Parkour dans une mégalopole cyberpunk

Utilisez @[storyboard ref] uniquement pour la mise en scène des P## : faites correspondre l'angle, l'échelle, le cadrage, le blocage, les positions et la direction de chaque panneau. Ignorez les artefacts d'esquisse ; les indications écrites, les références, l'ENVIRONNEMENT, le MEDIUM VISUEL et la CINÉMATOGRAPHIE contrôlent l'identité finale, les matériaux, la couleur, le mouvement et les effets. Utilisez @[midjourney image] comme seule source d'apparence de C1 ; ne transférez jamais sa ressemblance à C2-C7. MEDIUM VISUEL : Réalisme cinématographique 3D fusionné avec une abstraction de surface anime picturale. LANGAGE DE MOUVEMENT : Accélération impossible, poses élastiques, traînées violentes, physique de contact pied-ballon ancrée. EFFETS VISUELS : Rubans orange, violet, bleu, noir ; éclats d'encre, éclairs de contact, sillages de ballon. CINÉMATOGRAPHIE : Lumière zénithale à forte intensité, accents saturés, profondeur ultra-large, diagonales agressives. AUDIO : Pas de musique ; respiration, crampons, impacts de ballon, claquement du filet. Voix japonaise interne, pas de synchronisation labiale : P01 「お前たちがどれだけ望もうと、」; sur la frappe P13 「あのトロフィーは俺がもらう！」; l'action ne s'arrête jamais. ENVIRONNEMENT : Terrain blanc, lignes anthracite, but en acier noir, filet blanc ; softbox au-dessus. RYTHME + ESCALADE : Les coupes s'accélèrent à travers cinq duels et le gardien, s'écoulant à travers la voix intérieure jusqu'à l'impact. BEATS: P01: Plein champ bas au niveau du sol ; C1 remplit le tiers gauche, le pied extérieur propulsant le ballon de football en cuir blanc-noir vers la droite de l'écran en direction du but, le sillage orange s'amincissant derrière. P02: Gros plan de pied au niveau du sol ; C1 coupe le ballon de football en cuir blanc-noir à l'extérieur de la fente orange des Pays-Bas de C2, une lueur violette s'éteignant au contact en bas à gauche. P03: Moyen-plan penché à hauteur de genou ; C1 jette les épaules à gauche, les hanches et le ballon de football en cuir blanc-noir coupant l'écran à droite vers le but tandis que C2 s'incline. P04: Plan large de profil à hauteur de taille ; un coup de fouet latéral suit C1 au-delà de C3 compact en bleu Japon, le ballon de football en cuir blanc-noir à son cou-de-pied, le ruban bleu au sol. P05: Plan large serré à hauteur de ballon ; la caméra suit le ballon de football en cuir blanc-noir à travers la posture mince de C4 en bleu ciel et blanc argentin, le pied de C1 à gauche, l'arc orange s'effondrant. P06: Plan large en plongée ; C5 en jaune et vert brésilien scelle le centre, C1 accroche le ballon de football en cuir blanc-noir en bas à droite, le vecteur se dirigeant vers la droite de l'écran vers le but. P07: Moyen-plan compressé à hauteur des yeux ; le tacle de C5 traverse le premier plan, C1 pivote autour du ballon de football en cuir blanc-noir dans le tiers droit, la lueur violette de la semelle s'estompant. P08: Plan large bas à hauteur de genou ; C6 mince en marine et rouge français remplit le tiers droit tandis que C1 et le ballon de football en cuir blanc-noir accélèrent en diagonale vers la droite de l'écran en direction du but. P09: Plein champ serré au niveau du sol ; C1 porte le ballon de football en cuir blanc-noir au-delà de la pointe du pied de C6, la ligne de choc orange-bleue clignotant à travers l'écart tandis que C6 s'effondre. P10: Plan large à hauteur des yeux ; C1 et le ballon de football en cuir blanc-noir occupent le tiers droit ouvert face au but, C2-C6 chancellent vaincus à gauche au loin. P11: Plan large à hauteur des yeux ; C1 et le ballon de football en cuir blanc-noir remplissent le bas gauche, tandis que C7 en tenue de gardien de but noir mat et gants blancs se positionne au centre du but. P12: Moyen-plan penché à hauteur de taille ; C1 prend une touche de préparation en courant avec le ballon de football en cuir blanc-noir en bas à gauche, le torse se repliant sans ralentir, C7 centré à l'intérieur du but droit. P13: Plan large extrême bas au niveau du sol ; en plein sprint, C1 frappe le ballon de football en cuir blanc-noir vers la droite de l'écran en direction du but alors que C7 s'engage, des éclats de quatre couleurs jaillissant au contact. P14: Moyen-plan large à hauteur des yeux côté but ; le ballon de football en cuir blanc-noir frappe le centre-droit dans le filet blanc au-delà des gants tendus de C7, le faisant reculer tandis que des rubans chromatiques éclatent et disparaissent.

