카페의 여인, 일출 들판

업로드된 각각의 여행 사진을 고급 여행 드로잉 포스터로 개별적으로 제작해 주세요. 각 사진은 별도로 출력하고, 여러 이미지를 함께 붙이지 마세요. 스타일 이름: HANDHELD CITY PASS DIORAMA｜손에 든 도시 티켓 미니어처전체적으로 3:4 세로 구도를 사용하여 원본 이미지와 명확한 상하 대비 구조를 만듭니다. 위쪽은 화면의 약 48%를 차지하며 원본 여행 사진을 완벽하게 보존합니다. 아래쪽은 약 52%를 차지하며 동일한 장면을 손가락으로 잡고 있는 오래된 종이 도시 티켓 미니어처 모델로 변환합니다. 상단 부분은 원본 사진을 충실히 유지하며, 피사체의 정체성, 건축 구조, 인물 수, 관찰 각도, 실제 재질, 자연광과 그림자, 원래 색상 분위기를 보존하고, 가벼운 고급 사진 색조 보정만 적용합니다. 프레임에 맞추기 위해 하늘, 땅 또는 배경 환경을 자연스럽게 확장할 수 있지만, 피사체를 늘리거나, 왜곡하거나, 교체하거나, 원본 이미지에 존재하지 않는 유명한 건축물이나 문화적 상징을 추가해서는 안 됩니다. 하단 부분은 따뜻한 아이보리색의 오래된 종이를 배경으로 사용하고, 최소 30%의 연속적인 종이 여백을 유지합니다. 화면 중앙에는 세로 방향의 옛날 도시 티켓만 배치하며, 티켓은 하단 영역 너비의 약 42%–60%를 차지합니다. 실제 종이 두께, 마모된 가장자리, 약간의 주름, 바랜 잉크, 천공 또는 잘린 부분, 미세한 인쇄 오차가 있어야 합니다. 원본 사진에서 가장 식별하기 쉬운 핵심 랜드마크를 추출하여 티켓 내부에 압축합니다. 랜드마크는 티켓에 인쇄된 평면 사진이 아니라, 카드 표면에서 실제적으로 솟아올라 종이 건축 모형, 미니어처 모델 또는 얕은 부조와 입체 모델이 결합된 효과를 형성해야 합니다. 랜드마크의 비율, 윤곽, 입면 구조 및 핵심 식별 특징을 정확하게 유지합니다. 원본 사진에 주변 건물, 나무, 광장, 도로 또는 인물이 있는 경우, 소수의 실제 요소를 더 낮은 수준의 미니어처 블록으로 변환하여 스케일 관계를 설정할 수 있습니다. 사진에 나타나지 않은 피라미드, 교회, 모스크, 탑 또는 기타 랜드마크를 추가해서는 안 됩니다. 한 손만 티켓 아래쪽 모퉁이에서 화면으로 들어와 엄지와 손가락으로 카드를 부드럽게 잡는 것이 허용됩니다. 손의 비율은 자연스럽고 면적은 절제되어야 하며, "실제로 손에 들고 있는" 스케일감을 부여하는 데만 사용되고, 피사체를 가리거나 시각적 중심이 되어서는 안 됩니다. 티켓 주변에는 피사체의 측면 윤곽, 부분 구조, 기둥 양식, 나무 또는 간단한 블록 분석과 같이 최대 네 개의 드문 흑연 건축 관찰 스케치 라인을 추가할 수 있습니다. 스케치는 가볍고, 흐릿하며, 느슨하게 여백과 융합되어야 하며, 복잡한 여행 스크랩북 콜라주로 발전해서는 안 됩니다. 색 구성표는 원본 사진에서 추출하며, 따뜻한 오래된 종이 색을 기본으로 하고, 하늘색, 석재 회색, 모래색, 식물 녹색 또는 원본에서 가장 대표적인 색상을 유지하며, 저채도의 오래된 인쇄 강조 색상을 선택합니다. 전체적으로 바랜 듯하고, 절제되었으며, 연대감이 느껴지는 여행 인쇄 품질을 표현합니다. 텍스트는 배경에 떠 있는 것이 아니라 티켓 표면에 직접 인쇄됩니다. 사진 속 장소나 피사체에 따라 짧고 정확한 영어 제목을 생성하고 다음을 추가합니다. PASS STUDY 01 한 줄의 짧은 영어 현장 관찰 문구주 제목은 굵고 좁은 옛날 활자를 사용하고, 작은 필드는 타자기 글꼴을 사용합니다. 텍스트는 명확하고 충분한 글자 크기를 가져야 하며, 채팅 미리보기에서도 읽을 수 있어야 하고, 티켓의 마모된 잉크 질감과 일치해야 합니다. 작가 이름, 브랜드 이름 또는 워터마크가 나타나서는 안 됩니다. 전체적인 분위기는 옛날 도시 통행증, 건축 조사 티켓, 종이 미니어처 디오라마, 여행 기념 표본 및 독립 출판물 디자인을 참고합니다. 사실적이고, ...

