Tempête en montagne enneigée

Court métrage d'animation comique cinématographique, 15 secondes. Un placard de cuisine s'ouvre. Des dizaines de tasses à café sont alignées en silence. Elles ont toutes l'air excitées. L'humain tend la main à l'intérieur. Chaque tasse essaie désespérément de se faire remarquer. Une tasse géante s'étire vers le haut. Une tasse fantaisie se secoue de manière dramatique. Une tasse colorée agite sa anse. Mais l'humain les ignore toutes et prend la même vieille tasse ébréchée. Le placard redevient silencieux. La tasse ébréchée regarde les autres avec un sourire suffisant. En partant, elle dit doucement : "Chaque matin." Les autres tasses la fusillent du regard. L'une chuchote : "Je déteste cette tasse." Animation rapide et expressive, narration visuelle simple, réactions exagérées des personnages, timing comique cinématographique. La blague doit être immédiatement compréhensible : les humains ont toujours une tasse préférée et ignorent toutes les autres.

和風パンク・キネティックタイポグラフィ バンドMV 動画プロンプト Style : film en prise de vues réelles + rétro Showa + affiche punk japonais + typographie cinétique. MV à grande vitesse (3x). Basé sur le noir, l'ocre et le cramoisi, avec des textures de vieux papier, de trame, de décalage d'impression, d'encre, de coups de pinceau grossiers et d'affiches déchirées. Des paroles japonaises géantes existent dans un espace 3D comme des murs, des sols, des tourbillons, des ondes de choc et des tunnels. Les caractères se déplacent différemment selon la scène : glissement rapide, zoom rapide, chute, rotation, division, destruction, distorsion, répétition infinie, rayonnement, mouvement en spirale, etc. Utilisation fréquente de zooms rapides, d'angles ultra-larges, d'angles bas, de suivis latéraux, de rotations à 360 degrés et de déformations de perspective intenses. Les personnages des image1, image2 et image3 conservent le visage, la coiffure, les vêtements, la corpulence, les accessoires, les couleurs et les instruments des images de référence dans toutes les scènes. Vocal : pas de source audio de référence. Le personnage de l'image1 est le chanteur principal. Il ne chante pas une mélodie normale, mais **parle les paroles de manière rythmique, comme un dialogue, en les articulant clairement sur un rythme EDM, sous forme de spoken word.** Il varie son intonation en chuchotant doucement, en déclarant avec force, en criant, en allongeant la fin des mots, etc. Les mouvements de la bouche sont parfaitement synchronisés avec la prononciation japonaise. Les personnages des image2 et image3 se concentrent sur la performance instrumentale. Important : Les paroles japonaises doivent afficher précisément le texte spécifié. Ne générez pas de fautes de frappe, de caractères corrompus, de caractères incompréhensibles ou de phrases superflues. Synchronisez le moment où l'image1 parle avec l'apparition, la transformation et la collision des caractères. Chaque phrase doit être entièrement lisible au moins une fois. BGM : EDM dark à grande vitesse + punk rock. Gros kick, basse distordue, breakbeats, guitare agressive. La voix parlée du personnage de l'image1 est mise en avant. Incluez des sons de collision de caractères, de déchirement de papier, d'impacts de basse, de vent, de glitches, etc. Scène 1 : Dansez, dansez Le personnage de l'image1, devant un microphone vintage, fixe la caméra et, « 踊って……踊れ。 » (Dansez... dansez.) déclame de manière rythmique, comme un dialogue. Derrière lui, un gigantesque « 踊って踊れ » (Dansez, dansez) jaune apparaît. « 踊って » (Dansez) arrive rapidement de la gauche, et au moment où « 踊れ » (dansez) est prononcé, les caractères géants se précipitent violemment vers l'objectif. image2 et image3 jouent avec intensité à gauche et à droite. Au dernier « 踊れ » (dansez), les caractères sont projetés sur le fond comme un énorme tampon. Scène 2 : Vers la lune rouge Les trois personnages courent vers une gigantesque lune rouge. Le personnage de l'image1 se retourne et, « 赤い月へ―― » (Vers la lune rouge...) dit d'une voix basse, comme un récit. « 赤い » (rouge) tombe du ciel. « 月へ » (vers la lune) s'étire longuement en direction de la lune rouge, synchronisé avec la voix de l'image1. La caméra suit les trois personnages à grande vitesse par derrière, et les personnages et les caractères sont aspirés vers la lune géante. Scène 3 : Résonne plus fort Le personnage de l'image1 lève le microphone bien haut et, « 響け。もっと。 » (Résonne. Plus fort.) déclame avec force, en marquant une courte pause. Au moment de « 響け » (Résonne), des caractères cramoisis géants apparaissent et émettent une onde de choc circulaire, comme une pression sonore. Après une pause, « もっと » (Plus fort). Au moment où il prononce ces mots, « もっと / もっと / もっと » (Plus fort / Plus fort / Plus fort) jaillit successivement du fond de l'écran. La caméra tourne rapidement autour des trois personnages, et les rémanences des caractères forment un cercle gigantesque. Scène 4 : Change-le d'un coup Le personnage de l'image1, en position basse, tend la main vers la caméra. Après un court instant d'immobilité, « 一撃で――変えろ。 » (Change-le d'un coup.) déclame avec acuité. « 一撃 » (un coup) heurte le centre de l'écran comme un gigantesque caractère jaune. « で » (particule) tourne à grande vitesse. Au moment de « 変えろ » (change-le), des caractères rouges géants jaillissent de manière explosive du fond de l'écran. Les caractères se fendent en deux, et de l'encre et des fragments de papier volent dans toutes les directions. Scène 5 : Lâche ton cœur Le personnage de l'image1 porte la main à sa poitrine et, « 鼓動を……放て。 » (Lâche... ton cœur.) dit avec une intensité croissante. Un gigantesque « 鼓動 » (cœur) se dilate et se contracte comme un battement de cœur. Au moment où il déclame « 放て » (lâche), les caractères et une onde de choc rouge explosent derrière l'image1. « 放て » (lâche) jaillit à une vitesse fulgurante vers l'objectif. image2 et image3 s'avancent également des côtés, accentuant la musique. Scène 6 : Casse, fais tourner Une immense scène circulaire en noir et blanc. Le personnage de l'image1, « 壊せ。 » (Casse.) dit brièvement. À cet instant, le sol et le gigantesque caractère « 壊せ » (casse) se brisent. Immédiatement après, l'image1, « 回せ。 » (Fais tourner.) prononce. La scène, le fond, les caractères et la caméra commencent tous à tourner à grande vitesse. Un gigantesque « 回せ » (fais tourner) se répète à l'infini en cercle, formant un tourbillon centré sur les trois personnages. Scène 7 : La voix ne s'arrête pas Ville nocturne. Le personnage de l'image1 approche son visage du microphone et, d'abord doucement, « 声は…… » (La voix...) chuchote. Après une pause, il fixe la caméra et, « 止まらない。 » (ne s'arrête pas.) déclare avec force. Derrière lui, un gigantesque « 声は止まらない » (La voix ne s'arrête pas) se multiplie à l'infini verticalement. Au moment de prononcer « 止まらない » (ne s'arrête pas), la vitesse de défilement des caractères augmente brusquement et continue à l'infini en profondeur. Scène 8 : Réécris cette nuit Le personnage de l'image1 tend la main vers l'objectif et, « 今夜を――塗り替えろ。 » (Réécris... cette nuit.) déclame de manière provocante. « 今夜を » (cette nuit) est projeté sur l'écran comme un gigantesque caractère rouge. Au moment de « 塗り替えろ » (réécris), des caractères jaunes géants recouvrent l'écran d'en haut, effaçant le fond existant avec les caractères. Des affiches déchirées, de l'encre, de la peinture rouge et des silhouettes de personnes alternent rapidement. Enfin, la main de l'image1 s'approche juste devant l'objectif. Scène 9 : Encore et encore Très gros plan sur le visage du personnage de l'image1. Regardant droit dans la caméra, il, « 何度でも。 » (Encore et encore.) prononce doucement. Le gigantesque caractère jaune « 何度 » (encore) glisse rapidement de la gauche. « でも » (et encore) grossit et s'approche de l'arrière. L'image1 répète, un peu plus fort, « 何度でも。 » (Encore

異界コラージュ・眼と手のサイケデリック バンドMV 動画プロンプ Style : film d'action. Clip vidéo à grande vitesse (3x). Images d'un autre monde qui combinent du kamishibai vintage, le rétro Showa, le surréalisme, le collage sombre et le rock psychédélique. Utiliser des couleurs naturelles, noires, cramoisies et or vieilli comme base, en ajoutant la texture du vieux papier, des photos découpées, des trames, des erreurs d'impression et du grain de film. Utiliser des yeux innombrables, des mains, des horloges, des tasses de thé, des parapluies, des tiroirs, des poignées de maintien et des escaliers comme motifs récurrents. Utiliser beaucoup de zooms rapides, de panoramiques brusques, de rotations à 360 degrés, de très grand-angle, d'écrans partagés, de prolifération de collages, de transitions de papier déchiré et de perspectives infinies. Les personnes des images 1, 2 et 3 doivent **maintenir le visage, la coiffure, les vêtements, la carrure, les accessoires, les couleurs et les instruments des images de référence tout au long des scènes, et être unifiées en tant que mêmes personnes.