Perspective à la première personne à travers Times Square avec un éclairage dynamique, des reflets et une circulation dense Interface de jeu complète avec des étoiles de recherche, une mini-carte active, des jauges de santé et un suivi des munitions Détournement de véhicules interactif, courses-poursuites policières et mécanismes de combat fonctionnant en direct dans le navigateur

→ Opus 4.8 a redécrit le personnage en entier. Opus 5 a fait confiance à l'image de référence et a écrit une ligne → Opus 4.8 a écrit un gag : un point laser, puis le chaos. Opus 5 a écrit un revirement : le coupable est le chat → Opus 4.8 a divisé les prises de vue pour protéger le rendu. Opus 5 les a coupées pour protéger le montage

Style de film d'animation théâtral haut de gamme. Mégalopole cyberpunk futuriste et lumineuse en plein jour. Gratte-ciel imposants recouverts de publicités holographiques. Autoroutes aériennes multi-niveaux. Véhicules volants. Trafic de drones. Passerelles aériennes transparentes. Reflets néon dynamiques. Architecture blanche épurée mélangée à un éclairage cyan, magenta et violet éclatant. La ville est vivante et en mouvement constant. Animation d'action ultra-fluide. Pas de dialogue. Pas de sous-titres. Pas de logos. Sons ambiants uniquement. CAMÉRA Chaque plan utilise une focale et une hauteur de caméra différentes. Mélange : Téléobjectif 85mm Ultra grand-angle 16mm Macro POV Plongée Contre-plongée Travelling Angle hollandais Pans rapides pendant les attaques. Mouvement cinématographique fluide. CONTRAINTES GLOBALES Maintenir une stricte cohérence des personnages. Ne pas modifier les visages, les coiffures, les motifs d'armure, les proportions ou les armes. Le Personnage A reste toujours à gauche. Le Personnage B reste toujours à droite. Maintenir la règle des 180 degrés. Pas de membres dupliqués. Pas de personnages clonés. Pas de marche lente. Le combat commence immédiatement et ne s'arrête jamais. CADRE Une mégalopole cyberpunk vibrante. Panneaux d'affichage holographiques gigantesques. Voitures volantes. Autoroutes de drones. Passerelles aériennes transparentes. Monorails suspendus. Systèmes de rails magnétiques. Publicités flottantes. Reflets néon. Tours de verre. Bras de maintenance mécaniques. Drones de livraison autonomes. Tout continue de fonctionner pendant la bataille. DURÉE TOTALE 15 Secondes -------------------------------------------------- 0.0–1.5s Sans hésitation, les deux agents s'élancent simultanément. Le Personnage A traverse un toit en verre à basse altitude avec ses doubles lames énergétiques. Le Personnage B se lance depuis un bras de maintenance suspendu, utilisant sa queue mécanique pour l'accélération. Leur premier affrontement crée une onde de choc violente qui disperse des fragments de verre et des particules holographiques. -------------------------------------------------- 1.5–3.5s Ils sprintent sur des toits connectés tout en échangeant continuellement des attaques. Le Personnage A court le long d'une façade en verre verticale. Le Personnage B se balance autour d'une tour de drones en vol stationnaire à l'aide de sa queue mécanique. Les lames énergétiques frôlent de peu. La chaîne gravitationnelle déchire les panneaux d'affichage holographiques. Le trafic aérien file à quelques mètres. -------------------------------------------------- 3.5–5.5s Ils sautent sur des trains magnétiques en mouvement. Les deux continuent d'attaquer tout en gardant l'équilibre à une vitesse extrême. Les piliers de soutien qui défilent forcent des mouvements d'évitement constants. Des étincelles vives jaillissent à chaque collision d'armes. La caméra suit le train à toute vitesse. -------------------------------------------------- 5.5–7.5s Le Personnage A saute sur un drone cargo flottant. Le Personnage B atterrit immédiatement à côté d'elle. Les deux continuent de se battre tout en sautant rapidement entre des dizaines de drones autonomes traversant l'horizon. Plusieurs drones perdent