I need an individual "embroidered travel patch" premium edited poster for each travel photo I upload, without combining multiple images, and with each photo output separately. The overall composition should be a 3:4 vertical comparison of the original image. The upper part should clearly retain a substantial area of the original photo, while the lower part should feature a single embroidered travel subject extracted from the same photo. Both upper and lower parts typically occupy about 50% each, which can be slightly adjusted based on the photo's aspect ratio, but the comparison with the original image must not be removed. The upper part should faithfully retain the subject's identity, quantity, posture, structure, viewing angle, environmental relationship, authentic materials, natural light and shadow, and original colors in high fidelity. Only slight color adjustments typical of travel magazines and art publications should be applied. The upper part MUST remain an authentic photograph and must not be illustrated, have its scene replaced, subjects added or removed, or the structure of buildings and vehicles altered. If the original image ratio is not suitable for the horizontal area, it should retain its own ratio centered, and the pure color sidebars of the lower fabric background should be used to fill the gaps, without stretching, mirroring, or using blurred photos to fill the edges. The lower part should not embroider the entire photo completely. Only select the most recognizable core subject with the clearest outline from the photo, such as a tram, a boat, a bicycle, a hot air balloon, an animal, a person with a clear action, or a travel object. Retain the outer contour, orientation, posture, key structure, and iconic color blocks that define the subject's identity, while removing clusters of buildings, streets, sky, water surfaces, mountains, trees, and other complex backgrounds. The subject should use a scaled-down refinement or single-item display composition, occupying about 28%—52% of the lower area's width and 30%—50% of its height, usually placed in the middle or lower-middle. Approximately 45%—65% of continuous, complete, and unfragmented fabric open space should be retained around it. 2—5 short stitches can be added to suggest tracks, ripples, wind direction, ground, or direction of movement, but they must not develop into a complete background, nor should a second visual subject appear. The lower background should be a whole piece of real, visible twill, old canvas, coarse cotton, or linen. The fabric background color MUST be extracted from the original photo and adaptively change for each photo, such as gray-blue, terracotta pink, teal, smoky gray-blue, warm beige, or other low-saturation colors. Do not fixate on using the same off-white fabric for all photos. Use real satin stitch, split stitch, chain stitch, backstitch, and a small amount of loose thread to form the subject. The stitch direction MUST change with the subject's volume, structure, and movement: metal, wood, clothes, animal fur, wheels, boat hulls, balloons, or plants need to be expressed using embroidery threads of different directions, lengths, and pile heights. Local areas are allowed to have raised embroidery, slightly uneven stitches, misaligned edges, exposed backing, loose threads, thread ends, and creased fabric, making it appear like a genuinely hand-stitched embroidery on fabric, rather than a printed illustration or digital filter. Each piece should extract 4—8 embroidery thread colors from the original photo, retaining the most recognizable color relationships of the subject, then appropriately generalizing and softening them. Do not use fixed rainbow threads, neon gradients, or high-saturation clashing colors unrelated to the photo. The text is concentrated below the embroidered subject, using chain stitches with a lower pile height, small woven labels, or fabric embroidered text. By default, it includes a 1—3 English word title, a "PATCH NO. 01" field, and a brief observation sentence of 5—10 English words. The text content must be extracted from the real visible subject, action, or state in the photo and must be clearly readable...

업로드된 사진을 기반으로 세련되고 고급스러운 사진 + 미니멀한 수채화 비네트 작품을 만드세요. 사진을 유일한 시각적 참조 자료로 사용하고 정확한 주제, 구도, 환경, 의복, 물체, 조명, 색상 및 분위기를 보존하세요. 형식: 세로 3:4 편집 구도. 상단 섹션 — 원본 사진: 캔버스의 상단 55~60%에 원본 사진을 배치합니다. 사실적이고 자연스럽게 상세하게 유지합니다. 인물, 포즈, 비율, 물체, 건축물, 풍경 또는 중요한 시각적 세부 사항을 변경하지 마세요. 자연스러운 영화적 조명과 부드러운 색조 균형으로 미묘한 프리미엄 편집 사진 마무리를 제공합니다. 하단 섹션 — 손으로 그린 해석: 동일한 장면을 섬세하고 미니멀한 수채화 및 세밀한 잉크 일러스트레이션으로 변형합니다. 사진에서 주요 주제, 포즈, 원근감, 핵심 물체 및 인식 가능한 배경 요소를 재현합니다. 느슨한 수채화 물감, 미묘한 연필/잉크 윤곽선, 불완전한 손으로 그린 가장자리, 부드러운 종이 질감 및 절제된 파스텔 톤을 사용합니다. 일러스트레이션을 유지…