** Ne pas modifier arbitrairement leur apparence en fonction de la scène. Musique de fond : EDM. Utiliser la voix de la source audio de référence. Inclure des sons d'ambiance et des effets sonores tels que des guitares, des microphones vintage, le tic-tac d'une horloge, de la céramique, le son de papier déchiré, des pas, des tiroirs, des poignées de maintien et le frottement d'innombrables mains. Scène 1 : Un goûter fou Une immense table de thé dans une vieille maison de style occidental. Les personnes des images 1, 2 et 3 jouent de l'autre côté de la table. Au centre, la personne de l'image 1 chante dans un microphone vintage, et les personnes des images 2 et 3 jouent des instruments à gauche et à droite. Sur la table, des tasses de thé, une théière, des assiettes et une grande horloge ancienne. Des yeux innombrables s'ouvrent dans les fissures des murs et des meubles, et des mains en grande quantité sortent du sol et sous la table. La caméra commence par un très gros plan sur une tasse de thé. Elle passe rapidement entre les tasses, l'horloge et les personnes, et s'approche rapidement de la personne de l'image 1. Les aiguilles de l'horloge tournent soudainement à grande vitesse, et tous les yeux s'ouvrent simultanément. Scène 2 : L'explosion des mains La personne de l'image 1 tient un microphone et tend l'autre main largement vers l'objectif. La caméra met en évidence la main de manière énorme avec un très grand-angle. Derrière la personne de l'image 1, les personnes des images 2 et 3 jouent. Au rythme puissant de la chanson, le papier de fond se déchire comme une explosion, et d'innombrables mains, yeux, fleurs et morceaux de papier jaillissent radialement du centre. La caméra s'approche rapidement des doigts tendus de l'image 1. Après être passée à travers les interstices des doigts et s'être retirée d'un coup, une immense mandala de collage centrée sur les trois personnes se forme. Scène 3 : Escalier infini rempli d'yeux Les personnes des images 1, 2 et 3 descendent un immense escalier noir et blanc en jouant. Les murs latéraux, le plafond et l'escalier lui-même sont remplis d'yeux et de mains innombrables. Chaque fois qu'une personne descend une marche, les mains sur le mur s'étirent vers la caméra. Les globes oculaires bougent simultanément leur regard en fonction du mouvement des trois personnes. La caméra recule rapidement devant les trois personnes. L'escalier continue de se générer à l'infini vers l'arrière-plan. En chemin, la caméra pivote à 90 degrés, transformant l'escalier en mur. Elle s'inverse ensuite à 180 degrés, passant à une représentation de gravité anormale où les trois personnes semblent marcher au plafond. Scène 4 : Train de poignées de maintien Un intérieur de voiture étroit, comme un vieux métro. Les personnes des images 1, 2 et 3 jouent au centre du couloir. Les nombreuses poignées de maintien suspendues au plafond sont toutes en forme de mains humaines. De nombreux yeux sont également collés aux fenêtres, aux murs et au sol. Lorsque le véhicule démarre à grande vitesse, les mains suspendues se balancent violemment. La caméra s'élance rapidement vers les trois personnes depuis l'arrière lointain du véhicule. Elle se faufile de justesse entre les mains suspendues et s'approche de la personne de l'image 1. Immédiatement après, tout le train s'incline fortement, et les personnes et les nombreuses mains sont emportées dans une direction. Scène 5 : Le centre du collage Gros plan sur la personne de l'image 1 de face. Les personnes des images 2 et 3 s'approchent de gauche à droite par derrière en jouant. La personne de l'image 1 tend la main vers la caméra. Autour d'elle, des yeux, des mains, des instruments, des fleurs, des horloges, des morceaux de papier et des visages se superposent en plusieurs couches. Au fur et à mesure de la chanson, les visages des images 1, 2 et 3 sont copiés et se multiplient en cercle. La caméra fait des allers-retours rapides entre les yeux, la bouche, les mains, le microphone et les visages des images 2 et 3, toutes les 0,1 à 0,3 seconde. Enfin, tout le collage est aspiré dans la paume de la main de l'image 1, et l'écran devient complètement noir pendant un instant. Scène 6 : Tiroirs infinis Une immense salle d'archives ancienne. Les murs sont remplis de centaines de tiroirs et d'étagères. Au centre, les personnes des images 1, 2 et 3 jouent. Soudain, les tiroirs s'ouvrent les uns après les autres avec force. De nombreuses mains s'étirent de l'intérieur, s'approchant des trois personnes. De d'autres tiroirs, d'immenses yeux apparaissent. La caméra se déplace à une vitesse fulgurante entre les étagères. Elle s'approche des trois personnes en évitant les tiroirs qui s'ouvrent et se ferment. Enfin, un immense tiroir s'ouvre juste devant l'objectif, aspirant la caméra dans l'obscurité à l'intérieur. Scène 7 : Passage piéton d'un autre monde, yeux et parapluies Les personnes des images 1, 2 et 3 marchent et jouent sur une immense route à rayures noires et blanches. Autour d'elles, d'immenses parapluies décorés d'yeux, d'innombrables mains et des silhouettes noires sont entassées. Chaque fois qu'une personne marche, les silhouettes environnantes répètent le même mouvement. Lorsque les parapluies s'ouvrent simultanément, d'immenses yeux apparaissent de l'intérieur. La caméra surplombe les trois personnes d'en haut. De là, elle descend rapidement en spirale et plonge entre les personnes. Enfin, des centaines de mains s'étirent simultanément vers le centre de l'écran. Scène 8 : Climax de la folie La