas, ne mettez pas en miroir, ne dupliquez pas et n'altérez pas arbitrairement la photographie. Seul un recadrage proportionnel minimal ou une extension environnementale naturelle est autorisé si nécessaire pour s'adapter au format requis. CONNEXION — PHOTO → LINE ART Analysez la photographie originale et identifiez un élément visuel réel qui convient le mieux à l'extension, tel que : eau, une route, une corde, un câble, un faisceau lumineux, un pont, un quai, une branche d'arbre, une pente de montagne, un contour architectural, un poteau d'amarrage, un reflet ou un autre élément naturel. Cet élément doit commencer à partir de sa position exacte dans la photographie originale, traverser la ligne de division centrale de manière continue et passer progressivement d'une texture photographique réaliste à un simple dessin au trait noir. L'élément étendu doit avoir une interaction visuelle claire avec le petit personnage illustré dans la moitié inférieure. Il ne doit y avoir aucun écart, désalignement, redémarrage ou transition déconnectée au niveau de la ligne centrale. Le personnage illustré ne doit pas sembler étranger ou séparé de la photographie. 50 % DU BAS — DESSIN AU TRAIT MINIMAL Utilisez un fond de papier blanc chaud / ivoire propre et neutre avec une texture de fibre fine extrêmement subtile. Ajoutez un petit personnage au trait de stylo noir, occupant environ 7 à 10 % de la hauteur totale de l'affiche. Créez une action originale basée sur le contenu de la photographie. Par exemple, le personnage peut être en train de : tirer, tenir, plier, pousser, grimper, observer, marcher, se reposer ou interagir de manière significative avec l'élément photographique étendu. Le personnage doit avoir : * pas de traits faciaux clairement définis * des vêtements et accessoires très simplifiés * des lignes de stylo noires fines * des traits légèrement irréguliers, faits à la main * un tracé détendu et naturel PHRASE MANUSCRITE Basée sur l'ambiance et le contenu de la photographie, générez une phrase anglaise douce de 2 à 5 mots. Rendez-la en petits caractères manuscrits. La phrase doit fonctionner comme une note émotionnelle subtile ou une légende poétique — pas comme un titre principal. STYLE GÉNÉRAL Le résultat final doit être : haut de gamme, sobre, poétique, éditorial, minimal et conceptuellement intelligent. Utilisez la transition entre la photographie et le dessin au trait comme une métaphore visuelle subtile. Maintenez un espace négatif généreux. Pour chaque nouvelle photo téléchargée, créez un concept de connexion différent basé spécifiquement sur cette image. NE PAS Ne créez pas : * de sections photo et illustration complètement déconnectées * de personnages flottants * d'icônes isolées * de personnages surdimensionnés * de traits faciaux détaillés * de personnages chibi ou anime * de contours épais/lourds * de croquis denses * une recréation complète de la scène en dessin au trait * de compositions de style infographique * de grilles de collage * d'éléments de timbre-poste * de bordures décoratives * de filigranes * d'éléments d'interface utilisateur de téléphone * de papier trop jaune * de typographie surdimensionnée