Bataille cinématique de Sun Wukong contre Goku

# Main Prompt - Groove corporel rapide (Version salle de classe) shot: type: r2v camera: fixed, single continuous shot, no cuts framing: le personnage occupe les deux tiers inférieurs du cadre, corps entier maintenu dans le cadre y compris l'extension des bras et l'écartement des pas character: reference: use attached reference image for full appearance (face, outfit, colors, proportions) art_style: preserve original character art style / cel-shading from reference, do not blend with background style motion: ground_rule: seul beat_7 implique un bref saut contrôlé ; tous les autres beats gardent au moins un pied au sol à tout moment, le mouvement estT'il entraîné par l'engagement complet des jambes, des hanches, du torse et des bras plutôt que de rester raide choreography_style: groove corporel rapide original combinant des pas en mouvement, une isolation des hanches/torse, un large travail des bras et un tour pivotant - énergique et dynamique, utilisant tout le corps plutôt que de s'isoler aux mains ou aux pieds seulement sequence: - beat_1_2: grand pas vers la droite avec transfert de poids complet, les deux bras balaient vers l'extérieur et vers le haut en une ligne diagonale, la poitrine guide le mouvement vers l'avant, les hanches suivent la direction du pas - beat_3: les bras se fouettent vers le bas et à travers le corps en un mouvement rapide, le torse se tord brusquement avec le fouet, le poids se stabilise bas dans une position genoux pliés - beat_4: récupération rapide au centre, les hanches claquent une fois vers la droite sur le contretemps, les épaules restent de niveau - beat_5_6: miroir de beat_1_2 vers la gauche - grand pas, les bras balaient la diagonale opposée, les hanches suivent, le torse guide - beat_7: un seul saut contrôlé sur place (les deux pieds quittent brièvement le sol ensemble, atterrissent proprement ensemble), les bras tirent brusquement vers le bas à l'atterrissage pour l'emphase - c'est le seul pic d'énergie de la séquence - beat_8: atterrir et se laisser tomber dans un groove bas et ancré - genoux pliés, une petite vague corporelle roule de la poitrine aux hanches - beat_9_10: séquence de pas en mouvement - deux pas rapides en avant avec des balancements de bras alternés (bras droit en avant sur le premier pas, bras gauche en avant sur le second), accumulant de l'élan - beat_11_12: tour pivotant - un virage rapide de 180 degrés utilisant un pas pivotant ancré (un pied reste planté, l'autre pivote autour de lui), les bras balaient largement pendant le virage pour l'élan, se terminant face à la caméra avec les deux bras s'ouvrant dans une pose large et confiante - loop: repeats seamlessly from beat_1 tempo: rapide, entraînant, énergie entraînante tout au long ; les transitions entre les mouvements sont nettes plutôt que flottantes, chaque beat atterrit avec une précision rythmique claire motion_notes: pas de ralenti, pas d'accélération progressive, vitesse de lecture constante et naturelle tout au long ; le saut de beat_7 doit être perçu comme un seul saut et atterrissage propre et contrôlé, pas des rebonds répétés ; tous les autres beats restent ancrés avec une énergie générée par l'amplitude des hanches/du torse/des bras et des changements de direction rapides plutôt que par une élévation verticale setting: location: salle de classe après les cours, vide d'autres élèves time_of_day: fin d'après-midi / début de soirée, lumière chaude à travers les fenêtres environment_details: rangées de bureaux et de chaises comme des silhouettes douces en arrière-plan, tableau noir faiblement visible, positionné de manière à ce que l'écartement des pas et la portée des bras du personnage n'entrent pas en collision avec les silhouettes des bureaux atmosphere: énergique, confiante, comme une performance totale même sans public background: style: silhouette de salle de classe simple et épurée, peu détaillée pour ne pas concurrencer le mouvement du personnage rendering: keep visually separate from character line/shading style; desks/windows rendered with minimal linework motion: static background, only ambient light shift, no moving elements lighting: lumière chaude à travers les fenêtres d'un côté, illumination équilibrée sur le personnage, bref flash de lumière à l'atterrissage de beat_7 et de nouveau sur la pose finale de beat_11_12 expression: audacieuse, confiante, sourire énergique, contact visuel direct avec la caméra surtout sur beat_1_2, l'atterrissage de beat_7, et la pose finale de beat_11_12

# Clip musical de groupe de marionnettes gothiques d'un autre monde **Style :** Film d'action en direct. Clip musical à grande vitesse, 3x plus rapide. Une vidéo qui fusionne une ville gothique au clair de lune, un théâtre victorien, un spectacle de marionnettes mécaniques, de la dark fantasy et du surréalisme. En utilisant le noir, le cramoisi, l'or antique et le bleu-vert délavé comme couleurs principales, des horloges géantes, la pleine lune, des roses, des yeux, des mains, des rideaux de scène, des engrenages et des pavés sont utilisés comme motifs répétitifs. De nombreux personnages étranges en forme de marionnettes bleu-vert apparaissent tout autour, répétant les mêmes mouvements en rythme avec la musique. Les zooms rapides, les panoramiques brusques, les très grands angles, les rotations à 360 degrés, les vues plongeantes d'en haut, les inversions haut-bas, les escaliers infinis, la prolifération, les arrangements circulaires et les effets kaléidoscopiques sont fréquemment utilisés. Les personnages des image1, image2 et image3 **maintiennent les caractéristiques du visage, de la coiffure, des costumes, de la corpulence, des accessoires, des couleurs et des instruments des images de référence dans toutes les scènes, et sont unifiés comme étant les mêmes personnes.