personne de l'image 1 chante avec ferveur devant un microphone vintage. Les personnes des images 2 et 3 jouent en bougeant leur corps avec de grands mouvements à gauche et à droite. D'innombrables yeux, mains, morceaux de papier, fleurs, horloges et tasses de thé jaillissent de l'arrière-plan. La personne de l'image 1 tend une main vers la caméra. La caméra se faufile rapidement à côté de cette main, passant entre les images 2 et 3. Immédiatement après, elle pivote à 180 degrés, capturant à nouveau les trois personnes de face. Elle tourne rapidement à 360 degrés autour des trois personnes. À chaque rotation, les mains et les yeux se multiplient, se transformant finalement en un immense collage psychédélique au point qu'il n'

Gothic Picture Book - Clockwork Puppet Show Music Video Prompt Style: Live-action film. High-speed MV at 3x speed. A video combining an antique giant picture book, Victorian Gothic, puppet show, shadow play, clockwork, and dark fantasy. Based on black, ecru, crimson, antique gold, and navy blue, add textures of old paper, woodblock prints, paper cutouts, and three-dimensional paper crafts. Use giant moon, roses, eyes, bats, clocks, gears, musical notes, stars, stairs, and puppets as recurring motifs. Frequently use pop-up expressions where buildings and people rise from the pages of the picture book, circular rotating stages, page turns, and infinite picture book tunnels. Combine high-speed zoom, ultra-wide angle, 360-degree rotation, overhead view, low angle, rapid pan, and dolly zoom. Les personnages de l'image 1, de l'image 2 et de l'image 3 doivent maintenir les caractéristiques du visage, de la coiffure, des vêtements, du physique, des accessoires, de la palette de couleurs, des instruments de musique, etc., des images de référence dans toutes les scènes, et être unifiés comme le même personnage. Même en entrant dans le monde du livre d'images, le personnage lui-même conserve la texture d'un film en prises de vues réelles. BGM: EDM. Utilisez les voix et les instruments de la source audio de référence. Incluez des sons ambiants et des effets sonores tels que guitare, microphone vintage, bruit de pages tournées, engrenages, horloges, pas de poupées en bois, cloches, vent, et bruit de papier qui se déplie. Scène 1 : Un livre d'images gothique s'ouvre Un énorme vieux livre d'images est posé dans l'obscurité. Lorsque la couverture s'ouvre lentement, une ville gothique, un château, une pleine lune et des arbres morts surgissent du centre de la page sous forme de pop-up tridimensionnel. Le personnage de l'image 1 apparaît au centre. La caméra commence par un plan large montrant tout le livre. Elle s'approche rapidement juste au-dessus de la surface de la page et plonge directement dans l'intérieur de la ville en papier. Les découpes en papier plates deviennent une par une tridimensionnelles, et une ville fantastique géante est complétée autour du personnage de l'image 1. Scène 2 : Le personnage de l'image 1 marchant sur un chemin d'ombres chinoises Le personnage de l'image 1 marche sur un immense chemin incurvé créé dans le livre d'images. En arrière-plan flottent de nombreuses ombres chinoises de chauves-souris, de chats, d'yeux, de lunes, d'étoiles et de personnages étranges. Le chemin lui-même se lève de la page et ondule fortement de haut en bas. À chaque pas du personnage de l'image 1, les ombres chinoises de gauche et de droite commencent à bouger simultanément. La caméra recule rapidement depuis l'avant du personnage. Elle se déplace ensuite latéralement pour capturer l'immense chemin en papier et le personnage de l'image 1 en ultra-grand angle. À la fin, le chemin décrit un cercle, enveloppant complètement le personnage de l'image 1. Scène 3 : Le personnage de l'image 2 dans un mécanisme d'horlogerie Le personnage de l'image 2 joue d'un instrument sur une scène circulaire composée de gigantesques engrenages et horloges. En arrière-plan tournent plusieurs couches d'engrenages circulaires, de cadrans d'horloge, d'étoiles, de fleurs et de papillons. Lorsque le personnage de l'image 2 joue, la machine commence à bouger, en commençant par l'engrenage le plus intérieur. La caméra commence par les mains pinçant les cordes de l'instrument. Elle se déplace ensuite rapidement le long de l'instrument jusqu'au visage, et tourne à 360 degrés autour du personnage. À chaque tour de caméra, la vitesse de rotation des engrenages en arrière-plan augmente. À la fin, la caméra survole l'ensemble du gigantesque mécanisme d'horlogerie. Scène 4 : La spirale des notes de musique et le personnage de l'image 3 Le personnage de l'image 3 joue avec ferveur d'un instrument sur une immense scène. Autour du personnage flottent en spirale de gigantesques portées, des notes de musique, des chauves-souris, des étoiles et des fragments de papier. À chaque