Vorla AIVorla.ai

Performance de danse en stop-motion dans la forêt

Une vidéo animée en stop-motion de 15 secondes présente un homme grand et mince à la barbe grise exécutant une danse expressive dans une clairière de forêt ancienne. Un travail de caméra dynamique suit sa chorégraphie précise, mettant l'accent sur un mouvement fluide et une physique naturelle du manteau, le tout dans un éclairage atmosphérique et une brume subtile.

Prompt

Créez une vidéo animée de 15 secondes en utilisant ces références : Vidéo 1 = la nouvelle référence exacte pour la chorégraphie, le rythme des mouvements, la performance, le blocage spatial, le cadrage de la caméra, le mouvement de la caméra et le rythme. Image 1 = la référence exacte de la conception du personnage de l'homme. Image 2 = un guide visuel pour l'environnement forestier, l'éclairage, l'atmosphère, les matériaux et l'ambiance générale. L'emplacement n'a pas besoin de reproduire la composition exacte de l'image. OBJECTIF PRINCIPAL : Recréer la danse complète et le travail de caméra de video1 aussi précisément que possible. Remplacez le danseur en prise de vue réelle par l'homme animé de image1 et placez-le dans une clairière forestière cinématographique ancienne inspirée de image2. Il s'agit d'un transfert de performance direct. Traitez video1 comme la référence définitive pour la capture de mouvement, le blocage et le suivi de la caméra. Le résultat doit préserver : - la chorégraphie exacte - la séquence exacte des gestes - le timing exact de chaque mouvement - les changements de vitesse et les pauses exacts - la progression exacte des poses - l'orientation exacte du corps - la direction exacte du déplacement - les mouvements exacts des bras, des poignets, des mains, de la tête, du torse et des jambes - les coups de pied hauts exacts - les virages et les transferts de poids exacts - l'orbitation et le suivi exacts de la caméra - la progression exacte du cadrage - la durée exacte de 15 secondes. N'utilisez pas la chorégraphie d'une référence de danse précédente. Utilisez uniquement la nouvelle video1. FORMAT : 15 secondes au total. Cadre cinématographique 16:9. Un plan continu sans coupures, correspondant à video1. CONCEPTION DU PERSONNAGE : Utilisez l'homme exact de image1 : - homme adulte grand, mince, stylisé - visage long et étroit - nez proéminent - grandes oreilles - cheveux courts, foncés et texturés - sourcils foncés épais - yeux fatigués et sérieux - barbe et moustache grises - long pardessus anthracite foncé avec col relevé - chemise et pantalon usés et ternes - bottes marron robustes - apparence de marionnette stop-motion artisanale. Préservez son visage, ses proportions, sa barbe, ses cheveux, ses vêtements, ses couleurs, ses matériaux et sa silhouette exacts tout au long de la vidéo. Gardez-le entièrement conforme au modèle sans dérive de conception. STYLE VISUEL : Animation de long métrage en stop-motion artisanale de première qualité. L'homme doit apparaître comme une véritable marionnette articulée filmée sur un plateau de forêt miniature très détaillé. Utilisez : - des matériaux tactiles faits à la main - une peau subtilement imparfaite et sculptée - une texture de tissu détaillée - un poids et une épaisseur de manteau réalistes - une animation de personnage stop-motion visible mais soignée - un éclairage cinématographique - une profondeur atmosphérique - des ombres de contact au sol - un poids corporel naturel - un jeu expressif mais retenu - une interaction environnementale réaliste. Le mouvement doit être fluide, confiant, net et expressif tout en conservant un caractère stop-motion raffiné. Ne le rendez pas rigide, lent, robotique, caoutchouteux, flottant ou trop lissé. ENVIRONNEMENT FORESTIER : Créez une clairière forestière ancienne inspirée de image2. L'image de l'emplacement est un guide, pas une plaque de fond exacte. Incluez : - d'énormes vieux troncs d'arbres - des racines exposées - des rochers et du bois tombé recouverts de mousse - une terre forestière humide - des feuilles éparses et de petites brindilles - une végétation dense autour d'une zone de performance ouverte - de la mousse pendante et des branches - une brume atmosphérique - des rayons de soleil traversant la canopée - des particules subtiles de poussière et d'humidité dans la lumière - des verts terreux, des bruns foncés, des ors ternes et des ombres fraîches. Le sol central doit être ouvert, plat et suffisamment grand pour la danse itinérante exacte et les coups de pied hauts de video1. Agrandissez ou réorganisez l'environnement si nécessaire pour s'adapter à la trajectoire originale de la caméra. ÉCLAIRAGE : Utilisez un éclairage cinématographique naturel de forêt. Incluez : - des rayons de soleil directionnels lumineux à travers les arbres - des reflets chauds sur le visage, la barbe, les mains et le manteau - un remplissage ambiant frais de la forêt - des ombres au sol douces sous les bottes - des changements de reflets à mesure que la caméra se déplace autour de lui - un éclairage de contour subtil lorsqu'il traverse un rayon de soleil - un mouvement d'ombre réaliste sur le sol de la forêt. PERFORMANCE DE DANSE : Transférez la performance exacte du danseur de video1 sur l'homme. Faites correspondre chaque détail visible, y compris : - les formes des mains et des doigts - les rotations des poignets - les angles des coudes - les trajectoires courbes des bras - les extensions nettes des bras - l'articulation des épaules - les inclinaisons de la tête - la direction du regard - les spirales du torse - les plis vers l'avant - les arches du dos - le placement des hanches - le positionnement des pieds - les levées de genoux - les coups de pied hauts - les extensions de jambes - les pivots - les virages - les pas de déplacement - les changements d'équilibre - la position finale des bras. Adaptez le mouvement uniquement autant que nécessaire pour les proportions du corps de l'homme et son long pardessus. La danse doit rester immédiatement reconnaissable comme la performance exacte de video1. Le personnage ne doit pas danser comme un personnage masculin générique. Il doit reproduire la qualité de mouvement contemporaine précise du danseur original, y compris les poignets délicats, les bras fluides, les changements de direction soudains, les coups de pied contrôlés et le mouvement expressif du torse. PERFORMANCE FACIALE : L'homme maintient une expression sérieuse, concentrée et introspective tout au long. Ajoutez une animation faciale subtile qui soutient la danse : - des clignements naturels occasionnels - de légers mouvements oculaires suivant les mains - de petits changements de tension des sourcils - un rétrécissement ou un élargissement subtil des yeux - de minuscules changements autour de la bouche et de la mâchoire - des moments retenus d'intensité, de concentration et de libération. Ne le faites pas sourire. Ne le faites pas paraître comique, surpris, effrayé ou joyeux. L'animation faciale doit rester discrète et synchronisée avec le rythme émotionnel de video1. PHYSIQUE DU MANTEAU ET DES VÊTEMENTS : Le long manteau doit réagir naturellement et continuellement à la chorégraphie. Animez : - les pans du manteau traînant derrière les virages - les panneaux du manteau s'ouvrant lors de grands gestes de bras - un mouvement de tissu retardé après des changements de direction soudains - les manches se tordant et se compressant autour des coudes - le tissu se soulevant lors des coups de pied hauts - les pans du manteau s'éloignant de la jambe levée - le tissu traînant derrière les pas de déplacement - le mouvement du col autour du cou et des épaules - un léger rebond du manteau lorsque l'homme atterrit ou change de poids - un affaissement naturel après chaque grand mouvement. Le manteau ne doit jamais traverser le corps, les bras, les jambes, les bottes ou le sol. Il ne doit pas couvrir la jambe levée lors de l'un ou l'autre des coups de pied hauts. Préservez la lisibilité de la chorégraphie originale. DÉCOMPOSITION DU CODE TEMPOREL : 00:00–00:01 Commencez avec le même cadrage en plan moyen-rapproché et la même position de caméra que video1. L'homme commence avec son torse légèrement penché vers l'avant et sur le côté, les coudes tirés vers l'arrière et les mains positionnées près des hanches ou du bas du dos. Il initie immédiatement le même mouvement de rotation que le danseur. Tandis qu'il pivote, les deux coudes se soulèvent vers l'extérieur et les bras montent derrière et autour de la tête. Son torse se relève de l'inclinaison vers l'avant. Faites correspondre la vitesse de mouvement exacte, la direction de la tête, l'articulation des mains et la rotation

Comment utiliser ce prompt

Copiez le prompt

Récupérez le prompt nettoyé dans votre langue, ou envoyez-le à l’éditeur en un clic.

Choisissez votre modèle

Le modèle à l’origine de ce résultat est présélectionné, mais vous pouvez en choisir un autre.

Générez et affinez

Lancez-le tel quel pour reproduire le rendu, puis modifiez le texte pour l’adapter.

Plus de Seedance 2.0

Voir les 1186 prompts
Voir le prompt complet
Par @aimikoda
Voir le prompt complet
Par @BrentLynch
Par @techhalla
Voir le prompt complet
Voir le prompt complet

Choisir image ou vidéo

Trouvez votre prochain prompt IA

Une seule recherche couvre tous les modèles et les deux médias, et copier ce que vous trouvez ne coûte rien.

Explorer tous les prompts