l'équilibre et partent en spirale. La ville continue de bouger sous eux. -------------------------------------------------- 7.5–9.5s La bataille se déplace sur une passerelle aérienne transparente. Le Personnage A glisse sous un coup de chaîne. Le Personnage B se retourne au-dessus des doubles lames énergétiques. Les panneaux de verre se fissurent à chaque atterrissage. Des robots de maintenance mécaniques continuent de réparer les structures à proximité tout en évitant de justesse les deux combattants. -------------------------------------------------- 9.5–11.5s Les deux combattants accélèrent dans une ruelle néon étroite suspendue à des centaines de mètres au-dessus de la ville. Queues mécaniques. Lames énergétiques. Chaînes. Images rémanentes. Chaque attaque s'enchaîne directement sans pause. La caméra effectue un suivi rapproché continu autour des deux personnages. -------------------------------------------------- 11.5–13.5s Ils se jettent en plein air entre les gratte-ciel. Des véhicules volants fusent autour d'eux. Les deux utilisent l'architecture environnante pour rediriger leur élan. Le Personnage A rebondit sur un affichage holographique géant. Le Personnage B tourne autour d'une balise de trafic de drones. Aucun ne prend l'avantage. L'échange devient encore plus rapide. -------------------------------------------------- 13.5–15.0s Les deux atterrissent presque simultanément sur une autre plateforme surélevée. Sans ralentir, ils s'engagent instantanément dans un autre échange. Les armes se heurtent à plusieurs reprises. Des étincelles vives pleuvent sur la plateforme. La caméra recule tandis que la ville s'étend à l'infini derrière eux. Le duel continue à pleine vitesse alors que le plan se termine.

J'aimerais que le personnage de la fiche de personnage exécute exactement la même danse que dans la vidéo. Le cadrage, le minutage exact de la danse et les mouvements de caméra doivent tous correspondre exactement à la référence. Le lieu est la forêt de la deuxième image. Assurez-vous que le mouvement de caméra, le cadrage et les mouvements de danse correspondent exactement à la vidéo.

Créez une vidéo animée de 15 secondes en utilisant ces références : Vidéo 1 = la nouvelle référence exacte pour la chorégraphie, le rythme des mouvements, la performance, le blocage spatial, le cadrage de la caméra, le mouvement de la caméra et le rythme. Image 1 = la référence exacte de la conception du personnage de l'homme. Image 2 = un guide visuel pour l'environnement forestier, l'éclairage, l'atmosphère, les matériaux et l'ambiance générale. L'emplacement n'a pas besoin de reproduire la composition exacte de l'image. OBJECTIF PRINCIPAL : Recréer la danse complète et le travail de caméra de video1 aussi précisément que possible. Remplacez le danseur en prise de vue réelle par l'homme animé de image1 et placez-le dans une clairière forestière cinématographique ancienne inspirée de image2. Il s'agit d'un transfert de performance direct. Traitez video1 comme la référence définitive pour la capture de mouvement, le blocage et le suivi de la caméra. Le résultat doit préserver : - la chorégraphie exacte - la séquence exacte des gestes - le timing exact de chaque mouvement - les changements de vitesse et les pauses exacts - la progression exacte des poses - l'orientation exacte du corps - la direction exacte du déplacement - les mouvements exacts des bras, des poignets, des mains, de la tête, du torse et des jambes - les coups de pied hauts exacts - les virages et les transferts de poids exacts - l'orbitation et le suivi exacts de la caméra - la progression exacte du cadrage - la durée exacte de 15 secondes. N'utilisez pas la chorégraphie d'une référence de danse précédente. Utilisez uniquement la nouvelle video1. FORMAT : 15 secondes au total. Cadre cinématographique 16:9. Un plan continu sans coupures, correspondant à video1. CONCEPTION DU PERSONNAGE : Utilisez l'homme exact de image1 : - homme adulte grand, mince, stylisé - visage long et étroit - nez proéminent - grandes oreilles - cheveux courts, foncés et texturés - sourcils foncés épais - yeux fatigués et sérieux - barbe et moustache grises - long pardessus anthracite foncé avec col relevé - chemise et pantalon usés et ternes - bottes marron robustes - apparence de marionnette stop-motion artisanale. Préservez son visage, ses proportions, sa barbe, ses cheveux, ses vêtements, ses couleurs, ses matériaux et sa silhouette exacts tout au long de la vidéo. Gardez-le entièrement conforme au modèle sans dérive de conception. STYLE VISUEL : Animation de long métrage en stop-motion artisanale de première qualité. L'homme doit apparaître comme une véritable marionnette articulée filmée sur un plateau de forêt miniature très détaillé. Utilisez : - des matériaux tactiles faits à la main - une peau subtilement imparfaite et sculptée - une texture de tissu détaillée - un poids et une épaisseur de manteau réalistes - une animation de personnage stop-motion visible mais soignée - un éclairage cinématographique - une profondeur atmosphérique - des ombres de contact au sol - un poids corporel naturel - un jeu expressif mais retenu - une interaction environnementale réaliste. Le mouvement doit être fluide, confiant, net et expressif tout en conservant un caractère stop-motion raffiné. Ne le rendez pas rigide, lent, robotique, caoutchouteux, flottant ou trop lissé. ENVIRONNEMENT FORESTIER : Créez une clairière forestière ancienne inspirée de image2. L'image de l'emplacement est un guide, pas une plaque de fond exacte. Incluez : - d'énormes vieux troncs d'arbres - des racines exposées - des rochers et du bois tombé recouverts de mousse - une terre forestière humide - des feuilles éparses et de petites brindilles - une végétation dense autour d'une zone de performance ouverte - de la mousse pendante et des branches - une brume atmosphérique - des rayons de soleil traversant la canopée - des particules subtiles de poussière et d'humidité dans la lumière - des verts terreux, des bruns foncés, des ors ternes et des ombres fraîches. Le sol central doit être ouvert, plat et suffisamment grand pour la danse itinérante exacte et les coups de pied hauts de video1. Agrandissez ou réorganisez l'environnement si nécessaire pour s'adapter à la trajectoire originale de la caméra. ÉCLAIRAGE : Utilisez un éclairage cinématographique naturel de forêt. Incluez : - des rayons de soleil directionnels lumineux à travers les arbres - des reflets chauds sur le visage, la barbe, les mains et le manteau - un remplissage ambiant frais de la forêt - des ombres au sol douces sous les bottes - des changements de reflets à mesure que la caméra se déplace autour de lui - un éclairage de contour subtil lorsqu'il traverse un rayon de soleil - un mouvement d'ombre réaliste sur le sol de la forêt. PERFORMANCE DE DANSE : Transférez la performance exacte du danseur de video1 sur l'homme. Faites correspondre chaque détail visible, y compris : - les formes des mains et des doigts - les rotations des poignets - les angles des coudes - les trajectoires courbes des bras - les extensions nettes des bras - l'articulation des épaules - les inclinaisons de la tête - la direction du regard - les spirales du torse - les plis vers l'avant - les arches du dos - le placement des hanches - le positionnement des pieds - les levées de genoux - les coups de pied hauts - les extensions de jambes - les pivots - les virages - les pas de déplacement - les changements d'équilibre - la position finale des bras. Adaptez le mouvement uniquement autant que nécessaire pour les proportions du corps de l'homme et son long pardessus. La danse doit rester immédiatement reconnaissable comme la performance exacte de video1. Le personnage ne doit pas danser comme un personnage masculin générique. Il doit reproduire la qualité de mouvement contemporaine précise du danseur original, y compris les poignets délicats, les bras fluides, les changements