fois qu'il joue, des notes de musique jaillissent de l'instrument et tournent rapidement autour du personnage. La portée elle-même entoure le personnage de l'image 3 comme un immense ruban. La caméra s'approche rapidement du personnage de l'image 3 depuis un angle très bas. Elle monte ensuite en spirale le long de la portée, regardant le personnage d'en haut. À la fin, une énorme note de musique traverse juste devant l'objectif, passant à la scène suivante. Scène 5 : Le live du mandala lunaire Les personnages de l'image 1, de l'image 2 et de l'image 3 jouent en ligne horizontale avec une lune gigantesque en arrière-plan. Au centre, le personnage de l'image 1 chante dans un microphone vintage, tandis que le personnage de l'image 2 et le personnage de l'image 3 jouent à gauche et à droite. En arrière-plan sont disposés en cercle des yeux, des horloges, des roses, des clés, des étoiles, des engrenages et des papillons, formant un immense mandala gothique. La caméra zoome rapidement à partir d'un gros plan du visage du personnage de l'image 1. Elle recule d'un seul coup jusqu'à ce que les trois personnes et l'ensemble de l'immense mandala soient visibles. Les décorations circulaires en arrière-plan sont divisées en plusieurs couches, chacune tournant dans la direction opposée. À la fin, la lune grossit et remplit tout l'écran. Scène 6 : Live dans la ville des marionnettes Les personnages de l'image 1, de l'image 2 et de l'image 3 jouent sur la place d'une immense ville gothique sortie du livre d'images. Autour d'eux se rassemblent de nombreuses marionnettes en bois, marionnettes à fils, marionnettes en forme de chat et d'étranges petits personnages. Le personnage de l'image 1 chante au centre, tandis que le personnage de l'image 2 et le personnage de l'image 3 jouent avec ferveur à gauche et à droite. Au rythme de l'EDM, les marionnettes commencent à danser toutes en même temps. La caméra se déplace rapidement en zigzaguant entre les pieds des marionnettes. Elle s'approche ensuite des trois personnes, faisant des gros plans successifs sur le personnage de l'image 1, puis le personnage de l'image 2, puis le personnage de l'image 3. À la fin, elle monte rapidement dans les airs, surplombant toute la place entourée de marionnettes. Scène 7 : Le monde du livre d'images en rotation Les personnages de l'image 1, de l'image 2 et de l'image 3 jouent au centre d'une gigantesque scène circulaire. Autour d'eux, des figures d'ombres noires sont disposées en cercles concentriques. Le sol de la scène présente un motif circulaire géant noir et écru. Dès le début de la performance, le cercle le plus intérieur tourne dans le sens des aiguilles d'une montre. Le cercle suivant tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Plus à l'extérieur, les figures d'ombres se déplacent en cercle. La caméra est en vue plongeante complète d'en haut. Elle tourne rapidement autour des trois personnes tout en s'élevant progressivement. Finalement, la scène, les marionnettes et les motifs se transforment en une forme semblable à un gigantesque cadran d'horloge. Scène 8 : Climax du théâtre du livre d'images L'intérieur de l'immense livre d'images se transforme en un somptueux théâtre gothique. Des rideaux cramoisis, une lune gigantesque, des horloges, des roses, des yeux, des étoiles, des escaliers et des marionnettes remplissent l'écran. Au centre, le personnage de l'image 1, le personnage de l'image 2 et le personnage de l'image

TITLE Le carillon éolien perdu REFERENCE Utilisez le storyboard et la feuille de personnage téléchargés comme référence visuelle principale. Maintenez la cohérence visuelle de tous les designs de personnages, les détails de l'environnement, le design du carillon éolien, l'apparence du chaton, l'éclairage de la campagne et les moments émotionnels de l'histoire. N'ajoutez pas de personnages supplémentaires. Ne changez pas l'histoire. SUBJECTS Fille : Une joyeuse jeune fille de style anime d'environ 10 ans avec de doux cheveux noirs en queue de cheval, de chaleureux yeux bruns et de douces expressions faciales animées. Elle porte : une robe d'été bleu clair trop grande une sacoche en bandoulière des chaussettes blanches des chaussures marron Son jeu doit paraître : doux, nostalgique, paisible, émotionnellement chaleureux. Chaton : Un tout petit chaton gris et blanc duveteux avec un comportement de jeu animé et des yeux expressifs. Le chaton s'attache progressivement à la fille tout au long de la séquence. Carillon éolien : Un magnifique carillon éolien japonais en verre avec des fleurs peintes et une bande de papier attachée en dessous. Le carillon éolien agit comme le cœur émotionnel de l'histoire. ENVIRONMENT Cadre estival lumineux à la campagne. Porche en bois. Ciel bleu. Herbe en mouvement. Tournesols. Lumière chaude du soleil. Éclairage anime de