** Le personnage de l'image1 est le chanteur principal au centre, et les personnages des image2 et image3 sont les musiciens à gauche et à droite. **Musique de fond :** EDM. Utilise les voix et les instruments de la source sonore de référence. Ajoute des sons ambiants et des effets sonores tels que guitare, microphone vintage, pas de marionnettes en bois, bruits de mécanisme d'horloge, engrenages, équipements de scène, vent, cloches et murmures du public. ## SCÈNE 1 : Le lever de rideau du spectacle de marionnettes Un immense théâtre victorien. Les rideaux cramoisis s'ouvrent lentement de gauche à droite. Le personnage de l'image1 se tient au centre, avec la pleine lune et une ville gothique nocturne en arrière-plan. Derrière le personnage de l'image1, des personnages en forme de marionnettes bleu-vert sont alignés horizontalement, immobiles. La caméra commence dans l'obscurité côté public. Elle avance rapidement juste au-dessus du sol, s'approchant rapidement du personnage de l'image1 au centre de la scène. Au moment où la musique commence, les marionnettes en arrière-plan lèvent toutes la tête simultanément. La scène se termine par un gros plan frontal du visage du personnage de l'image1. ## SCÈNE 2 : Le groupe d'horlogerie Avec une horloge circulaire géante en arrière-plan, les personnages des image1, image2 et image3 jouent alignés horizontalement. L'image1 au centre, l'image2 et l'image3 sur les côtés. De nombreux personnages en forme de marionnettes bleu-vert sont rassemblés à leurs pieds et autour d'eux. Les aiguilles de l'horloge tournent rapidement au début de la performance. Les images2 et image3 jouent leurs instruments avec passion, et l'image1 chante au centre. La caméra fait un panoramique rapide de l'instrument de l'image2 au microphone de l'image1. Elle se déplace ensuite vers l'image3, puis tourne rapidement à 360 degrés autour des trois personnages. L'horloge géante en arrière-plan tourne également dans la direction opposée à la caméra. ## SCÈNE 3 : La danse des marionnettes Le personnage de l'image1 chante au centre des pavés d'une ville gothique. De nombreux personnages en forme de marionnettes l'entourent. Au début, ils sont tous immobiles dans la même pose. Au rythme de la musique, ils commencent à bouger un par un, et finalement ils dansent tous avec la même chorégraphie. Le personnage de l'image1 reste au centre et continue de chanter. La caméra se déplace rapidement à basse altitude, se faufilant entre les marionnettes. Elle contourne ensuite le personnage de l'image1 en demi-cercle. La scène se termine avec les marionnettes formant un grand cercle autour du personnage de l'image1. ## SCÈNE 4 : Le concert rapide des trois Les personnages des image1, image2 et image3 sont filmés en très grand angle de très près. L'image1 au centre chante dans un microphone vintage et tend un bras vers l'objectif. À gauche et à droite, les images2 et image3 jouent avec passion, bougeant beaucoup. En arrière-plan, des personnages en forme de marionnettes bleu-vert entrent sur l'écran les uns après les autres, de haut en bas et de gauche à droite. La caméra s'approche rapidement de la main tendue de l'image1. Elle passe à côté du bout des doigts et se déplace vers l'instrument de l'image2. Elle fait ensuite un panoramique rapide vers l'image3, puis zoome brusquement en arrière pour montrer les trois personnages en entier. ## SCÈNE 5 : Collage d'un autre monde d'yeux et de mains Très gros plan frontal du visage du personnage de l'image1. En arrière-plan, de nombreux yeux, mains, roses, horloges, clés, engrenages et personnages en forme de marionnettes bleu-vert sont disposés radialement. L'image1 tient le microphone et chante en regardant la caméra. La caméra fait des allers-retours rapides entre les yeux, la bouche et le microphone. À chaque fois, les yeux en arrière-plan clignent simultanément et les mains s'étendent radialement. Les marionnettes bleu-vert se multiplient également en s'alignant dans la même direction que le visage. La scène se termine par une transformation en un immense collage circulaire centré sur l'image1. ## SCÈNE 6 : Danse circulaire des marionnettes Les personnages des image1, image2 et image3 jouent au centre d'une immense scène circulaire. Autour d'eux, des dizaines de personnages en forme de marionnettes bleu-vert sont disposés en cercles concentriques. La caméra est en vue plongeante parfaite depuis le dessus. Les marionnettes intérieures commencent à marcher dans le sens des aiguilles d'une montre. Les marionnettes extérieures commencent à marcher dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Seuls les personnages des image1, image2 et image3 sont fixes au centre et continuent à jouer. La caméra elle-même tourne lentement en montant. Le nombre de marionnettes augmente progressivement, formant finalement un motif circulaire ressemblant à un immense cadran d'horloge ou à un kaléidoscope. ## SCÈNE 7 : La ville de marionnettes en effondrement gravitationnel Un espace extradimensionnel où les bâtiments et les escaliers d'une ville gothique s'étendent de manière complexe vers le haut, le bas, la gauche et la droite. Les personnages des image1, image2 et image3 