Déballage et application d'un produit de beauté

Scène d'horreur psychologique avec une touche surréaliste. multi shots

Créez une séquence d'aventure urbaine animée cinématique photoréaliste de 15 secondes suivant un jeune étudiant skateur traversant une ville japonaise animée pendant l'heure de pointe du matin, visiblement stressé et en retard pour l'école. Commencez par un plan d'établissement au niveau de la rue, en contre-plongée, d'une avenue animée du centre-ville de Tokyo, entourée de gratte-ciel modernes, de voitures compactes, de bus, de scooters, de feux de signalisation, de foules de piétons, de panneaux de signalisation japonais, de distributeurs automatiques et de détails urbains réalistes → révélez en douceur le jeune skateur se dirigeant directement vers la caméra à travers la circulation et les foules, portant un casque de skateboard noir, un blazer scolaire bleu marine sur une chemise blanche avec une cravate desserrée, un pantalon foncé, des baskets et un grand sac à dos noir, le visage montrant une tension anxieuse, en maintenant exactement la même conception de personnage, le visage, les vêtements, le skateboard et les proportions tout au long de chaque plan → transition vers un plan de suivi arrière dynamique alors qu'il se faufile prudemment entre les véhicules en mouvement et les piétons, avec une rotation des roues réaliste, une flexion des trucks, un équilibre corporel, un pop de planche et un mouvement subtil de la caméra à main → coupez vers un plan latéral spectaculaire alors que la circulation et les gens passent à toute vitesse devant lui alors qu'il accélère à travers l'intersection, créant un flou de mouvement cinématique naturel → transition vers un plan urbain plus large alors qu'il s'approche du trottoir et réalise un ollie parfait pour monter sur le trottoir tandis que les piétons réagissent naturellement → poursuivez avec un plan de suivi dynamique en contre-plongée alors qu'il roule le long du trottoir animé, passant devant les piétons, le mobilier urbain, les vitrines, les dépanneurs et l'infrastructure de la ville avec une profondeur et une échelle crédibles → coupez vers un angle élevé spectaculaire alors qu'il retraverse la rue et continue son itinéraire précipité à travers l'environnement dense du centre-ville → transition vers un plan de suivi latéral cinématographique rapide montrant le skateur carvant avec confiance sous d'énormes bâtiments tandis que les véhicules et les foules se déplacent autour de lui → le plan final devient un cadre cinématographique héroïque grand-angle avec le skateur traversant le premier plan sous des gratte-ciel imposants, la lumière du soleil matinale brillante se reflétant entre les structures, de longues ombres réalistes, une profondeur atmosphérique et la ville continuant à bouger naturellement derrière lui. Style visuel : cinématographie de film d'animation haut de gamme photoréaliste, aventure urbaine cinématographique, animation de personnage réaliste, expressions faciales de stress et d'urgence expressives mais naturelles, anatomie humaine crédible, mouvement de skateboard physiquement précis, interaction réaliste route et trottoir, véhicules détaillés, comportement piétonnier naturel, chorégraphie de caméra dynamique, plans de suivi fluides, perspective en contre-plongée, flou de mouvement subtil, faible profondeur de champ, reflets réalistes, lumière du soleil matinale volumétrique, brume atmosphérique de la ville, architecture urbaine japonaise détaillée, profondeur cinématographique, ombres naturelles, éclairage poli, fort sentiment d'échelle, atmosphère immersive de l'heure de pointe de Tokyo, rythme énergique, transitions de plans fluides, qualité de long métrage premium. Cohérence du personnage : le même jeune étudiant tout au long de la séquence entière, visage, coiffure, casque, blazer bleu marine, chemise blanche, pantalon foncé, sac à dos, design du skateboard, proportions corporelles et accessoires identiques dans chaque plan. Maintenez une continuité parfaite entre les scènes. Negative prompt: no subtitles, no text, no logos, no watermark, no distorted face, no identity changes, no extra fingers, no malformed hands, no duplicated people, no duplicate skateboard, no inconsistent clothing, no changing backpack, no warped wheels or trucks, no floating board, no broken physics, no impossible vehicle movement, no disappearing pedestrians, no flickering, no jitter, no teleportation, no rubbery animation, no unnatural body movement, no deformed anatomy, no flat lighting, no cheap CGI, no low-detail buildings, no blurry character, no random objects, no camera glitches, no frame tearing.

Dans la version finale, chaque prompt comportait trois images de référence (le salon, le pecan exact et le personnage) ainsi qu'une chronologie battement par battement jusqu'à une demi-seconde. ...le prompt avait une règle stricte : les noix de pécan ne touchent jamais le sol ou le canapé.

Style horreur animation adulte.