l'heure dorée. Doux mouvement du vent partout. STYLE Qualité de film d'animation premium. Atmosphère douce inspirée de Ghibli. Magnifiques arrière-plans animés peints. Rendu détaillé de la lumière du soleil. Doux reflets lumineux. Jeu naturel des personnages. Rythme cinématographique doux. Tonalité émotionnelle onirique. Pas de chaos. Pas d'exagération comique. Pas de sous-titres. Pas de logos. Pas de superpositions de texte. Pas d'interface utilisateur de médias sociaux. AUDIO Pas de musique de fond. Seulement l'ambiance naturelle et les sons environnementaux doux. CAMERA Cadrage cinématographique anime 16:9. Mouvement cinématographique lent. Légers zooms avant. Profondeur de champ douce. Lumière chaude de l'objectif. Atmosphère estivale onirique. Un large plan final émotionnel. TIMELINE 0:00-0:02 Large plan anime. Un vent d'été lumineux souffle sur un porche de campagne. La fille remarque un magnifique carillon éolien en verre qui bouge doucement sous la lumière du soleil. SFX : vent doux, cigales lointaines, léger tintement de carillon. 0:02-0:04 Plan moyen. Un tout petit chaton duveteux observe la fille depuis des fleurs proches. La fille lui sourit doucement. SFX : cigales, doux mouvement de l'herbe, doux son de chaton. 0:04-0:06 Gros plan. Le carillon éolien tinte doucement sous la lumière chaude du soleil. Sa bande de papier bouge magnifiquement dans le vent. SFX : délicat tintement de carillon éolien, douce brise estivale. 0:06-0:08 Plan moyen. La fille abaisse le carillon éolien vers le chaton. Le chaton tend prudemment la patte vers la bande de papier en mouvement. SFX : doux tintement de cloche, mouvement ludique de la patte du chaton. 0:08-0:10 Plan rapproché bas. Le chaton commence à jouer doucement avec la bande de papier. La fille rit doucement à proximité. SFX : sons ludiques de chaton, vent doux, cigales lointaines. 0:10-0:12 Plan émotionnel rapproché. La fille tient doucement le chaton tandis que la lumière du soleil brille derrière eux. Le chaton se détend confortablement. SFX : douce respiration, ambiance du vent, oiseaux lointains. 0:12-0:14 Large plan paisible. La fille et le chaton sont assis tranquillement ensemble, écoutant le carillon éolien. L'herbe bouge doucement autour d'eux. SFX : tintement de carillon éolien, vent d'été, cigales. 0:14-0:15 Large plan final cinématographique. Un coucher de soleil doré remplit le ciel de la campagne. La fille et le chaton sont assis ensemble sur le porche en bois tandis que le carillon éolien se balance doucement dans la brise estivale. Le cadre final doit être nostalgique, paisible, émotionnel, magique et réconfortant. SFX : vent doux, cigales lointaines, délicat tintement de carillon éolien.

FORMAT : 15 secondes, 16:9, 1080p, séquences de parkour ultra-avancé cinématographiques en 8 coupes. PERSONNAGES : Deux individus réalistes des image_1 et image_2. Utilisez les images jointes comme références absolues pour les personnages, et maintenez entièrement les traits du visage, les coiffures, les couleurs de cheveux, les textures de peau, les types de corps, les différences de taille, les tenues, les palettes de couleurs et l'apparence de l'âge de chaque personne sur toutes les coupes. Pas de transformation en d'autres personnes, d'échanges de visages, de changements de tenues, de changements de coiffures ou de mélange des caractéristiques des deux individus. CADRE : Une ville japonaise moderne et ensoleillée rappelant Tokyo, Shibuya et Yokohama – toits, ruelles, escaliers, rampes, tuyaux, murs en béton. Les deux protagonistes, à égalité, courent à grande vitesse côte à côte, se suivent, se croisent et se coordonnent. COUPES : 1. (00:00–00:01.60) Suivi arrière en contre-plongée. Les deux accélèrent côte à côte et effectuent simultanément un kong vault au-dessus d'obstacles distincts. 2. (00:01.60–00:03.40) Contre-plongée avant. L'un court le long du mur gauche, l'autre du mur droit, puis fait un tic-tac pour se croiser en l'air et atterrir sur des toits opposés. 3. (00:03.40–00:05.20) Suivi latéral. Sauts de précision consécutifs, puis cat leaps pour attraper et grimper un mur haut. 4. (00:05.20–00:07.20) Suivi de toit. Le leader fait un dash vault, le suiveur un websters par-dessus l'espace, puis ils échangent leurs positions avant et arrière. 5. (00:07.20–00:09.20) Caméra aérienne en mouvement. Les deux font une roulade avant, puis courent côte à côte pour effectuer un speed vault sur une longue rampe. 6. (00:09.20–00:11.30) Caméra à main reculant de l'avant. L'un passe sous une barre, l'autre fait un flip latéral, franchissant l'obstacle simultanément. 7. (00:11.30–00:13.20) Drone de l'arrière diagonal supérieur. Les deux font un palm spin sur les murs gauche et droit, un kong vault, accélèrent pour le saut final. 