업로드하는 각 여행 사진을 개별적인 "미니멀리스트 잉크 선 풍경 스케치" 대비 포스터로 만들어 주세요. 여러 장의 사진을 붙이지 않고 각 사진을 개별적으로 출력합니다. 전체적으로 3:4 세로 구도를 사용하며, "상단 원본 사진, 하단 스타일 변환 그림"의 시각적 대비를 명확하게 유지합니다. 상단과 하단 영역은 원본 이미지 내용에 따라 자연스럽게 비율을 조절할 수 있으며, 기계적으로 균등하게 나누지 않아도 됩니다. 하지만 두 부분은 경계가 명확하고 읽기 쉬운 관계를 가지며, 하나의 완성된 편집 디자인 작품을 구성해야 합니다. 상단 부분은 원본 사진을 고해상도로 유지합니다. 장소, 피사체, 건축 구조, 인물 자세, 자연광, 공간감, 기존 색상 분위기를 그대로 유지하고, 장면을 바꾸거나 핵심 사물을 변경하거나 피사체를 늘리거나 원본 사진에 없는 랜드마크를 허구적으로 만들지 않습니다. 가볍고 절제된 잡지 사진 색상 보정만 수행합니다. 그림에 맞게 조정해야 할 경우 하늘, 수면, 지면 또는 배경 환경을 자연스럽게 확장할 수 있습니다. 하단 부분은 부드러운 미색 또는 자연스러운 종이 흰색을 전체 배경으로 사용하고, 사진을 축소된 미니멀리스트 잉크 선 풍경 스케치로 정제합니다. 원본 이미지를 그대로 베끼거나 전체 화면을 평균적으로 선으로 그리지 마십시오. 대신, 가장 식별 가능하고 시적인 소수의 정보(예: 건축물 또는 지형 구조 앵커, 산등성이 또는 해안선, 자세를 취한 식물, 작은 인물 또는 여행 물건, 그리고 한두 가지 날씨 및 공간 단서)를 적극적으로 필터링해야 합니다. 관련 없는 인물, 지저분한 식물, 반복되는 건물 및 사소한 배경을 제거합니다. 스케치된 피사체는 하단 영역 너비의 약 38%–62%만 차지하며, 약 55%–72%의 연속적이고 완전하며 인식 가능한 종이 흰색을 유지합니다. 선은 검은색 또는 짙은 회색 검은색의 얇은 펜, 마른 잉크 및 가벼운 붓의 '비백' 질감을 사용합니다. 굵기 변화, 멈춤, 단속, 종이 결, 잉크 번짐 및 닫히지 않은 윤곽을 허용하여 여행 중 빠르고 정확하게 남긴 관찰 스케치처럼 보이게 합니다. 건물은 소수의 구조선으로 비율을 표현하고, 산과 원경은 희미한 윤곽만 남깁니다. 수면, 안개, 하늘 및 거리는 주로 여백을 통해 표현됩니다. 식물은 잎사귀를 하나하나 그리지 않고 줄기 방향과 아주 적은 잉크 점으로 자세를 표현합니다. 회색 잉크의 넓은 면적 착색을 피하고, 완전한 전통 수묵화나 정밀한 건축 도면처럼 그리지 마십시오. 색 구성은 주로 검은 잉크를 사용하며, 원본 사진에서 최대 두 가지의 작은 강조색(예: 주사위 빨강, 가을 잎 황갈색, 연꽃 연분홍, 이끼 회녹색 또는 어망 따뜻한 노랑)만 추출할 수 있습니다. 강조색의 총 면적은 하단 화면의 8%를 초과하지 않아야 하며, 가장 기억에 남는 한 부분에만 배치되어야 합니다. 수채화 풀칠, 컬러 윤곽선 또는 고채도 장식을 사용하지 마십시오. 글자는 소형 여행 출판물의 머리글과 캡션처럼 보이며, 양은 적지만 명확하게 읽을 수 있어야 합니다. 사진 내용에 따라 짧은 영어 제목을 생성하고, "INK NOTE 01" 번호 필드와 아주 짧은 영어 관찰 문구를 함께 사용합니다. 제목은 절제된 세리프체, 타자기체 또는 약간 수작업으로 정돈되지 않은 인쇄체를 사용할 수 있습니다. 글자는 주요 여백 영역에 배치하여 삽화와 숨 쉴 공간을 유지하고, 피사체를 덮지 않으며, 화려한 서체를 사용하지 않고, 중국식 인장, 작가 서명, 브랜드 이름 또는 워터마크를 생성하지 않습니다. 다른 이미지의 경우 제목, 번호 및 관찰 문구만 변경하고, 전체적인 레이아웃과 글꼴 분위기는 통일성을 유지합니다. 최종 화면은 실제 여행 사진과 가벼운 잉크 관찰 스케치 사이의 명확한 대비를 보여주어야 합니다. 독립 여행 잡지, 건축 관찰서 또는 개인 스케치북에서 꺼낸 종이 스케치처럼 조용하고 절제되며 간결해야 합니다. 기술 과시가 아닌, 삭제, 멈춤, 여백을 통해 원본 사진 속의 장소, 날씨 또는 짧은 움직임을…

