Portrait au graphite noir et blanc

Le prompt décrit l'affiche comme une vue plate et directe de la feuille imprimée : papier non couché blanc cassé chaud, une police néo-grotesque de petite taille, une grille de 4 par 3 avec des gouttières étroites et une marge supérieure plus large que la marge inférieure. Chaque cadre représente le même vieux bâtiment en briques photographié la nuit d'en face à la même distance, une haute fenêtre à guillotine avec un cadre blanc et un rebord en pierre centré dans chacun. Les douze pièces sont listées une par une, d'un homme lisant sous une lampe à une pièce en rénovation avec un escabeau, rien de lisible à l'intérieur d'aucune fenêtre. Les quatre lignes de texte sont le titre, un sous-titre, le lieu et les dates, et Entrée gratuite.

Huit plans d'un personnage sur une seule page, avec légendes, flèches de caméra et un plan au sol. Le personnage est SUMI, un personnage original conçu en interne par FlyAIgh. Pas une personne réelle. Elle combat trois coursiers casqués dans le couloir d'une voiture-lit. Le prompt demande un en-tête, huit plans avec chacun une légende (objectif, mouvement de caméra, durée, action, dialogue), des flèches de mouvement de caméra, un changement de lumière des lampes chaudes du couloir à la lumière du tunnel jusqu'à une plateforme froide, et un plan de pied avec cinq compartiments, des trajectoires de mouvement pour SUMI et les coursiers C1 à C3, et quatre coins de caméra.

Portrait de mode ultra-réaliste d'une belle femme entourée d'un tissu blanc translucide fluide, ses cheveux soufflant doucement et naturellement au vent, élégante robe blanche sans manches, esthétique monochrome minimale, tissu de soie aérien enveloppant le cadre, éclairage cinématographique onirique, lumière du jour douce et diffuse, photographie éditoriale de luxe, atmosphère éthérée, texture de peau délicate, ombres douces, style Vogue haute couture, composition centrée, fond blanc épuré, mouvement gracieux, objectif 85mm, faible profondeur de champ, ultra détaillé, campagne de beauté premium, tons mats doux, expression faciale naturelle, mouvement de tissu flottant, esthétique féminine sophistiquée

@image1: la même jeune femme que sur la photo de référence, visage ovale, peau bronzée-claire, yeux marron, lèvres pleines, longs cheveux châtain clair raides à ondulés avec un balayage caramel-blond doux, raie au milieu, quelques mèches volantes soulevées par la brise marine. Le visage et les cheveux correspondent à 100% à la référence. SELFIE: un vrai selfie iPhone pris avec la caméra frontale, son bras droit étendu vers l'objectif et visiblement coupé sur le bord inférieur gauche du cadre, téléphone tenu légèrement au-dessus du niveau des yeux et incliné de quelques degrés, visage dans le tiers supérieur-central, légère perspective grand-angle naturelle de la caméra frontale, tête légèrement inclinée sur le côté, menton un peu baissé, demi-sourire doux à lèvres fermées, yeux regardant droit dans l'objectif, décontractée et sans effort comme si elle l'avait pris en deux secondes entre deux arrêts. OUTFIT: une robe chemise boutonnée en lin jaune beurre à manches courtes retroussées, le bouton du haut ouvert sur un col modeste, lin naturel légèrement froissé, une fine ceinture en cuir marron clair à la taille, de grandes lunettes de soleil œil-de-chat en écaille de tortue poussées sur sa tête retenant ses cheveux, de petites créoles dorées épaisses, une délicate chaîne en or avec un minuscule pendentif en forme de pièce, la sangle tressée d'un sac cabas posée sur son épaule. BACKGROUND: une étroite ruelle ensoleillée à flanc de colline dans un village côtier méditerranéen, murs blanchis à la chaux et plâtrés couleur citron pâle, une porte en bois verte à la peinture écaillée, un citronnier lourd de citrons jaune vif penchant au-dessus d'un mur en pierre, des pots de géraniums roses en terre cuite sur les marches, et un filet de mer turquoise scintillante et de toits pastel très bas entre les maisons, légèrement flou avec un flou d'arrière-plan naturel de caméra de téléphone. LIGHT: soleil chaud et doré de fin d'après-midi venant du côté, température de couleur autour de 3800K, lueur chaude sur une joue et l'arête de son nez, douces ombres tachetées de feuilles de citronnier sur son épaule et sa clavicule, doux rebond chaud des murs pâles remplissant le côté ombragé de son visage, reflets légèrement surexposés sur les murs et le ciel comme une vraie exposition de téléphone. REALISM: photo de téléphone non retouchée, texture de peau et pores visibles, légères taches de rousseur sur le nez, rougeur naturelle due au soleil sur les joues, une légère brillance sur le front, des cheveux rebelles individuels attrapant le soleil, véritable tissage et plis du lin, légère douceur de la caméra frontale sur les bords, léger bruit dans les ombres, couleurs fidèles à la réalité, 4:5 vertical. Entièrement vêtue, couverture modeste partout, pas de maillot de bain, pas de ventre exposé. Avoid: changer son visage ou ses cheveux, éclairage de studio, peau lisse effet filtre de beauté, symétrie parfaite, les deux mains visibles tenant le téléphone, un téléphone visible dans le cadre, logos de marques, texte, personnes supplémentaires.

