Por favor, crea un póster independiente de contraste de grabados arquitectónicos monocromáticos de alta calidad para cada una de las fotos de arquitectura europea que suba, sin empalmar varias imágenes. Cada foto debe ser una salida individual. El diseño general debe ser una composición vertical de 3:4, formando un contraste claro pero natural entre la imagen original y la reimaginada. Ambas secciones deben ocupar aproximadamente el 50%, con ligeros ajustes según la proporción del sujeto en la imagen original, pero la relación de contraste de la imagen original no debe eliminarse. La parte superior debe conservar la foto original con alta fidelidad. Mantén la identidad del edificio, la estructura principal, los materiales reales, la perspectiva, la luz y sombra naturales, la escala ambiental y la atmósfera de color original. Solo realiza un ligero ajuste de color fotográfico de alta calidad para darle la textura de una revista de arquitectura, una publicación independiente y una fotografía de exposición. Para adaptarse al formato, el cielo, el suelo o el fondo ambiental pueden extenderse naturalmente, pero el sujeto arquitectónico no debe estirarse, distorsionarse, reemplazarse o alterarse arbitrariamente. La parte inferior debe extraer el contorno, la estructura y las relaciones espaciales más reconocibles del edificio de la imagen original y reconstruirlas como un grabado monocromático en cobre o una ilustración arquitectónica clásica. No conviertas toda la foto directamente en un dibujo lineal, ni copies mecánicamente la composición de la parte superior; en su lugar, reselecciona la escala, el recorte y la posición según las características del edificio. Se pueden ampliar arcos, agujas, cúpulas, columnatas o hastiales, o las fachadas continuas se pueden comprimir en un ritmo horizontal, haciendo que la parte inferior sea una ilustración editada y refinada, mientras que el edificio original aún sea reconocible de un vistazo. Utiliza líneas de grabado extremadamente finas, sombreado paralelo, sombreado cruzado, punteado, líneas discontinuas y un pequeño número de arañazos de punta seca para dar forma a la piedra, muros de ladrillo, tallas, marcos de ventanas, techos de metal y sombras espaciales. Las estructuras en primer plano deben ser claras, y las áreas oscuras deben crearse a través de la densidad de las líneas en lugar de grandes bloques de negro sólido. En el fondo, el aire, el cielo y los bordes de la imagen deben reducir gradualmente las líneas y el punteado, disolviéndose naturalmente en el papel, evitando bordes rectangulares duros y el contorno completo de la foto. La parte inferior debe utilizar un fondo de papel blanco marfil cálido, blanco roto natural o ligeramente envejecido, conservando aproximadamente el 35%-55% de papel blanco continuo. El sujeto principal debe centrarse en la parte media-inferior, dejando un espacio para respirar alrededor. El papel debe tener fibras sutiles y reales, pequeñas hendiduras y presión de la placa, pero no debe ser un papel kraft sucio y viejo o un filtro retro excesivo. Cada obra solo debe utilizar un color de tinta y sus variaciones de luminosidad. El color de la tinta debe elegirse adaptativamente según el temperamento de la imagen original: índigo oscuro, azul de Prusia, gris azulado, negro carbón o marrón oscuro cálido, pero no se deben mezclar varios colores de tinta en la misma obra. Utiliza el grosor, la densidad, el solapamiento y la variación de la tinta para crear volumen, distancia y luz con líneas del mismo color. Basándose en la ubicación, el tipo de edificio, la forma o la experiencia de viaje de la foto, elabora un título de 1 a 3 palabras en inglés, y añade un número de lámina en el formato "PLATE NO. 01" y una frase de observación de 5 a 10 palabras en inglés. El texto debe utilizar una tipografía serif de ancho estrecho y mayúsculas o una tipografía de plomo antigua, del mismo color que el grabado, clara y legible, con ligeras imperfecciones de tinta y dientes de papel; colócalo en el espacio en blanco continuo, formando un diseño de publicación espacioso y restringido con el sujeto arquitectónico. Evita caracteres ilegibles, textos largos sin sentido o textos grandes que dominen el sujeto. El diseño general debe referenciarse en grabados clásicos de cobre, geografía urbana europea, láminas arquitectónicas de museos, álbumes de levantamientos de edificios antiguos y diseño editorial contemporáneo de alta gama, presentando una estética visual precisa, tranquila, racional, coleccionable y con una auténtica sensación de impresión. Evita filtros simples en blanco y negro, bocetos a lápiz, acuarelas, gouache, líneas de tinta de cómic, planos CAD, dibujos lineales vectoriales puros, puntos de semitono, impresión multicolor, bordes duros de fotos, sangrado completo sin márgenes, marcos de ilustración rectangulares duros, renderizado 3D...
Nano Banana Pro
Seedream 5.0 Pro
