Garçon animé avec tonfa

STYLE: Cinematic realism. A high-speed music video at 3x speed. Dark fantasy footage blending Showa-era retro Japanese bathhouses, yokai, karakuri dolls, and Japanese psychedelic aesthetics. Based on crimson, navy blue, gold, and black, using old wooden architecture, tiles, steam, wagasa (Japanese umbrellas), sensu (folding fans), masks, and giant eyeballs as recurring motifs. The stage set has the texture of an elaborate puppet show or three-dimensional paper cutting. Frequent use of high-speed zooms, rapid pans, 360-degree rotations, split screens, kaleidoscopes, multiplication, afterimages, and tunnel effects. The characters in IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 should maintain the features of their respective reference images, such as face, hairstyle, costume, physique, accessories, and color scheme, and remain consistent as the same individuals throughout all scenes. Do not arbitrarily change the characters' costumes or appearance to suit the scene. Even when duplicating or multiplying, maintain the original design of the reference characters. BGM: None. Only the vocals and performance from the reference audio. Include environmental sounds and sound effects such as guitar, microphone, bells, running water, steam, creaking wood, yokai voices, and karakuri device operation sounds. SCENE 1: Yokai Sento Live IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 stand in a row in front of the entrance of a huge old Japanese bathhouse. In the center, IMAGE 1 sings into a vintage microphone. On the left and right, IMAGE 2 and IMAGE 3 play instruments intensely. The camera starts with a wide shot showing the entire huge bathhouse building. It then moves forward at high speed, skimming the floor, and plunges into the center of the three characters. Immediately after a close-up of IMAGE 1's face, the camera high-speed pans to IMAGE 2 and IMAGE 3. Massive white steam erupts from the chimneys and bathhouse behind them. SCENE 2: Multiplying Figures and Bells IMAGE 1 sings in front of the microphone, holding an old metal bell in one hand. The moment the bell rings, dolls and masks with the same face as IMAGE 1 appear one after another in a circular pattern behind them. The camera starts with an extreme close-up of the bell. At the moment the bell rings, it zooms out at high speed. It shows countless identical faces arranged in a mandala pattern around IMAGE 1. The faces in the background open and close their mouths in unison with the singing. The camera rotates 360 degrees at high speed around IMAGE 1. The rings of faces multiply in several layers, transforming into a giant kaleidoscope. SCENE 3: IMAGE 2 and the Yokai Bath IMAGE 2 plays an instrument intensely inside the bathhouse. Large amounts of steam rise from the surrounding bathtubs. From within the steam, yokai such as giant snakes, strange fish, and one-eyed creatures appear one after another. Multiple eerie masks also float into the air, hovering around IMAGE 2. The camera starts with an extreme close-up of IMAGE 2's hands. It moves at high speed along the instrument, then rapidly approaches IMAGE 2's face. Immediately after, the camera rapidly recedes. A giant snake yokai leaps out from the steam behind towards the lens. SCENE 4: IMAGE 3 and Karakuri Hell IMAGE 3 plays an instrument intensely. Around them are giant yokai heads, flame-like decorations, wooden karakuri devices, and strange machines with huge fangs. As IMAGE 3 plays strongly, the karakuri devices on the floor begin to move in sync with the music. Huge fangs rapidly open and close, and a giant yokai head roars. The camera tilts up from IMAGE 3's feet to their face in one swift motion. It then rapidly rotates around IMAGE 3. Finally, it plunges into the mouth of a giant yokai that appeared behind them. SCENE 5: Rotating Karakuri Stage IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 perform on a giant circular karakuri stage. IMAGE 1 is in the center. IMAGE 2 and IMAGE 3 are on the left and right. Around them, instruments, wagasa, sensu, bathhouse buckets, masks, and giant eyeballs are arranged like huge mechanical parts. When the performance begins, the entire circular stage rotates at high speed. The camera provides an overhead view of the entire stage from directly above. From there, it descends in a spiral, rapidly approaching the three