Plan cinématographique de 10 secondes, silhouette à double exposition d'un couple se faisant face, leurs silhouettes remplies d'un paysage marin vivant au coucher du soleil. Le soleil descend lentement vers l'horizon, sa lumière dorée scintillant et vacillant à l'intérieur des silhouettes translucides. De douces vagues océaniques roulent sur la plage de sable en un ralenti doux et lent, des reflets chauds dansant sur l'eau. Une volée de mouettes glisse gracieusement dans le ciel rose et bleu pastel, s'envolant au loin. Des feuilles d'érable d'automne sur le sable tremblent et dérivent légèrement dans une légère brise, une feuille se soulève et tourbillonne dans l'air. Dans les dernières secondes, les deux silhouettes se penchent subtilement l'une vers l'autre, se touchant presque les fronts. Ralenti onirique de la caméra, palette de couleurs pastel douces (pêche, lavande, or, bleu marine), lumière de contour chaude, atmosphère romantique éthérée, mouvement doux et fluide, pas de coupures, pas de texte. no face distortion, no morphing artifacts, no flickering silhouette edges, no text, no watermark, no fast motion, no scene change, no extra people

Change the art style of every frame in the entire scene to that of the Arcane animation through style transfer.

Produire une vidéo de 15 secondes pour l'acquisition d'un personnage SSR de jeu social, en utilisant l'art de présentation de l'image de référence comme point culminant final. La vidéo entière sera montrée dans une composition multi-coupe courte, fluide et naturelle. Au lieu d'une seule action complexe et longue sans interruption, la vidéo utilisera une accumulation de coupes courtes pour créer un sentiment de dynamisme et de splendeur. ■ Politique la plus importante Maintenir fidèlement le visage, la coiffure, le costume, la corpulence, l'équipement, la palette de couleurs et le style artistique du personnage de l'image de référence. L'image de référence ne doit pas être traitée comme une image fixe affichée tout au long de la vidéo, mais comme la composition finale atteinte à la fin. Les mouvements intermédiaires seront présentés par plusieurs coupes montrant des actions courtes, naturelles et difficiles à décomposer. Éviter les mouvements corporels complets trop grands, les mouvements continus trop complexes, les rotations forcées et les mouvements de caméra trop rapides. Mettre l'accent sur le fait que "chaque instant est photogénique". ■ Concept de mise en scène Une production d'extraction SSR qui donne envie de ce personnage en peu de temps. Mettre en valeur le charme du visage, la silhouette, l'équipement, l'attribut et la force de la pose à un rythme rapide grâce à des coupes multiples. Dans l'ensemble, la vidéo doit ressembler à une bande-annonce de présentation d'un personnage principal. ■ Conception automatique de la personnalité du personnage Déterminer automatiquement la personnalité, le ton, l'ambiance vocale, les gestes et les actions emblématiques qui correspondent à partir de l'expression, du costume, de l'équipement et du motif de l'image de référence. Pour les personnages armés, montrer l'arme ; pour les personnages magiques, montrer l'activation des capacités ; pour les personnages non-combattants, montrer le charme à travers les gestes, le regard et la manipulation de petits objets. Ne pas rendre tous les personnages combattants, mais privilégier une présentation qui leur est propre. ■ Dialogue/voix en japonais Générer automatiquement de courts dialogues japonais prononcés par le personnage lui-même. Seulement deux lignes de dialogue. La première est une courte phrase près de la coupe d'apparition. La seconde est une courte réplique clé juste avant la coupe finale. Chaque réplique doit être d'une longueur naturelle pour être prononcée en 1 à 2 secondes. Le pronom personnel, la terminaison de la phrase et l'ambiance de la voix doivent être cohérents avec le personnage. Éviter le ton explicatif et opter pour de courtes répliques naturelles qui transmettent la personnalité et le charme. Pas besoin de sous-titres, de bulles ou de narration. Synchroniser les mouvements de la bouche avec la parole. ■ Structure de 15 secondes L'ensemble est composé de coupes multiples, chaque coupe étant courte et claire. Chaque coupe doit avoir un rôle distinct, montrant des mouvements décomposés. 0.0〜1.0 secondes｜Présage d'apparition SSR Espace fantastique sombre ou espace d'attribut. Des particules de lumière, des emblèmes, des effets d'attributs se rassemblent, et une lumière forte apparaît au centre. Montrer la silhouette ou une partie des contours du personnage pendant un bref instant. Ne pas trop s'attarder, passer rapidement à la suite. 1.0〜2.5 secondes｜Coupe de révélation du visage Gros plan sur le visage, ou début par les yeux. Montrer de petits mouvements naturels comme un regard, un léger sourire, ou des cheveux qui bougent. Prononcer ici la première courte réplique. Prioriser la "force de la première impression". 