8. (00:13.20–00:15.00) Climax. Les deux franchissent un grand vide entre les toits, chacun faisant un corkscrew, la caméra tournant autour d'eux en l'air alors qu'ils atterrissent sur des bords de toit distincts — puis courent côte à côte au loin. QUALITÉ : Qualité de film d'action en direct. Freerunning fluide de niveau championnat du monde. Déplacements réalistes du centre de gravité, mouvements musculaires, impacts d'atterrissage naturels, cheveux et vêtements flottants. Arrière-plan net, flou de mouvement naturel uniquement lors de mouvements à grande vitesse. INTERDIT : Déformation faciale, transformation en d'autres personnes, échanges de visages ou de corps, changements de tenues, changements de coiffures, changements de type de corps, multiplication des membres, doublons, fusion corporelle, pénétration, déformation, flottement, atterrissages non naturels, style anime, style CG.

Animation cinématographique 2.5D. PAS de dessin animé 2D plat, PAS de contours noirs audacieux, PAS de cel-shading, PAS de CGI brillant, PAS de Unreal Engine, PAS de photoréalisme, pas de peau en plastique. MONDE: Arène de boss de cathédrale gothique en ruines @[Image1] , palette d'ombres de pierre bleu ardoise, rayons de soleil ambrés chauds à travers des vitraux brisés, particules de cendres flottantes et pétales de roses blanches prises dans les ondes de choc, profondeur de champ en couches. PERSONNAGES: - BOSS: Grande-Duchesse Maelis @[Image2] , une boss imposante avec une peau de porcelaine pâle, un masque-couronne en treillis de cathédrale doré, de longs cheveux cramoisis tressés, un bras prothétique à griffes en laiton et obsidienne multi-articulé, une arche de halo d'épines dorées flottante, portant une robe en velours cramoisi effiloché, tenant une Grande-Rapière dorée filigranée de 2,7 mètres. - HÉROS: Raven @[Image3] , une chasseuse de démons élégante aux cheveux blancs platine en queue de cheval basse, portant un long manteau duster en cuir bordeaux, un gilet en cuir anthracite, un pantalon gris ardoise foncé, brandissant une Grande Épée d'argent ornée de 1,8 mètre avec une garde en forme de crâne. CONCEPTION DE PLAN CINÉMATOGRAPHIQUE (8 coupes filmiques avec expressions): • PLAN 1 (0-2s | Macro Gros plan): Gros plan extrême sur le bas du visage en porcelaine pâle de Maelis et son masque de cathédrale doré. Ses lèvres s'entrouvrent en un sifflement froid et menaçant tandis qu'une larme d'or liquide coule sur sa joue avec de nombreux détails. • PLAN 2 (2-4s | Par-dessus l'épaule et Réaction): Plan par-dessus l'épaule derrière Maelis, encadrant Raven debout au bout de l'allée de la cathédrale. Coupe serrée sur le visage de Raven alors qu'elle incline la tête avec une concentration aiguisée, ses yeux de glace fixant Maelis avec un sourire arrogant et confiant. • PLAN 3 (4-6s | Affrontement Cinématographique Large): Plan cinématographique large en contre-plongée. Maelis s'élance avec sa Grande-Rapière dorée de 2,7 mètres dans un flou de vitesse ; Raven tire sa Grande Épée d'argent de 1,8 mètre en un éclair, parant l'estoc. Une explosion aveuglante d'étincelles dorées picturales et de lumière blanche illumine leurs visages et leurs vêtements. • PLAN 4 (6-7s | Coupe de Réaction Expressive): Macro gros plan rapide des yeux de Maelis derrière le masque de la cathédrale s'écarquillant sous le choc soudain alors que sa lame dorée est déviée vers le haut. • PLAN 5 (7-9s | Suivi Dynamique en Contre-plongée): Plan de suivi en contre-plongée alors que Raven glisse-s'accroupit sous la griffe en laiton balayante de Maelis, son manteau duster en cuir bordeaux fouettant à travers les pétales de roses tourbillonnants avec un fort flou de mouvement. • PLAN 6 (9-12s | Le Coup Gagnant): Plan moyen serré alors que Raven assène un coup de taille ascendant explosif avec sa Grande Épée d'argent. La lame brille d'une lumière blanche éclatante, tranchant net la poitrine de Maelis et brisant le masque de cathédrale doré de Maelis en un nuage de poussière d'or scintillante. • PLAN 7 (12-13s | Réaction de Défaite): Gros plan émotionnel rapide de Maelis titubant dans l'ombre, son masque brisé révélant ses yeux pâles et vaincus tandis que son corps commence à se dissoudre en braises incandescentes. • PLAN 8 (13-15s | Atterrissage Cinématographique Héroïque): Raccord de coupe sur un cadrage de héros en contre-plongée de Raven debout, victorieuse. Elle pose sa Grande Épée d'argent sur son épaule, écarte une mèche de cheveux platine de sa joue, et regarde directement l'objectif avec un sourire satisfait et confiant alors que la poussière dorée dérive autour d'elle. Animation de personnage naturelle et lourde, manteaux de cuir et robes de velours réagissant à l'élan, obturateur filmique 24fps, faible profondeur de champ. PAS de dessin animé 2D plat, pas de contours audacieux, pas de cel shading, pas de CGI brillant, pas de Unreal Engine, pas de photoréalisme.

