Évasion du dock orbital du mécanicien spatial

Produire une vidéo de 15 secondes pour l'acquisition d'un personnage SSR de jeu social, en utilisant l'art de présentation de l'image de référence comme point culminant final. La vidéo entière sera montrée dans une composition multi-coupe courte, fluide et naturelle. Au lieu d'une seule action complexe et longue sans interruption, la vidéo utilisera une accumulation de coupes courtes pour créer un sentiment de dynamisme et de splendeur. ■ Politique la plus importante Maintenir fidèlement le visage, la coiffure, le costume, la corpulence, l'équipement, la palette de couleurs et le style artistique du personnage de l'image de référence. L'image de référence ne doit pas être traitée comme une image fixe affichée tout au long de la vidéo, mais comme la composition finale atteinte à la fin. Les mouvements intermédiaires seront présentés par plusieurs coupes montrant des actions courtes, naturelles et difficiles à décomposer. Éviter les mouvements corporels complets trop grands, les mouvements continus trop complexes, les rotations forcées et les mouvements de caméra trop rapides. Mettre l'accent sur le fait que "chaque instant est photogénique". ■ Concept de mise en scène Une production d'extraction SSR qui donne envie de ce personnage en peu de temps. Mettre en valeur le charme du visage, la silhouette, l'équipement, l'attribut et la force de la pose à un rythme rapide grâce à des coupes multiples. Dans l'ensemble, la vidéo doit ressembler à une bande-annonce de présentation d'un personnage principal. ■ Conception automatique de la personnalité du personnage Déterminer automatiquement la personnalité, le ton, l'ambiance vocale, les gestes et les actions emblématiques qui correspondent à partir de l'expression, du costume, de l'équipement et du motif de l'image de référence. Pour les personnages armés, montrer l'arme ; pour les personnages magiques, montrer l'activation des capacités ; pour les personnages non-combattants, montrer le charme à travers les gestes, le regard et la manipulation de petits objets. Ne pas rendre tous les personnages combattants, mais privilégier une présentation qui leur est propre. ■ Dialogue/voix en japonais Générer automatiquement de courts dialogues japonais prononcés par le personnage lui-même. Seulement deux lignes de dialogue. La première est une courte phrase près de la coupe d'apparition. La seconde est une courte réplique clé juste avant la coupe finale. Chaque réplique doit être d'une longueur naturelle pour être prononcée en 1 à 2 secondes. Le pronom personnel, la terminaison de la phrase et l'ambiance de la voix doivent être cohérents avec le personnage. Éviter le ton explicatif et opter pour de courtes répliques naturelles qui transmettent la personnalité et le charme. Pas besoin de sous-titres, de bulles ou de narration. Synchroniser les mouvements de la bouche avec la parole. ■ Structure de 15 secondes L'ensemble est composé de coupes multiples, chaque coupe étant courte et claire. Chaque coupe doit avoir un rôle distinct, montrant des mouvements décomposés. 0.0〜1.0 secondes｜Présage d'apparition SSR Espace fantastique sombre ou espace d'attribut. Des particules de lumière, des emblèmes, des effets d'attributs se rassemblent, et une lumière forte apparaît au centre. Montrer la silhouette ou une partie des contours du personnage pendant un bref instant. Ne pas trop s'attarder, passer rapidement à la suite. 1.0〜2.5 secondes｜Coupe de révélation du visage Gros plan sur le visage, ou début par les yeux. Montrer de petits mouvements naturels comme un regard, un léger sourire, ou des cheveux qui bougent. Prononcer ici la première courte réplique. Prioriser la "force de la première impression". 