2.5〜4.0 secondes｜Coupe de présentation du haut du corps ou des mains Montrer les parties qui caractérisent le personnage, comme les décorations, les armes, les petits objets, les manches, les bouts de doigts. Faire des mouvements courts et décisifs, comme se mettre en garde, ajuster une arme, écarter les cheveux, ou des accessoires qui brillent. Pas de dialogue ici. 4.0〜5.5 secondes｜Coupe de présentation de la silhouette Plan plus large, montrant le corps entier ou jusqu'aux genoux. Mettre en valeur la silhouette du personnage en montrant le mouvement du costume, de la cape, de la jupe, du manteau, ou les lignes de l'arme. Un petit changement de pose est suffisant. Juste un pas en avant naturel, une torsion du corps, ou un demi-tour. 5.5〜7.0 secondes｜Coupe d'activation d'attribut/capacité Produire des effets emblématiques adaptés aux caractéristiques du personnage. Créer de courts moments spectaculaires selon l'attribut, comme le feu, la glace, la foudre, la lumière, l'obscurité, les fleurs, ou la mécanique. Ici, au lieu d'une "séquence d'actions majeures", traiter ・un lever de main ・juste avant de brandir une arme ・un effet qui se propage comme des mouvements distincts et visuellement attrayants. 7.0〜8.5 secondes｜Coupe d'impact Le moment où les effets d'attributs et la mise en scène de l'arme sont les plus saisissants, montré comme une courte coupe impressionnante. Si nécessaire, changer brièvement l'angle de la caméra pour créer de l'impact. Cependant, éviter les rotations violentes ou les mouvements complexes de la caméra. 8.5〜10.5 secondes｜Coupe intermédiaire vers la pose finale Montrer la "transition" du personnage vers la pose finale. Montrer des mouvements ordonnés qui mènent à la composition finale, comme les cheveux ou le costume qui s'étendent, le corps qui se réaligne, l'arme ou les mains qui se positionnent, ou le regard qui se dirige vers l'avant. Prononcer ici la deuxième courte réplique clé. 10.5〜12.0 secondes｜Coupe juste avant la pose finale Le mouvement principal se termine avec la fin du dialogue. La lumière, les particules, les emblèmes et les effets d'attributs se déploient largement, maximisant l'enthousiasme de l'écran. À partir de là, le tout converge naturellement vers la même pose, expression et position de caméra que l'image de référence. 12.0〜15.0 secondes｜Achèvement de l'art de présentation SSR Finalement, la vidéo atteint la même composition, la même pose, la même expression et le même sentiment d'être le personnage principal que l'image de référence. Le dialogue est terminé. Le corps et la caméra sont presque immobiles, seuls les cheveux, le costume, l'aura, les particules et la lumière bougent légèrement. Afficher clairement l'écran d'acquisition SSR finalisé pendant environ 3 secondes. Si le nom du personnage ou l'indication SSR est présent sur l'image de référence, les afficher naturellement à des positions similaires. ■ Caméra・Montage La caméra se limitera à des gros plans, des plans larges, de légers mouvements circulaires et de légers angles bas. Au lieu de longs plans complexes, les coupes courtes seront montées pour créer un impact naturel. Chaque coupe aura un objectif clair, comme le "visage", les "mains", l'"équipement", la "silhouette", l'"attribut", la "pose finale". Les transitions entre les coupes seront connectées naturellement par le regard, la direction du mouvement, les effets et la lumière. ■ Qualité visuelle Qualité d'un PV de jeu animé de haute qualité, ou d'une production d'extraction SSR de jeu social. L'éclairage doit être luxueux, en privilégiant la mise en valeur la plus attrayante du visage. Utiliser des éclats dorés et irisés, de forts rim lights, des particules et des effets d'attributs. L'arrière-plan est luxueux mais ne doit pas éclipser le personnage principal. Ne pas inclure d'informations excessives, de foules inutiles, d'ennemis non pertinents ou d'histoires complexes. ■ Important Pour éviter que les mouvements ne paraissent rigides, ne pas faire des actions difficiles en une seule coupe, mais les décomposer en une succession de petits mouvements naturels. Accorder une grande importance à ce que chaque coupe soit attrayante individuellement, pour finalement aboutir à l'art de présentation finalisé de l'image de référence.

Un mécanicien spatial dans une combinaison spatiale scellée avec un casque spatial protecteur clairement visible et une visière fermée sprinte à travers un dock de fret orbital en ruine alors qu'un gigantesque vaisseau spatial s'écrase de côté à travers la station derrière lui. Le casque et la combinaison spatiale restent en place et inchangés pendant toute la vidéo. La caméra au niveau du sol court à côté de ses bottes alors que des explosions éventrent le pont. Il dépasse la caméra et celle-ci se retourne juste au moment où un énorme conteneur de fret s'écrase devant lui. Il passe en dessous pendant qu'il glisse sur lui, projetant des étincelles. Le plancher se déchire soudainement. La caméra tombe avec lui alors qu'il tombe à travers la station, s'écrase à travers une plate-forme de maintenance inférieure et attrape un câble suspendu. Plan final : la caméra bascule sous lui, révélant la moitié de la station orbitale se brisant au-dessus tandis que des centaines de fragments en feu tombent vers la planète. Science-fiction dure ultra-réaliste, vitesse brutale, destruction massive, physique claire, échelle énorme, qualité IMAX. Helmet always visible, visor always closed, never remove the helmet, no exposed head or face. No famous or recognizable faces.