jouent sur des escaliers séparés. De nombreux personnages en forme de marionnettes bleu-vert les entourent. Certains marchent sur le sol. Certains marchent sur les murs. Certains marchent au plafond à l'envers. La caméra commence par le personnage de l'image1 et descend rapidement le long des escaliers. Elle tourne à 90 degrés en chemin et s'approche de l'image2. Elle fait ensuite un virage à 180 degrés, inversant le haut et le bas, et passe à côté de l'image3. La scène se termine par un zoom arrière en très grand angle pour montrer toute la ville, révélant un espace où les escaliers et les marionnettes continuent à l'infini. ## SCÈNE 8 : Le climax des marionnettes d'un autre monde La scène centrale d'un immense théâtre gothique. Les personnages des image1, image2 et image3 jouent avec passion. En arrière-plan, une immense horloge, la lune, des yeux, des roses et des décorations de scène. La scène est remplie de nombreux personnages en forme de marionnettes bleu-vert. Au fur et à mesure que le rythme EDM s'intensifie, les marionnettes sautent les unes après les autres et dansent en cercle. La caméra zoome à toute vitesse sur les trois personnages depuis le public. Gros plans successifs sur image1 → image2 → image3. Elle monte ensuite rapidement, offrant une vue plonge

Clip de court-métrage d'anime cinématique, 15 secondes. Lieu de club underground, intérieur sombre, lumières néon violettes et bleues clignotantes, foule dense sur la piste de danse, musique électronique à fond, brume de machine à fumée remplissant l'air, bar visible d'un côté, escalier de l'autre, reflets de néon sur le sol sombre. CHARACTER: Use uploaded character sheet as strict visual reference. Combattant masculin, corpulence athlétique, cheveux courts foncés, barbe courte, expression calme et concentrée. Costume d'affaires ajusté sombre, pantalon noir, chaussures de ville noires, col de chemise blanche ouvert, cravate sombre légèrement desserrée. Pistolet noir à la main tout du long. AUDIO: Musique électronique underground forte dès la première image sans jamais s'arrêter, chaque coup et chaque tir synchronisé avec le rythme, coups de feu percutants à chaque tir, impacts corporels et lancers audibles à chaque mouvement, sans jamais faiblir ni s'arrêter sur chaque image. 0:00–0:01 — Déjà à l'intérieur du lieu, lumières néon clignotantes, fumée dans l'air, foule autour de lui. Il avance calmement. Plan large montrant le chaos complet du lieu autour de lui, musique percutante dès la première image. 0:01–0:04 — Le premier ennemi l'attrape par derrière. Il saisit le bras, pivote, le projette violemment au sol. Se tient au-dessus de lui, tire à bout portant. Trois mouvements, délibérés et lourds. Coupes rapides — gros plan sur la saisie du bras, gros plan sur la projection, gros plan sur son visage calme et inexpressif, gros plan sur le tir, plan large de profil montrant la séquence complète des mouvements. 0:04–0:07 — Le deuxième ennemi charge en brandissant une arme. Il s'écarte au dernier moment, frappe violemment au visage avec le pistolet, le pousse en arrière vers le bar, le plaque, tire à bout portant. Chaque mouvement est clair et délibéré. Coupes de caméra — gros plan sur l'impact du coup, gros plan sur l'impact contre le bar, angle bas le regardant tirer, lumières néon clignotantes derrière lui, gros plan sur son visage ne changeant jamais d'expression. 0:07–0:10 — Les troisième et quatrième ennemis approchent ensemble des deux côtés. Il attrape le troisième, le fait pivoter en bouclier tandis que le quatrième avance, projette le troisième sur le quatrième, les deux trébuchent, deux tirs en succession rapide. Cycle de caméra — vue plongeante montrant la séquence complète d'en haut, gros plan sur son visage calme, plan de suivi de profil le suivant à travers la fumée néon, gros plan sur chaque tir. 0:10–0:12 — Cinquième ennemi sur l'escalier au-dessus, plus grand et plus fort. Il monte les escaliers, l'ennemi balance, il bloque, saisit le bras, le fait dégringoler tout l'escalier, le suit, tire à bout portant en bas. La caméra suit les escaliers de haut en bas — gros plan sur le blocage, plan de profil montrant la projection complète, plan de suivi en descendant les escaliers, gros plan sur le dernier tir. 0:12–0:14 — Dernier ennemi. Un contre un sur la piste de danse, lumières néon clignotantes autour d'eux. Prise au sol propre avec un seul bras, le force au sol, contrôlée et délibérée, un seul tir. Chaque mouvement visible et clair. Gros plan sur la prise au bras, gros plan sur son visage calme et concentré, angle bas le regardant se tenir au-dessus de lui. 0:14–0:15 — Il se redresse. Se retourne lentement. Regarde l'ensemble du lieu — tout le monde est à terre derrière lui, lumières néon et fumée remplissent l'air. Lève la main et ajuste sa veste une fois. Marche vers la sortie. Moment de héros. Fini. Anime cinématique cel-shaded 3D, CGI semi-réaliste, textures peintes à la main, qualité Unreal Engine, lieu de club underground sombre éclairage néon violet et bleu stroboscopique, brume de fumée, reflets de néon sur le sol, sensation de peinture numérique, coups de pinceau nets, ombres profondes, pas dessin animé pas Disney pas Pixar, grain de film, qualité anime premium, musique électronique et impacts de coups de feu dominants et agressifs sur chaque image, angles de caméra changeant rapidement à chaque mouvement ne restant jamais sur un angle plus d'une seconde, chaque ennemi ayant suffisamment de temps pour paraître réel et délibéré.