2.5〜4.0 secondes｜Coupe de présentation du haut du corps ou des mains Montrer les parties qui caractérisent le personnage, comme les décorations, les armes, les petits objets, les manches, les bouts de doigts. Faire des mouvements courts et décisifs, comme se mettre en garde, ajuster une arme, écarter les cheveux, ou des accessoires qui brillent. Pas de dialogue ici. 4.0〜5.5 secondes｜Coupe de présentation de la silhouette Plan plus large, montrant le corps entier ou jusqu'aux genoux. Mettre en valeur la silhouette du personnage en montrant le mouvement du costume, de la cape, de la jupe, du manteau, ou les lignes de l'arme. Un petit changement de pose est suffisant. Juste un pas en avant naturel, une torsion du corps, ou un demi-tour. 5.5〜7.0 secondes｜Coupe d'activation d'attribut/capacité Produire des effets emblématiques adaptés aux caractéristiques du personnage. Créer de courts moments spectaculaires selon l'attribut, comme le feu, la glace, la foudre, la lumière, l'obscurité, les fleurs, ou la mécanique. Ici, au lieu d'une "séquence d'actions majeures", traiter ・un lever de main ・juste avant de brandir une arme ・un effet qui se propage comme des mouvements distincts et visuellement attrayants. 7.0〜8.5 secondes｜Coupe d'impact Le moment où les effets d'attributs et la mise en scène de l'arme sont les plus saisissants, montré comme une courte coupe impressionnante. Si nécessaire, changer brièvement l'angle de la caméra pour créer de l'impact. Cependant, éviter les rotations violentes ou les mouvements complexes de la caméra. 8.5〜10.5 secondes｜Coupe intermédiaire vers la pose finale Montrer la "transition" du personnage vers la pose finale. Montrer des mouvements ordonnés qui mènent à la composition finale, comme les cheveux ou le costume qui s'étendent, le corps qui se réaligne, l'arme ou les mains qui se positionnent, ou le regard qui se dirige vers l'avant. Prononcer ici la deuxième courte réplique clé. 10.5〜12.0 secondes｜Coupe juste avant la pose finale Le mouvement principal se termine avec la fin du dialogue. La lumière, les particules, les emblèmes et les effets d'attributs se déploient largement, maximisant l'enthousiasme de l'écran. À partir de là, le tout converge naturellement vers la même pose, expression et position de caméra que l'image de référence. 12.0〜15.0 secondes｜Achèvement de l'art de présentation SSR Finalement, la vidéo atteint la même composition, la même pose, la même expression et le même sentiment d'être le personnage principal que l'image de référence. Le dialogue est terminé. Le corps et la caméra sont presque immobiles, seuls les cheveux, le costume, l'aura, les particules et la lumière bougent légèrement. Afficher clairement l'écran d'acquisition SSR finalisé pendant environ 3 secondes. Si le nom du personnage ou l'indication SSR est présent sur l'image de référence, les afficher naturellement à des positions similaires. ■ Caméra・Montage La caméra se limitera à des gros plans, des plans larges, de légers mouvements circulaires et de légers angles bas. Au lieu de longs plans complexes, les coupes courtes seront montées pour créer un impact naturel. Chaque coupe aura un objectif clair, comme le "visage", les "mains", l'"équipement", la "silhouette", l'"attribut", la "pose finale". Les transitions entre les coupes seront connectées naturellement par le regard, la direction du mouvement, les effets et la lumière. ■ Qualité visuelle Qualité d'un PV de jeu animé de haute qualité, ou d'une production d'extraction SSR de jeu social. L'éclairage doit être luxueux, en privilégiant la mise en valeur la plus attrayante du visage. Utiliser des éclats dorés et irisés, de forts rim lights, des particules et des effets d'attributs. L'arrière-plan est luxueux mais ne doit pas éclipser le personnage principal. Ne pas inclure d'informations excessives, de foules inutiles, d'ennemis non pertinents ou d'histoires complexes. ■ Important Pour éviter que les mouvements ne paraissent rigides, ne pas faire des actions difficiles en une seule coupe, mais les décomposer en une succession de petits mouvements naturels. Accorder une grande importance à ce que chaque coupe soit attrayante individuellement, pour finalement aboutir à l'art de présentation finalisé de l'image de référence.