characters. The rotation speed gradually increases, and the background transforms into red, blue, and gold circular afterimages. SCENE 6: Thousand-Armed Figure IMAGE 1 sings in front of the microphone. Suddenly, a large number of arms, directly reflecting IMAGE 1's costume design, emerge radially from behind IMAGE 1. Each hand holds a Japanese-style folding fan. Dozens of arms move in unison with the rhythm of the song, opening and closing the fans. On the left and right, IMAGE 2 and IMAGE 3 play intensely. The camera rapidly rotates 360 degrees around IMAGE 1. With each rotation, the number of arms increases, eventually forming a silhouette like a giant Senju Kannon (Thousand-Armed Kannon). SCENE 7: Subliminal Yokai Collage The screen suddenly splits into fine triangular and rhomboid panels. IMAGE 1's eyes. IMAGE 1's mouth. IMAGE 1's costume. Vintage microphone. IMAGE 2's face. IMAGE 2's hands. IMAGE 3's eyes. IMAGE 3's instrument. Sensu. Bell. Giant eyeball. Snake. Yokai mouth. Mask. These extreme close-up shots rapidly switch every 0.1 to 0.3 seconds. The panels themselves also continuously rotate, enlarge, and shrink. Only some faces and eyeballs move in the opposite direction, and the entire screen transforms into a giant kaleidoscope. The faces of IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 flash alternately for an instant. Finally, all the footage is sucked into a giant eyeball that appears in the center. SCENE 8: Yokai Sento Grand Feast IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 perform live in the center of a giant bathhouse. Around them, one-eyed yokai, oni, snakes, fish, lantern-like creatures, and strange dolls fill the space. Large amounts of pale blue steam erupt from the bathtubs. A giant eyeball appears on the front of the building, gazing at the three performers. The camera moves at high speed, weaving through the feet of the yokai, approaching the three characters. It continuously close-ups IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3. Then, it rapidly ascends to an overhead view of the entire bathhouse. The yokai begin to dance in a circle around the three characters, and even the floor patterns transform into a giant whirlpool. SCENE 9: Infinitely Repeating Karakuri Box An old Japanese-style giant karakuri box appears in front of IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3. The front of the box slowly opens. Inside, the same characters as IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 are performing on a small stage. The camera rapidly zooms into the interior of the box. Within that smaller stage, there is another identical karakuri box. Inside that box, IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 are present again. The same three characters, bathhouse, yokai, and karakuri boxes form an infinite tunnel of repeating layers. The camera continuously pierces through this world at high speed. Finally, it rapidly zooms into IMAGE 1's pupil, which appears at the deepest part. Within the pupil, IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 performing the initial bathhouse live are reflected, and the scene fades to black.

基础设定：基于这张 {{Mixed 2}} 的色卡，文字等信息和人物角色图 {{Mixed 1}} ，以及下面的画面内容，生成一段充满日式电影美学与叙事感的短片。仅生成下面15秒的画面内容。无背景音乐风格要求： 整体必须是正宗的“日式青春文艺电影”视觉风格。画面排斥任何高饱和、高对比度的商业塑料感。采用“Natural Light & Airiness”自然光与空气感布光，高光处带有温暖的过曝柔化边缘。通过“极致纯净的环境白噪音”与“极致克制的电影慢镜头”形成极具沉浸感的静谧艺术张力画面内容：Scene 06 (30.0-35.0s) [奔向碧海]: Le premier plan utilise un ultra grand-angle de 24mm, plan éloigné. Les deux personnes arrivent à la digue de la plage en poussant leurs vélos. Le deuxième plan utilise une caméra portée (Handheld Tracking) filmant au ras du sol, capturant leur dos et les jupes flottantes alors qu'ils courent vers la plage, avec un ciel bleu et clair, irréel en arrière-plan. Scene 07 (35.0-41.0s) [浪花与秘密]: Le premier plan montre les deux personnes assises côte à côte sur la digue de la plage. La fille arrange ses cheveux ébouriffés par le vent. Le deuxième plan utilise un travelling lent (Dolly-in), filmant en contre-plongée contre-jour, le soleil traversant leurs bras levés, créant un doux effet de flare (Lens Flare) sur leurs visages, et ils partagent un sourire timide. Scene 08 (41.0-45.0s) [夏天的风]: Le premier plan utilise une focale de 35mm, gros plan sur une bouteille en plastique bleu-violet à moitié vide posée sur le sable, avec un ballon de basket sale à côté, une rafale de vent souffle, soulevant de fines particules de sable. Le deuxième plan s'estompe vers le blanc pur, avec un texte Ming extrêmement fin et fragile apparaissant au centre : "夏天的风", une mise en page poétique et artistique. 【日语旁白 (VO-Japanese)】: 真夏の余熱、一瞬の風が吹く。