一、核心定位 Générer un court métrage continu complet de 15 secondes de film chinois Xianxia. Style général : Qualité réaliste cinématographique Esthétique purement chinoise Xianxia ancienne Véritable affrontement solennel de maîtres d'arts martiaux Comédie froide classique de type "faille dans les règles" Rythme de réaction retenu, style film muet Logique sérieuse et impassible Structure en "trois actes progressifs" Préparation et résolution visuelles claires Qualité de caméra de cinéma Arri Alexa Micro-détails faciaux clairs et stables Grain de film délicat Lumière volumétrique naturelle Le gag de ce court métrage doit être immédiatement compris par le public dès le premier visionnage : Un challenger extrêmement confiant établit personnellement une règle qui semble lui être absolument favorable, mais est vaincu par la sœur aînée Immortelle de l'épée, sans même avoir dégainé son épée, et ce, entièrement selon ses propres règles. La comédie ne doit provenir que de : L'exécution littérale des règles L'inversion de l'identité et de l'élan Un mouvement corporel clairement visible La prise de conscience de plus en plus douloureuse de l'ennemi Ne doit absolument pas dépendre de : Personnages devenant soudainement stupides Accidents environnementaux aléatoires Jeux de mots complexes Gags subtils que le public doit longtemps se remémorer pour comprendre 二、参考与环境 DNA Points d'ancrage d'identité des personnages @图片 1 : ID du personnage A｜Sœur aînée Immortelle de l'épée @图片 2 : ID du personnage B｜Petite sœur cadette Planification de l'environnement Toutes les images de référence d'arrière-plan et de lieux nouvellement téléchargées déterminent collectivement le même ADN environnemental. Avant la composition formelle, intégrer et déduire silencieusement les éléments compatibles suivants : Terrain réel Langage architectural Échelle spatiale Matériaux Végétation Plans d'eau Météo Couches de nuages Brouillard de montagne Direction de la lumière principale Relations de réflexion Profondeur atmosphérique Itinéraires de marche réalistes pour les personnages Puis réorganiser le tout en un nouvel espace, complet et unifié, propre à cette série. Principes environnementaux L'arrière-plan fonctionne toujours de manière vivante et naturelle : Le vent affecte continuellement les vêtements, les cheveux, la végétation et la brume Les plans d'eau coulent continuellement Le brouillard de montagne se déplace lentement Les reflets changent continuellement Les disciples ordinaires au loin ont une activité naturelle très légère Le son de l'environnement spatial est constamment présent Mais narrativement, il est absolument neutre : Ne crée pas de gags Ne provoque pas de retournements de situation Ne résout pas la logique des personnages Ne change pas l'issue du combat Ne crée pas d'accidents 三、角色设定 ID du personnage A｜Sœur aînée Immortelle de l'épée｜@图片 1 Toujours la même femme est-asiatique de 25-30 ans : Grande et mince Visage ovale Teint naturellement pâle Yeux en amande foncés Cheveux noirs longs à moitié attachés Fixés par une épingle à cheveux en jade blanc Même ensemble de hanfu en soie brodée blanche Manches larges transparentes et superposées Ceinture argentée Pendentif en jade Bottes en tissu blanc Une seule épée longue argentée Cœur de la performance : Absolument calme Ne fait pas exprès d'être drôle Elle agit vraiment selon les règles Sa victoire vient de l'observation, de la courtoisie et du contrôle de la situation Son "je m'incline" doit ressembler à la victoire réelle d'une compétition officielle ID du personnage B｜Petite sœur cadette｜@图片 2 Toujours la même femme est-asiatique de 20-25 ans : Petite silhouette Visage rond et vif Cheveux noirs tressés Même ensemble de hanfu en lin vert-bleu Ceinture foncée Épingle à cheveux en bois Chaussures en tissu noir Une seule épée en acier de couleur foncée Cœur de la performance : La réaction est le point de vue du public Mais elle ne doit pas être exagérée ni bizarre Elle n'est pas celle qui casse l'ambiance Elle comprend juste de plus en plus clairement que sa sœur aînée a gagné Ses commentaires doivent ressembler à une véritable évaluation d'un mouvement d'art martial Épéiste ennemi Très imposant Extrêmement confiant La règle est proposée par lui-même Très sûr de lui et de sa position dominante dans la première moitié Recule d'un pas par réflexe de politesse au milieu Prend progressivement conscience qu'il a été vaincu par ses propres règles dans la dernière partie Trajectoire émotionnelle : confiance → stupeur → déni → blocage → sans voix Maître âgé Quelques pas plus loin, il est un témoin silencieux Extrêmement sérieux tout le long Ne participe pas à la comédie Ses dernières remarques ressemblent à un jugement de règle sectaire L'autorité doit être stable 四、15秒三镜头结构 Plan 1｜0-5s｜Plan large / Plan éloigné｜La règle est établie Dans la zone ouverte reformée selon les images de référence actuelles : La même sœur aînée Immortelle de l'épée vêtue de blanc se tient d'un côté La même petite sœur cadette vêtue de vert se tient à côté d'elle Un épéiste ennemi très imposant se tient juste en face des deux Le même maître âgé se tient quelques pas plus loin, témoin silencieux La caméra s'approche lentement sur rail, établissant une relation de confrontation claire et une distance spatiale. L'ennemi dégaine brusquement son épée, annonçant avec une confiance absolue : "En trois coups, si tu peux me faire reculer d'un pas, je m'avoue vaincu sur-le-champ !" La même Immortelle de l'épée vêtue de blanc demande avec un calme extrême : "Vraiment ?" L'ennemi répond sans hésitation : "Vraiment !" Exigences pour ce plan Il faut d'abord établir une attente de duel d'arts martiaux traditionnels familière au public : Comme si un combat allait éclater L'ennemi est fort La règle est stricte C'est une compétition officielle Permettre au public d'accepter pleinement cette règle avant d'entrer dans le retournement. Plan 2｜5-10s｜Plan moyen / Plan américain｜Un pas est fait Garder la même sœur aînée Immortelle de l'épée vêtue de