Créez une affiche de style éditorial indépendante pour chaque photo téléchargée. Ne faites pas de collage. Traitez et produisez chaque photo séparément. Utilisez une composition verticale stricte en 3:4, divisée horizontalement en deux sections exactement égales, chacune occupant 50 % de la toile. MOITIÉ SUPÉRIEURE — PHOTOGRAPHIE ORIGINALE Préservez la photo originale. Gardez le sujet principal inchangé tout en conservant sa texture réaliste, son éclairage naturel et son atmosphère colorimétrique d'origine. Appliquez uniquement une correction colorimétrique subtile de qualité éditoriale pour créer l'ambiance raffinée d'un magazine d'art, d'une publication indépendante ou d'une photographie d'exposition. Pour s'adapter à la composition, vous pouvez délicatement étendre le ciel, le sol ou l'arrière-plan environnemental, mais ne pas étirer, déformer ou altérer le sujet principal. MOITIÉ INFÉRIEURE — RÉINTERPRÉTATION EN PAPIER DÉCOUPÉ / ART DU PAPIER EN COUCHES Réinterprétez le sujet, la silhouette, la pose et les relations spatiales les plus reconnaissables de la photo sous forme de composition minimaliste en papier découpé / art du papier en couches. Utilisez un sujet principal comme ancre visuelle. Ne reproduisez pas mécaniquement chaque détail. Au lieu de cela, reconstruisez la silhouette clé, les proportions et la structure par le pliage, la découpe, la superposition et le chevauchement. Transformez seulement quelques éléments environnementaux secondaires en couches de papier de premier plan, de plan moyen et d'arrière-plan. Utilisez le contraste d'échelle, l'espace négatif, l'alignement net et la superposition de l'avant vers l'arrière pour rendre le sujet immédiatement reconnaissable tout en maintenant une composition éditoriale sobre. COULEUR ET MATÉRIAU Extrayez les couleurs les plus distinctives et reconnaissables de la photo originale, puis réduisez-les en une palette d'art du papier limitée et harmonieuse. Utilisez du papier ivoire chaud ou de couleur claire comme base, soutenu par une petite quantité de couleurs d'accent plus fortes, des tons structurels plus foncés, des couleurs de couche de transition douces et des reflets très limités. Le matériau doit ressembler à du papier cartonné mat de haute qualité, avec de subtiles fibres de papier visibles, des bords coupés nets et des ombres de contact douces sous un éclairage naturel diffus. Mettez l'accent sur la qualité tactile de l'art du papier véritable fait à la main. Évitez les effets 3D brillants ressemblant à du plastique, l'esthétique du papier kraft bon marché, les couleurs néon et les dégradés trop saturés ou complexes. SYSTÈME TYPOGRAPHIQUE ÉDITORIAL Ajoutez un système typographique éditorial raffiné. En fonction de l'identité, de l'emplacement, de l'action, du matériau, de l'émotion ou de la signification symbolique du sujet, créez un titre principal court. Ajoutez 2 à 4 groupes de textes de soutien plus petits. Ceux-ci peuvent inclure des noms d'objets, des informations de localisation, des chiffres, des marqueurs de séquence, des nombres de type coordonnées, des mots de direction, des mots de statut, des descriptions de matériaux, des étiquettes de classification ou une très courte phrase poétique. N'utilisez aucune année ou date. Le titre principal doit exprimer l'émotion et l'identité, tandis que le texte plus petit doit ajouter du rythme, de la structure et du raffinement. INTÉGRATION TYPOGRAPHIQUE Intégrez la typographie naturellement dans la composition afin qu'elle interagisse avec les formes en papier découpé. Disposez le texte le long des bords des couches de papier, des contours du sujet, des axes géométriques ou des zones d'espace négatif. Utilisez la composition horizontale ou verticale, le texte pivoté, un espacement généreux des lettres, l'alignement des bords, le placement dans les coins, les mises en page en coupe, la typographie intégrée ou le texte partiellement superposé. Le titre principal peut avoir une subtile qualité de papier découpé ou de papier plié, tandis que le texte de soutien doit rester fin, moderne, sobre et précis. Le résultat final doit être élégant, tactile, équilibré, artistique et distinctement éditorial.