de direction soudains, les coups de pied contrôlés et le mouvement expressif du torse. PERFORMANCE FACIALE : L'homme maintient une expression sérieuse, concentrée et introspective tout au long. Ajoutez une animation faciale subtile qui soutient la danse : - des clignements naturels occasionnels - de légers mouvements oculaires suivant les mains - de petits changements de tension des sourcils - un rétrécissement ou un élargissement subtil des yeux - de minuscules changements autour de la bouche et de la mâchoire - des moments retenus d'intensité, de concentration et de libération. Ne le faites pas sourire. Ne le faites pas paraître comique, surpris, effrayé ou joyeux. L'animation faciale doit rester discrète et synchronisée avec le rythme émotionnel de video1. PHYSIQUE DU MANTEAU ET DES VÊTEMENTS : Le long manteau doit réagir naturellement et continuellement à la chorégraphie. Animez : - les pans du manteau traînant derrière les virages - les panneaux du manteau s'ouvrant lors de grands gestes de bras - un mouvement de tissu retardé après des changements de direction soudains - les manches se tordant et se compressant autour des coudes - le tissu se soulevant lors des coups de pied hauts - les pans du manteau s'éloignant de la jambe levée - le tissu traînant derrière les pas de déplacement - le mouvement du col autour du cou et des épaules - un léger rebond du manteau lorsque l'homme atterrit ou change de poids - un affaissement naturel après chaque grand mouvement. Le manteau ne doit jamais traverser le corps, les bras, les jambes, les bottes ou le sol. Il ne doit pas couvrir la jambe levée lors de l'un ou l'autre des coups de pied hauts. Préservez la lisibilité de la chorégraphie originale. DÉCOMPOSITION DU CODE TEMPOREL : 00:00–00:01 Commencez avec le même cadrage en plan moyen-rapproché et la même position de caméra que video1. L'homme commence avec son torse légèrement penché vers l'avant et sur le côté, les coudes tirés vers l'arrière et les mains positionnées près des hanches ou du bas du dos. Il initie immédiatement le même mouvement de rotation que le danseur. Tandis qu'il pivote, les deux coudes se soulèvent vers l'extérieur et les bras montent derrière et autour de la tête. Son torse se relève de l'inclinaison vers l'avant. Faites correspondre la vitesse de mouvement exacte, la direction de la tête, l'articulation des mains et la rotation

Un personnage de style anime en pied avec de très longs cheveux blancs, un techwear oversize rose et menthe, une capuche avec des patchs décoratifs, des écouteurs extra-larges, un équipement mécanique d'apparence jouet sur le côté, une robe courte simple, des chaussures épaisses exagérées, un rendu doux comme à l'aquarelle, une impression d'illustration de mode, fond blanc, pas de texte

"VOIX FÉMININE PASSIONNÉE DE ROCK CHANTANT DES PAROLES DE CHANSON " FLUX THREE VS SEEDANCE TWO WHO IS GONNA WIN" Séquence d'action cinématographique hyperréaliste de superproduction de 15 secondes en un seul plan-séquence continu et ininterrompu, sans coupes, sans morphing et sans transitions de scène. Une voiture de rallye roule à toute vitesse le long d'une route alpine étroite et sinueuse, sous une lumière du jour froide et vive, échappant à une avalanche et essayant d'atteindre un tunnel avant que la route ne soit ensevelie. La caméra commence en hauteur par une large vue aérienne révélant les sommets enneigés, les précipices abrupts et la route sinueuse, puis plonge physiquement vers la voiture pour une poursuite rapprochée. Elle glisse le long des portières, descend bas près des pneus en rotation alors que la neige gicle, s'élève au-dessus pour révéler l'avalanche qui se précipite derrière, puis s'écarte en un mouvement circulaire de drone avant de redescendre en un mouvement de suivi frontal. Le plan reste fluide tout au long alors que la voiture dérape dans des virages serrés glacés, heurte la neige meuble et fonce vers le tunnel juste devant la pente qui s'effondre.