blanc, la même petite sœur cadette vêtue de vert, le même ennemi, le même maître, les mêmes vêtements, la même épée longue et le même espace géographique. Ici apparaît le premier mouvement central qui contredit les attentes. La sœur aînée ne dégaine pas son épée. Elle lâche même la main qui s'apprêtait à saisir l'épée, et s'avance directement et très naturellement vers l'ennemi. Elle s'arrête à un demi-pas de l'ennemi. Puis elle fait un geste de la main tout à fait poli et classique pour céder le passage, et dit calmement : "Excusez-moi." L'ennemi ne s'attendait pas du tout à cela. Comme l'adversaire est arrivé devant lui, il recule inconsciemment d'un pas complet par instinct et par courtoisie, lui cédant le passage. Ici, il doit être très clair : Ne pas couper la scène immédiatement Il faut conserver le mouvement complet du pied de l'ennemi qui recule. Il faut que le public et les personnages comprennent simultanément : il a vraiment reculé d'un pas. La même petite sœur cadette baisse très lentement les yeux vers le pied de l'ennemi qui s'est déplacé. Puis lève lentement les yeux vers lui. La même sœur aînée est déjà passée naturellement à côté de l'ennemi, s'arrête à côté de la petite sœur cadette, et dit simplement deux mots calmement : "Un pas." C'est alors que l'ennemi baisse les yeux vers son pied, réalisant enfin ce qui

Gothic Picture Book - Clockwork Puppet Show Music Video Prompt Style: Live-action film. High-speed MV at 3x speed. A video combining an antique giant picture book, Victorian Gothic, puppet show, shadow play, clockwork, and dark fantasy. Based on black, ecru, crimson, antique gold, and navy blue, add textures of old paper, woodblock prints, paper cutouts, and three-dimensional paper crafts. Use giant moon, roses, eyes, bats, clocks, gears, musical notes, stars, stairs, and puppets as recurring motifs. Frequently use pop-up expressions where buildings and people rise from the pages of the picture book, circular rotating stages, page turns, and infinite picture book tunnels. Combine high-speed zoom, ultra-wide angle, 360-degree rotation, overhead view, low angle, rapid pan, and dolly zoom. Les personnages de l'image 1, de l'image 2 et de l'image 3 doivent maintenir les caractéristiques du visage, de la coiffure, des vêtements, du physique, des accessoires, de la palette de couleurs, des instruments de musique, etc., des images de référence dans toutes les scènes, et être unifiés comme le même personnage. Même en entrant dans le monde du livre d'images, le personnage lui-même conserve la texture d'un film en prises de vues réelles. BGM: EDM. Utilisez les voix et les instruments de la source audio de référence. Incluez des sons ambiants et des effets sonores tels que guitare, microphone vintage, bruit de pages tournées, engrenages, horloges, pas de poupées en bois, cloches, vent, et bruit de papier qui se déplie. Scène 1 : Un livre d'images gothique s'ouvre Un énorme vieux livre d'images est posé dans l'obscurité. Lorsque la couverture s'ouvre lentement, une ville gothique, un château, une pleine lune et des arbres morts surgissent du centre de la page sous forme de pop-up tridimensionnel. Le personnage de l'image 1 apparaît au centre. La caméra commence par un plan large montrant tout le livre. Elle s'approche rapidement juste au-dessus de la surface de la page et plonge directement dans l'intérieur de la ville en papier. Les découpes en papier plates deviennent une par une tridimensionnelles, et une ville fantastique géante est complétée autour du personnage de l'image 1. Scène 2 : Le personnage de l'image 1 marchant sur un chemin d'ombres chinoises Le personnage de l'image 1 marche sur un immense chemin incurvé créé dans le livre d'images. En arrière-plan flottent de nombreuses ombres chinoises de chauves-souris, de chats, d'yeux, de lunes, d'étoiles et de personnages étranges. Le chemin lui-même se lève de la page et ondule fortement de haut en bas. À chaque pas du personnage de l'image 1, les ombres chinoises de gauche et de droite commencent à bouger simultanément. La caméra recule rapidement depuis l'avant du personnage. Elle se déplace ensuite latéralement pour capturer l'immense chemin en papier et le personnage de l'image 1 en ultra-grand angle. À la fin, le chemin décrit un cercle, enveloppant complètement le personnage de l'image 1. Scène 3 : Le personnage de l'image 2 dans un mécanisme d'horlogerie Le personnage de l'image 2 joue d'un instrument sur une scène circulaire composée de gigantesques engrenages et horloges. En arrière-plan tournent plusieurs couches d'engrenages circulaires, de cadrans d'horloge, d'étoiles, de fleurs et de papillons. Lorsque le personnage de l'image 2 joue, la machine commence à bouger, en commençant par l'engrenage le plus intérieur. La caméra commence par les mains pinçant les cordes de l'instrument. Elle se déplace ensuite rapidement le long de l'instrument jusqu'au visage, et tourne à 360 degrés autour du personnage. À chaque tour de caméra, la vitesse de rotation des engrenages en arrière-plan augmente. À la fin, la caméra survole l'ensemble du gigantesque mécanisme d'horlogerie. Scène 4 : La spirale des notes de musique et le personnage de l'image 3 Le personnage de l'image 3 joue avec ferveur d'un instrument sur une immense scène. Autour du personnage flottent en spirale de gigantesques portées, des notes de musique, des chauves-souris, des étoiles et des fragments de papier. À chaque fois qu'il joue, des notes de musique jaillissent de l'instrument et tournent rapidement autour du personnage. La portée elle-même entoure le personnage de l'image 3 comme un immense ruban. La caméra s'approche rapidement du personnage de l'image 3 depuis un angle très bas. Elle monte ensuite en spirale le long de la portée, regardant le personnage d'en haut. À la fin, une énorme note de musique traverse juste devant l'objectif, passant à la scène suivante. Scène 5 : Le live du mandala lunaire Les personnages de l'image 1, de l'image 2 et de l'image 3 jouent en ligne horizontale