참고 사진을 기반으로 세련된 편집 여행 예술 구성을 만드세요. 이미지는 수직으로 두 부분으로 나뉩니다. 상단 부분은 사실적인 영화 같은 여행 사진이고, 하단 부분은 똑같은 장면을 섬세한 손으로 그린 수채화 일러스트레이션으로 변환합니다. 상단 부분: 실제 솔직한 여행 사진, 자연광, 부드러운 그림자, 미묘한 필름 그레인, 사실적인 질감, 세련된 유럽 분위기, 다큐멘터리 스타일 구성, 사람들이 자연스럽게 장면을 걷고 있는 모습, 아름다운 건축 디테일, 약간 차분하고 우아한 색상, 고급 여행 잡지 사진. 하단 부분: 사진에서 인식할 수 있는 구성, 건축물, 사람, 자세, 원근법 및 주요 시각적 요소를 보존하면서 똑같은 장면을 미니멀리즘적인 수제 수채화로 그린 그림. 느슨하고 반투명한 수채화 물감, 섬세한 잉크 디테일, 보이는 종이 질감, 부드러운 가장자리, 불완전한 붓질, 미묘한 안료 번짐, 통풍이 잘 되는 네거티브 공간, 절제된 파스텔 톤, 예술적이지만 사실적. 넉넉한 따뜻한 아이보리…

고전 서부극의 대결 장면에서 정오의 대치 상황의 긴장감을 포착한 하이퍼리얼리즘 영화 같은 장면을 만드세요. 40대 중반의 노련한 남자 총잡이가 밝은 대낮의 먼지 쌓인 사막 마을 거리에서 홀로 서 있습니다. 그의 얼굴 특징은 오랜 개척 생활로 굳어졌습니다. 깊은 주름, 햇볕에 그을린 피부, 뺨을 가로지르는 흉터, 결단력 있는 강한 턱, 냉정함과 위험을 보여주는 강렬한 눈빛. 그의 표정은 수십 년간 죽음을 마주하며 흔들림 없는 완벽하게 통제되고 감정 없는 모습입니다. 그는 진정한 시대에 맞는 서부 복장을 착용하고 있습니다. 낡은 탄갈색 가죽 더스터 코트, 눈을 가리는 먼지 덮인 넓은 챙 모자, 안에 입은 낡은 셔츠, 장식 벨트가 달린 낡은 청바지, 사용감 있는 Colt 리볼버가 들어있는 낮게 드리워진 권총집. 그의 손은 편안하지만 리볼버 근처에 위치하여 자신감과 치명적인 기술을 보여줍니다. SETTING: 그림자가 최소화되는 정오의 진정한 올드 웨스트 마을 거리, 마차 바퀴 자국이 있는 먼지투성이 비포장 도로, 양쪽에 늘어선 낡은 페인트칠이 벗겨진 나무 건물, 멀리서 보이는 사막 열기의 아지랑이…

프리미엄 9:16 겨울 스포츠 화보를 만드세요. 주요 피사체: 눈 덮인 소나무 숲을 미끄러지는 젊은 남성 크로스컨트리 스키 선수. 크리에이티브 방향: 그의 대각선 보폭은 옆에 있는 나무들이 반향하는 하나의 연속적인 선을 만듭니다. 카메라: 원거리 망원 시점. 타이포그래피: "STRIDE." 프리미엄 어드벤처 사진. 9:16.

프리미엄 9:16 수상 스포츠 화보를 만드세요. Main Subject: 큰 파도 속에서 파도를 타는 젊은 남성 서퍼. Creative Direction: 그의 보드 라인이 뒤에 부서지는 파도의 정확한 곡선을 따라갑니다. Camera: 물에서 멀리 떨어진 망원 Perspective. Typography: "CURL." 럭셔리 서핑 캠페인. 9:16.