Un collage viral de photos d'été de la génération Z, arrangé en une grille nette de 3x3 sur un fond de studio bleu électrique vibrant. Une jeune femme élégante avec des cheveux noirs coupés au carré, de grandes lunettes de soleil noires, des écouteurs sans fil blancs, un grand pull zippé blanc confortable, un short de vélo noir, des chaussettes de bateau bleu clair et des baskets épaisses bleu clair. Chaque cliché capture une pose ludique et un moment spontané différent : un saut en l'air, donnant un coup de pied spectaculaire à une basket directement vers l'appareil photo avec un objectif grand-angle, les bras joyeusement tendus, un selfie de face, un rire naturel, un cliché assis où la chaussure surdimensionnée domine le premier plan, et un mouvement de danse énergique. Un cadre la montre tenant les écouteurs vers l'appareil photo. Un autre est présenté dans un cadre blanc de style Polaroid, scotché au fond. Des gribouillis dessinés à la main relient les photos, y compris des flèches blanches, des lignes courbes, des marques de mouvement, des étoiles, des cœurs, des smileys, des fleurs, des étincelles, et des notes manuscrites comme "Hi~", "Summer Mood", "Good Vibes" et "Stay Happy". Éclairage de studio lumineux, expressions joyeuses, langage corporel dynamique, distorsion de perspective ludique, esthétique Pinterest branchée, style de photo dump Instagram, culture jeune, énergie estivale, composition nette, contenu très partageable sur les réseaux sociaux, couleurs vibrantes, mise au point nette, photographie professionnelle, éditorial de mode lifestyle hyper-détaillé, narration visuelle virale. Mots-clés de style : Z-gen aesthetic, Pinterest-core, Instagram photo dump, scrapbook collage, hand-drawn art overlay, playful lifestyle photography, vibrant blue background, wide-angle lens, authentic energy, trendy social media moment, youthful happiness, viral composition.