avec une lune gigantesque en arrière-plan. Au centre, le personnage de l'image 1 chante dans un microphone vintage, tandis que le personnage de l'image 2 et le personnage de l'image 3 jouent à gauche et à droite. En arrière-plan sont disposés en cercle des yeux, des horloges, des roses, des clés, des étoiles, des engrenages et des papillons, formant un immense mandala gothique. La caméra zoome rapidement à partir d'un gros plan du visage du personnage de l'image 1. Elle recule d'un seul coup jusqu'à ce que les trois personnes et l'ensemble de l'immense mandala soient visibles. Les décorations circulaires en arrière-plan sont divisées en plusieurs couches, chacune tournant dans la direction opposée. À la fin, la lune grossit et remplit tout l'écran. Scène 6 : Live dans la ville des marionnettes Les personnages de l'image 1, de l'image 2 et de l'image 3 jouent sur la place d'une immense ville gothique sortie du livre d'images. Autour d'eux se rassemblent de nombreuses marionnettes en bois, marionnettes à fils, marionnettes en forme de chat et d'étranges petits personnages. Le personnage de l'image 1 chante au centre, tandis que le personnage de l'image 2 et le personnage de l'image 3 jouent avec ferveur à gauche et à droite. Au rythme de l'EDM, les marionnettes commencent à danser toutes en même temps. La caméra se déplace rapidement en zigzaguant entre les pieds des marionnettes. Elle s'approche ensuite des trois personnes, faisant des gros plans successifs sur le personnage de l'image 1, puis le personnage de l'image 2, puis le personnage de l'image 3. À la fin, elle monte rapidement dans les airs, surplombant toute la place entourée de marionnettes. Scène 7 : Le monde du livre d'images en rotation Les personnages de l'image 1, de l'image 2 et de l'image 3 jouent au centre d'une gigantesque scène circulaire. Autour d'eux, des figures d'ombres noires sont disposées en cercles concentriques. Le sol de la scène présente un motif circulaire géant noir et écru. Dès le début de la performance, le cercle le plus intérieur tourne dans le sens des aiguilles d'une montre. Le cercle suivant tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Plus à l'extérieur, les figures d'ombres se déplacent en cercle. La caméra est en vue plongeante complète d'en haut. Elle tourne rapidement autour des trois personnes tout en s'élevant progressivement. Finalement, la scène, les marionnettes et les motifs se transforment en une forme semblable à un gigantesque cadran d'horloge. Scène 8 : Climax du théâtre du livre d'images L'intérieur de l'immense livre d'images se transforme en un somptueux théâtre gothique. Des rideaux cramoisis, une lune gigantesque, des horloges, des roses, des yeux, des étoiles, des escaliers et des marionnettes remplissent l'écran. Au centre, le personnage de l'image 1, le personnage de l'image 2 et le personnage de l'image

異界コラージュ・眼と手のサイケデリック バンドMV 動画プロンプ Style : film d'action. Clip vidéo à grande vitesse (3x). Images d'un autre monde qui combinent du kamishibai vintage, le rétro Showa, le surréalisme, le collage sombre et le rock psychédélique. Utiliser des couleurs naturelles, noires, cramoisies et or vieilli comme base, en ajoutant la texture du vieux papier, des photos découpées, des trames, des erreurs d'impression et du grain de film. Utiliser des yeux innombrables, des mains, des horloges, des tasses de thé, des parapluies, des tiroirs, des poignées de maintien et des escaliers comme motifs récurrents. Utiliser beaucoup de zooms rapides, de panoramiques brusques, de rotations à 360 degrés, de très grand-angle, d'écrans partagés, de prolifération de collages, de transitions de papier déchiré et de perspectives infinies. Les personnes des images 1, 2 et 3 doivent **maintenir le visage, la coiffure, les vêtements, la carrure, les accessoires, les couleurs et les instruments des images de référence tout au long des scènes, et être unifiées en tant que mêmes personnes.** Ne pas modifier arbitrairement leur apparence en fonction de la scène. Musique de fond : EDM. Utiliser la voix de la source audio de référence. Inclure des sons d'ambiance et des effets sonores tels que des guitares, des microphones vintage, le tic-tac d'une horloge, de la céramique, le son de papier déchiré, des pas, des tiroirs, des poignées de maintien et le frottement d'innombrables mains. Scène 1 : Un goûter fou Une immense table de thé dans une vieille maison de style occidental. Les personnes des images 1, 2 et 3 jouent de l'autre côté de la table. Au centre, la personne de l'image 1 chante dans un microphone vintage, et les personnes des images 2 et 3 jouent des instruments à gauche et à droite. Sur la table, des tasses de thé, une théière, des assiettes et une grande horloge ancienne. Des yeux innombrables s'ouvrent dans les fissures des murs et des meubles, et des mains en grande quantité sortent du sol et sous la table. La caméra commence par un très gros plan sur une tasse de thé. Elle passe rapidement entre les tasses, l'horloge et les personnes, et s'approche rapidement de la personne de l'image 1. Les aiguilles de l'horloge tournent soudainement à grande vitesse, et tous les yeux s'ouvrent simultanément. Scène 2 : L'explosion des mains La personne de l'image 1 tient un microphone et tend l'autre main largement vers l'objectif. La caméra met en évidence la main de manière énorme avec un très grand-angle. Derrière la personne de l'image 1, les personnes des images 2 et 3 jouent. Au rythme puissant de la chanson, le papier de fond se déchire comme une explosion, et d'innombrables mains, yeux, fleurs et morceaux de papier jaillissent radialement du centre. La caméra s'approche rapidement des doigts tendus de l'image 1. Après être passée à travers les interstices des doigts et s'être retirée d'un coup, une immense mandala de collage centrée sur les trois personnes se forme. Scène 3 : Escalier infini rempli d'yeux Les personnes des images 1, 2 et 3 descendent un immense escalier noir et blanc en jouant. Les murs latéraux, le plafond