L'identité du personnage est basée uniquement sur l'image de référence @ your_image . Tout au long de la vidéo, cette femme adulte de l'image de référence est utilisée comme seul personnage principal, en maintenant strictement la cohérence de la forme de son visage, de ses traits, de ses yeux, de son nez, de ses lèvres, de son maquillage, de son teint, de sa coiffure, de son ornement de cheveux en forme de lotus, de ses proportions corporelles et de son tempérament général. C'est toujours la même personne dans tous les plans, sans changement de visage ni de remplacement de visage. La vidéo de référence @ your_image ne participe pas à la génération de l'identité du personnage. La vidéo de référence est uniquement utilisée pour reproduire les mouvements de danse, l'ordre des mouvements, le rythme, les balancements du corps, les positions, les mouvements de caméra, les changements de plan et le tempo musical. Reproduisez entièrement la danse et la cinématographie de la vidéo de référence, et utilisez la musique originale de la vidéo de référence pour assurer la synchronisation des mouvements avec la musique. Les vêtements ne sont pas ceux de l'héroïne de la vidéo, mais des tenues Hanfu de style Dunhuang. Tout au long de la vidéo, le même personnage féminin de l'image change de tenues de style Dunhuang, ne modifiant que le style vestimentaire, la couleur, le pibai (écharpe en soie), la broderie et les détails des accessoires, sans changer l'identité du personnage, le visage, la coiffure, les ornements de cheveux et les proportions corporelles. Les changements de tenues peuvent se succéder : Hanfu Dunhuang en voile vert clair, robe de danse Feitian blanche lune avec des motifs dorés, Hanfu Dunhuang rose doré, robe de danse rouge vermillon et dorée luxueuse, Hanfu vert clair avec un pibai flottant. Les vêtements se caractérisent par des tissus de voile légers, des broderies exquises, des pibai flottants, des éléments Feitian de Dunhuang, et les tissus et les pibai flottent naturellement avec les mouvements de danse. La scène est une somptueuse chambre de palais impérial ancien, avec un lit en bois sculpté, des rideaux en voile léger, des lanternes de palais, des paravents classiques, des meubles en bois et des décorations de cour exquises, combinant une lumière naturelle douce et une lumière chaude des lanternes de palais, avec une esthétique de fresque de Dunhuang, une texture de film de style ancien, et une image belle, délicate et douce. Effet final : l'héroïne de l'image de référence, dans une chambre de palais impérial ancien, reproduit entièrement la danse, le rythme, la musique et les plans de la vidéo de référence, tout en réalisant des changements de tenues Hanfu de style Dunhuang en synchronisation avec la musique. Vidéo verticale 9:16, court métrage haute qualité de personne réelle, le sujet est stable et clair, les mouvements sont fluides, les changements de tenues sont naturels, les cheveux longs, les pibai, les tissus et les accessoires ont une dynamique réelle et naturelle. Priorité : cohérence de l'identité du personnage > reproduction des mouvements de danse > reproduction des mouvements de caméra > synchronisation musicale > changements de tenues Hanfu. Négatif : visage de l'héroïne de la vidéo de référence, devenir l'héroïne de la vidéo, changement d'identité du personnage, changement de visage, remplacement de visage, dérive des traits, changement de coiffure, disparition des ornements de cheveux, changement soudain de corps, mélange de vêtements, échec du changement de tenue, scintillement des vêtements, déformation des membres, mains abîmées, mains multiples, doigts multiples, mouvements désordonnés, désynchronisation, erreurs de caméra, dérive de l'arrière-plan, scintillement, sauts d'images, traînées, flou, filigrane, texte.