Change the art style of every frame in the entire scene to that of the Arcane animation through style transfer.

Plan cinématographique de 10 secondes, silhouette à double exposition d'un couple se faisant face, leurs silhouettes remplies d'un paysage marin vivant au coucher du soleil. Le soleil descend lentement vers l'horizon, sa lumière dorée scintillant et vacillant à l'intérieur des silhouettes translucides. De douces vagues océaniques roulent sur la plage de sable en un ralenti doux et lent, des reflets chauds dansant sur l'eau. Une volée de mouettes glisse gracieusement dans le ciel rose et bleu pastel, s'envolant au loin. Des feuilles d'érable d'automne sur le sable tremblent et dérivent légèrement dans une légère brise, une feuille se soulève et tourbillonne dans l'air. Dans les dernières secondes, les deux silhouettes se penchent subtilement l'une vers l'autre, se touchant presque les fronts. Ralenti onirique de la caméra, palette de couleurs pastel douces (pêche, lavande, or, bleu marine), lumière de contour chaude, atmosphère romantique éthérée, mouvement doux et fluide, pas de coupures, pas de texte. no face distortion, no morphing artifacts, no flickering silhouette edges, no text, no watermark, no fast motion, no scene change, no extra people

Créez une vidéo verticale réaliste de 10 secondes sur un produit de beauté montrant des mains ouvrant un petit emballage en carton élégant contenant un brillant à lèvres rose de qualité supérieure. Les mains retirent délicatement le gloss de la boîte et révèlent son bouchon argenté réfléchissant élégant et son corps rose transparent. L'applicateur est retiré en douceur et le produit rose brillant est étalé sur le dos de la main, montrant sa texture crémeuse et brillante. Passez ensuite à un gros plan d'une femme appliquant naturellement le gloss sur ses lèvres avec des mouvements précis et doux et une texture de peau réaliste. Terminez avec le brillant à lèvres posé magnifiquement sur une table de café en bois à côté de deux tasses de latte avec de la mousse artistique, créant une atmosphère chaleureuse de publicité de beauté de style de vie. Utilisez un éclairage naturel doux, des ombres réalistes, une faible profondeur de champ, un mouvement de caméra à main fluide, une qualité commerciale premium, une texture de peau naturelle, des détails de produit précis et des transitions fluides.

Scène d'horreur psychologique avec une touche surréaliste.

Créez une vidéo cinématique de 15 secondes en utilisant l'image 1 comme cadre de départ exact. Conservez la même créature amphibie, le même tabouret, le même équipement de studio, le même éclairage doux et les mêmes textures d'effets pratiques réalistes. La créature est douce et légèrement nerveuse lors de son premier test caméra. Humour subtil et timing naturel. 0–4s — ATTENTE DES INSTRUCTIONS Commencez dans la composition large fournie. La créature est assise, ses mains palmées posées sur ses cuisses, respirant doucement. Elle cligne des yeux et regarde la personne derrière la caméra. Un directeur de casting hors champ dit chaleureusement : « Quand vous voulez. Donnez-nous de l'intimidation. » 4–10s — LA PERFORMANCE Coupez en plan rapproché moyen, en gardant son visage et sa gorge translucide visibles. La créature se redresse, fronce les sourcils et tente un regard sérieux. Sa gorge se dilate doucement alors qu'elle prépare un grognement impressionnant. Au lieu de cela, elle produit un petit coassement inattendu et aigu. Elle se détend immédiatement, embarrassée. Une légère rougeur chaude se répand sous la peau translucide de sa gorge. 10–15s — LA RÉACTION Maintenez le plan rapproché moyen. D'une voix douce et claire, la créature demande : « C'était trop ? » Une brève pause. Le réalisateur répond : « On va essayer encore une fois. » La créature fait un petit signe de tête sincère et reprend sa posture. AUDIO: Ambiance sonore calme de studio, léger grincement de tabouret, respiration douce, un petit coassement, dialogue naturel. Pas de musique. CONTINUITY: Same face, eyes, skin pattern, anatomy, and proportions throughout. La gorge ne se dilate que légèrement; la lueur reste douce et sous la peau. Les mains restent sur les cuisses. No extra limbs, exaggerated cartoon expressions, subtitles, or text.

Traitez la vidéo source @Video comme une référence fixe et recréez-la aussi fidèlement que possible, en conservant sa séquence complète du début à la fin. Faites correspondre le timing et le contenu de chaque plan, y compris chaque action visible, expression, geste et transition. Reproduisez tous les dialogues mot pour mot, avec le même locuteur, la même intonation, les mêmes pauses et le même timing, et faites correspondre l'audio, l'ambiance et les effets sonores. Suivez le cadrage original de la caméra, le mouvement, la mise au point, l'éclairage, la couleur et le rythme aussi précisément que possible. Gardez les personnages, les costumes, les accessoires et le décor cohérents tout au long. N'ajoutez, ne supprimez, ne réinterprètez ni ne réorganisez quoi que ce soit. Visez la correspondance la plus proche possible avec la vidéo source dans chaque détail.

Scène cinématographique ultra-réaliste d'un jeune homme aux cheveux foncés ébouriffés portant une veste tactique noire, examinant attentivement un mystérieux appareil électronique futuriste émettant une intense énergie bleu-blanc lumineuse. Arrière-plan urbain, expression tendue et concentrée, détails réalistes de la peau et des cheveux, lumière du jour douce et dramatique, faible profondeur de champ, étalonnage des couleurs cinématographique, légère brume atmosphérique, très détaillé, photoréaliste, 8K, HDR, objectif 85mm, f/1.8, photo de film professionnelle, composition verticale 9:16.