et l'escalier lui-même sont remplis d'yeux et de mains innombrables. Chaque fois qu'une personne descend une marche, les mains sur le mur s'étirent vers la caméra. Les globes oculaires bougent simultanément leur regard en fonction du mouvement des trois personnes. La caméra recule rapidement devant les trois personnes. L'escalier continue de se générer à l'infini vers l'arrière-plan. En chemin, la caméra pivote à 90 degrés, transformant l'escalier en mur. Elle s'inverse ensuite à 180 degrés, passant à une représentation de gravité anormale où les trois personnes semblent marcher au plafond. Scène 4 : Train de poignées de maintien Un intérieur de voiture étroit, comme un vieux métro. Les personnes des images 1, 2 et 3 jouent au centre du couloir. Les nombreuses poignées de maintien suspendues au plafond sont toutes en forme de mains humaines. De nombreux yeux sont également collés aux fenêtres, aux murs et au sol. Lorsque le véhicule démarre à grande vitesse, les mains suspendues se balancent violemment. La caméra s'élance rapidement vers les trois personnes depuis l'arrière lointain du véhicule. Elle se faufile de justesse entre les mains suspendues et s'approche de la personne de l'image 1. Immédiatement après, tout le train s'incline fortement, et les personnes et les nombreuses mains sont emportées dans une direction. Scène 5 : Le centre du collage Gros plan sur la personne de l'image 1 de face. Les personnes des images 2 et 3 s'approchent de gauche à droite par derrière en jouant. La personne de l'image 1 tend la main vers la caméra. Autour d'elle, des yeux, des mains, des instruments, des fleurs, des horloges, des morceaux de papier et des visages se superposent en plusieurs couches. Au fur et à mesure de la chanson, les visages des images 1, 2 et 3 sont copiés et se multiplient en cercle. La caméra fait des allers-retours rapides entre les yeux, la bouche, les mains, le microphone et les visages des images 2 et 3, toutes les 0,1 à 0,3 seconde. Enfin, tout le collage est aspiré dans la paume de la main de l'image 1, et l'écran devient complètement noir pendant un instant. Scène 6 : Tiroirs infinis Une immense salle d'archives ancienne. Les murs sont remplis de centaines de tiroirs et d'étagères. Au centre, les personnes des images 1, 2 et 3 jouent. Soudain, les tiroirs s'ouvrent les uns après les autres avec force. De nombreuses mains s'étirent de l'intérieur, s'approchant des trois personnes. De d'autres tiroirs, d'immenses yeux apparaissent. La caméra se déplace à une vitesse fulgurante entre les étagères. Elle s'approche des trois personnes en évitant les tiroirs qui s'ouvrent et se ferment. Enfin, un immense tiroir s'ouvre juste devant l'objectif, aspirant la caméra dans l'obscurité à l'intérieur. Scène 7 : Passage piéton d'un autre monde, yeux et parapluies Les personnes des images 1, 2 et 3 marchent et jouent sur une immense route à rayures noires et blanches. Autour d'elles, d'immenses parapluies décorés d'yeux, d'innombrables mains et des silhouettes noires sont entassées. Chaque fois qu'une personne marche, les silhouettes environnantes répètent le même mouvement. Lorsque les parapluies s'ouvrent simultanément, d'immenses yeux apparaissent de l'intérieur. La caméra surplombe les trois personnes d'en haut. De là, elle descend rapidement en spirale et plonge entre les personnes. Enfin, des centaines de mains s'étirent simultanément vers le centre de l'écran. Scène 8 : Climax de la folie La personne de l'image 1 chante avec ferveur devant un microphone vintage. Les personnes des images 2 et 3 jouent en bougeant leur corps avec de grands mouvements à gauche et à droite. D'innombrables yeux, mains, morceaux de papier, fleurs, horloges et tasses de thé jaillissent de l'arrière-plan. La personne de l'image 1 tend une main vers la caméra. La caméra se faufile rapidement à côté de cette main, passant entre les images 2 et 3. Immédiatement après, elle pivote à 180 degrés, capturant à nouveau les trois personnes de face. Elle tourne rapidement à 360 degrés autour des trois personnes. À chaque rotation, les mains et les yeux se multiplient, se transformant finalement en un immense collage psychédélique au point qu'il n'

和風パンク・キネティックタイポグラフィ バンドMV 動画プロンプト Style : film en prise de vues réelles + rétro Showa + affiche punk japonais + typographie cinétique. MV à grande vitesse (3x). Basé sur le noir, l'ocre et le cramoisi, avec des textures de vieux papier, de trame, de décalage d'impression, d'encre, de coups de pinceau grossiers et d'affiches déchirées. Des paroles japonaises géantes existent dans un espace 3D comme des murs, des sols, des tourbillons, des ondes de choc et des tunnels. Les caractères se déplacent différemment selon la scène : glissement rapide, zoom rapide, chute, rotation, division, destruction, distorsion, répétition infinie, rayonnement, mouvement en spirale, etc. Utilisation fréquente de zooms rapides, d'angles ultra-larges, d'angles bas, de suivis latéraux, de rotations à 360 degrés et de déformations de perspective intenses. Les personnages des image1, image2 et image3 conservent le visage, la coiffure, les vêtements, la corpulence, les accessoires, les couleurs et les instruments des images de référence dans toutes les scènes. Vocal : pas de source audio de référence. Le personnage de l'image1 est le chanteur principal. Il ne chante pas une mélodie normale, mais **parle les paroles de manière rythmique, comme un dialogue, en les articulant clairement sur un rythme EDM, sous forme de spoken word.