Photographie de campagne sportive cinématographique ultra-réaliste d'un jeune cycliste professionnel, d'une vingtaine d'années, incroyablement beau, roulant directement vers l'appareil photo à une vitesse extrême sur une route trempée par la pluie. Perspective extrême en plongée au ras du sol, l'appareil photo étant positionné presque directement devant le vélo, ce qui fait que la roue avant massive domine le premier plan tandis que le cycliste se dresse de manière spectaculaire derrière elle. Il a des cheveux épais naturellement ondulés, d'un noir de jais, avec un volume doux et ébouriffé, des sourcils bien définis, des yeux marron foncé profonds et expressifs, un nez droit et sculpté, des pommettes proéminentes, une mâchoire masculine et nette, et une légère barbe naturelle. Son expression est intensément concentrée, confiante, déterminée et intrépide. Il porte un maillot de cyclisme professionnel noir élégant et de qualité supérieure avec des détails aérodynamiques subtils, un cuissard noir ajusté, des gants de cyclisme professionnels, des chaussures de performance et un casque aérodynamique moderne. Physique athlétique et musclé, proportions réalistes, texture de peau naturelle et pores. Une forte pluie s'abat sur la scène, les gouttes individuelles étant figées dans le mouvement. L'asphalte mouillé reflète les lumières spectaculaires de la ville, tandis que l'eau jaillit des pneus du vélo. De puissantes traînées de mouvement et un flou directionnel entourent le cycliste, créant une sensation de vitesse écrasante tout en gardant son visage et sa roue avant extrêmement nets. Ajoutez une typographie sportive premium dramatique intégrée à la composition : “NO BRAKES” Grande typographie de course condensée en majuscules, positionnée dynamiquement dans l'espace négatif sans couvrir le visage du cycliste ni la roue avant. Atmosphère cinématographique sombre, éclairage de jante dramatique, contraste élevé, reflets réalistes, pluie volumétrique, ombres puissantes, esthétique de publicité sportive éditoriale, photoréaliste, 8K HDR, ultra-détaillé, photographie à grande vitesse, composition dynamique, objectif grand angle 24mm, profondeur de champ cinématographique, no watermark, no brand logos, no distorted anatomy, no extra limbs.

Une page d'artbook éditoriale nostalgique haut de gamme photo et croquis, mettant en scène une jeune femme est-asiatique dans un terminal d'aéroport, arrangée dans une composition verticale épurée au format 3:4. La section supérieure montre une photographie spontanée ultra-réaliste de la femme debout près d'une grande fenêtre d'aéroport, vêtue d'un haut blanc sans manches ajusté avec une doudoune noire glissant négligemment de ses épaules. Elle a de longs cheveux brun foncé tombant naturellement sur une épaule et tient délicatement un passeport coréen vert foncé des deux mains près de sa taille. Sa pose est détendue et naturelle, sa tête tournée de côté alors qu'elle contemple pensivement la piste de l'aéroport. Derrière elle, une architecture d'aéroport réaliste, des fenêtres en verre, la piste, des lignes au sol peintes et une porte d'embarquement créent une atmosphère de voyage authentique. Une douce lumière naturelle du jour entre par la fenêtre, avec un grain de film subtil, une texture de peau réaliste, des couleurs authentiques, une faible profondeur de champ et une sensation de photographie spontanée intime. La section inférieure transforme exactement la même femme, les mêmes vêtements, la même pose, le même environnement d'aéroport et la même composition en une illustration détaillée à l'encre noire et blanche dessinée à la main sur du papier texturé de couleur crème chaude. Utilisez des lignes expressives imparfaites, des hachures délicates, un ombrage subtil, une anatomie réaliste et une esthétique de journal visuel fait à la main d'inspiration japonaise. Ajoutez une typographie éditoriale minimaliste élégante dans l'espace négatif crème environnant : un petit titre « No. 24. », un texte subtil de style manuscrit japonais, une courte légende poétique disant « Sometimes, I just stand in the light and let time be quiet. », et de minuscules notes de style documentaire telles que l'heure, la date, le lieu et la météo. Incluez des mots discrets comme « note. », « observed. », et « thought. » autour de la mise en page. Texture de papier blanc cassé chaud, impression à l'encre légèrement imparfaite, design de journal photographique contemporain sophistiqué, ambiance analogique nostalgique, espace négatif généreux, transition cohérente entre photographie réaliste et illustration esquissée, émotionnellement chaleureux, très détaillé, esthétique de livre d'art haut de gamme, sans filigrane, sans logos, rapport d'aspect vertical 3:4.