** Il varie son intonation en chuchotant doucement, en déclarant avec force, en criant, en allongeant la fin des mots, etc. Les mouvements de la bouche sont parfaitement synchronisés avec la prononciation japonaise. Les personnages des image2 et image3 se concentrent sur la performance instrumentale. Important : Les paroles japonaises doivent afficher précisément le texte spécifié. Ne générez pas de fautes de frappe, de caractères corrompus, de caractères incompréhensibles ou de phrases superflues. Synchronisez le moment où l'image1 parle avec l'apparition, la transformation et la collision des caractères. Chaque phrase doit être entièrement lisible au moins une fois. BGM : EDM dark à grande vitesse + punk rock. Gros kick, basse distordue, breakbeats, guitare agressive. La voix parlée du personnage de l'image1 est mise en avant. Incluez des sons de collision de caractères, de déchirement de papier, d'impacts de basse, de vent, de glitches, etc. Scène 1 : Dansez, dansez Le personnage de l'image1, devant un microphone vintage, fixe la caméra et, « 踊って……踊れ。 » (Dansez... dansez.) déclame de manière rythmique, comme un dialogue. Derrière lui, un gigantesque « 踊って踊れ » (Dansez, dansez) jaune apparaît. « 踊って » (Dansez) arrive rapidement de la gauche, et au moment où « 踊れ » (dansez) est prononcé, les caractères géants se précipitent violemment vers l'objectif. image2 et image3 jouent avec intensité à gauche et à droite. Au dernier « 踊れ » (dansez), les caractères sont projetés sur le fond comme un énorme tampon. Scène 2 : Vers la lune rouge Les trois personnages courent vers une gigantesque lune rouge. Le personnage de l'image1 se retourne et, « 赤い月へ―― » (Vers la lune rouge...) dit d'une voix basse, comme un récit. « 赤い » (rouge) tombe du ciel. « 月へ » (vers la lune) s'étire longuement en direction de la lune rouge, synchronisé avec la voix de l'image1. La caméra suit les trois personnages à grande vitesse par derrière, et les personnages et les caractères sont aspirés vers la lune géante. Scène 3 : Résonne plus fort Le personnage de l'image1 lève le microphone bien haut et, « 響け。もっと。 » (Résonne. Plus fort.) déclame avec force, en marquant une courte pause. Au moment de « 響け » (Résonne), des caractères cramoisis géants apparaissent et émettent une onde de choc circulaire, comme une pression sonore. Après une pause, « もっと » (Plus fort). Au moment où il prononce ces mots, « もっと / もっと / もっと » (Plus fort / Plus fort / Plus fort) jaillit successivement du fond de l'écran. La caméra tourne rapidement autour des trois personnages, et les rémanences des caractères forment un cercle gigantesque. Scène 4 : Change-le d'un coup Le personnage de l'image1, en position basse, tend la main vers la caméra. Après un court instant d'immobilité, « 一撃で――変えろ。 » (Change-le d'un coup.) déclame avec acuité. « 一撃 » (un coup) heurte le centre de l'écran comme un gigantesque caractère jaune. « で » (particule) tourne à grande vitesse. Au moment de « 変えろ » (change-le), des caractères rouges géants jaillissent de manière explosive du fond de l'écran. Les caractères se fendent en deux, et de l'encre et des fragments de papier volent dans toutes les directions. Scène 5 : Lâche ton cœur Le personnage de l'image1 porte la main à sa poitrine et, « 鼓動を……放て。 » (Lâche... ton cœur.) dit avec une intensité croissante. Un gigantesque « 鼓動 » (cœur) se dilate et se contracte comme un battement de cœur. Au moment où il déclame « 放て » (lâche), les caractères et une onde de choc rouge explosent derrière l'image1. « 放て » (lâche) jaillit à une vitesse fulgurante vers l'objectif. image2 et image3 s'avancent également des côtés, accentuant la musique. Scène 6 : Casse, fais tourner Une immense scène circulaire en noir et blanc. Le personnage de l'image1, « 壊せ。 » (Casse.) dit brièvement. À cet instant, le sol et le gigantesque caractère « 壊せ » (casse) se brisent. Immédiatement après, l'image1, « 回せ。 » (Fais tourner.) prononce. La scène, le fond, les caractères et la caméra commencent tous à tourner à grande vitesse. Un gigantesque « 回せ » (fais tourner) se répète à l'infini en cercle, formant un tourbillon centré sur les trois personnages. Scène 7 : La voix ne s'arrête pas Ville nocturne. Le personnage de l'image1 approche son visage du microphone et, d'abord doucement, « 声は…… » (La voix...) chuchote. Après une pause, il fixe la caméra et, « 止まらない。 » (ne s'arrête pas.) déclare avec force. Derrière lui, un gigantesque « 声は止まらない » (La voix ne s'arrête pas) se multiplie à l'infini verticalement. Au moment de prononcer « 止まらない » (ne s'arrête pas), la vitesse de défilement des caractères augmente brusquement et continue à l'infini en profondeur. Scène 8 : Réécris cette nuit Le personnage de l'image1 tend la main vers l'objectif et, « 今夜を――塗り替えろ。 » (Réécris... cette nuit.) déclame de manière provocante. « 今夜を » (cette nuit) est projeté sur l'écran comme un gigantesque caractère rouge. Au moment de « 塗り替えろ » (réécris), des caractères jaunes géants recouvrent l'écran d'en haut, effaçant le fond existant avec les caractères. Des affiches déchirées, de l'encre, de la peinture rouge et des silhouettes de personnes alternent rapidement. Enfin, la main de l'image1 s'approche juste devant l'objectif. Scène 9 : Encore et encore Très gros plan sur le visage du personnage de l'image1. Regardant droit dans la caméra, il, « 何度でも。 » (Encore et encore.) prononce doucement. Le gigantesque caractère jaune « 何度 » (encore) glisse rapidement de la gauche. « でも » (et encore) grossit et s'approche de l'arrière. L'image1 répète, un peu plus fort, « 何度でも。 » (Encore

Court métrage d'animation comique cinématographique, 15 secondes. Un placard de cuisine s'ouvre. Des dizaines de tasses à café sont alignées en silence. Elles ont toutes l'air excitées. L'humain tend la main à l'intérieur. Chaque tasse essaie désespérément de se faire remarquer. Une tasse géante s'étire vers le haut. Une tasse fantaisie se secoue de manière dramatique. Une tasse colorée agite sa anse. Mais l'humain les ignore toutes et prend la même vieille tasse ébréchée. Le placard redevient silencieux. La tasse ébréchée regarde les autres avec un sourire suffisant. En partant, elle dit doucement : "Chaque matin." Les autres tasses la fusillent du regard. L'une chuchote : "Je déteste cette tasse." Animation rapide et expressive, narration visuelle simple, réactions exagérées des personnages, timing comique cinématographique. La blague doit être immédiatement compréhensible : les humains ont toujours une tasse préférée et ignorent toutes les autres.