Seedance Video Prompt - Wuxia épique, comédie pince-sans-rire 1. Style visuel et direction principale Fantasy wuxia chinoise ancienne cinématographique réaliste. Conception de production de fantasy chinoise historique haut de gamme, texture de peau naturelle, mouvement réaliste des tissus et des cheveux, architecture ancienne détaillée, atmosphère de montagne brumeuse, éclairage cinématographique dramatique, brouillard volumétrique subtil. La comédie est pince-sans-rire et discrète, pas burlesque. Les personnages doivent se comporter comme s'ils étaient dans un film wuxia sérieux, tandis que le dialogue crée l'absurdité. Ton : épique, solennel, retenu, maladroit, inattendument drôle. Utilisez un jeu d'acteur cinématographique réaliste, des expressions faciales subtiles, un langage corporel naturel, un mouvement de caméra contrôlé, une faible profondeur de champ, un flou de mouvement réaliste. Important : Ne rendez pas les personnages caricaturaux ou trop expressifs. L'humour vient du contraste entre la situation épique et la conversation complètement banale. 2. Cohérence des personnages Sœur Aînée - Personnage A Artiste martiale féminine calme, élégante et digne. Extrêmement polie et posée. Elle a l'aura d'une puissante disciple senior, mais elle n'a absolument aucune idée de ce que le chef ennemi a réellement dit. Son expression par défaut est sérieuse et respectueuse. Sœur Cadette - Personnage B Jeune disciple féminine, intelligente et vive d'esprit. Elle comprend immédiatement la situation absurde. Elle essaie très fort de ne pas rire. Ses réactions doivent être subtiles : yeux confus, sourire réprimé, légère pause, regard gêné. Chef Ennemi Redoutable chef d'arts martiaux masculin en robes et armures chinoises anciennes élaborées. Il commence avec une confiance absolue et lance un défi extrêmement sérieux à grande vitesse. Après avoir réalisé que personne ne l'avait compris, sa confiance disparaît progressivement. Maître Maître d'arts martiaux plus âgé et respecté. Extrêmement calme et autoritaire. Il observe la situation comme un juge et prononce la dernière phrase avec un sérieux complet, rendant le punchline encore plus drôle. 3. Logique narrative Toute la scène doit ressembler à une confrontation épique d'arts martiaux. Attente : Un chef ennemi terrifiant arrive et lance un long et solennel défi. Réalité : La Sœur Aînée ne comprend pas la dernière partie car il a parlé trop vite. Au lieu d'admettre qu'elle n'a pas compris, elle se contente de hocher la tête parce qu'elle se sent obligée de répondre après avoir écouté si longtemps. La Sœur Cadette réalise ce qui s'est passé. Le chef ennemi devient complètement confus. Le Maître donne le verdict final pince-sans-rire. La comédie devrait s'intensifier naturellement : Confrontation épique → malentendu poli → réalisation gênée → l'autorité livre une conclusion absurde. 4. Direction plan par plan 0-3 secondes - Plan d'établissement épique Large plan cinématographique d'une ancienne cour de montagne chinoise entourée de brume et de falaises imposantes. Le Chef Ennemi se tient à plusieurs mètres des deux sœurs, entouré de ses disciples. Le vent agite leurs robes et leurs cheveux. L'atmosphère est extrêmement sérieuse et dangereuse. Lent travelling avant cinématographique. Le Chef Ennemi s'avance et commence à lancer un puissant défi d'arts martiaux à très grande vitesse. Son discours est solennel, intense et théâtral. 3-5 secondes - La réponse de l'Aînée Gros plan moyen de la Sœur Aînée. Elle écoute avec une expression absolument sérieuse. Elle hoche lentement la tête plusieurs fois comme si elle comprenait parfaitement tout. Le Chef Ennemi termine son long discours par une phrase finale dramatique. La Sœur Aînée reste complètement calme. Elle hoche de nouveau la tête avec respect. Petite pause. Pas de signal musical pour la comédie. Laissez le silence gênant créer la blague. 5-7 secondes - Le chuchotement Coupe sur un plan rapproché des deux sœurs. La Sœur Aînée se penche subtilement vers la Sœur Cadette et chuchote : Sœur Aînée : « Qu'a-t-il dit ? C'était trop rapide à la fin. » La Sœur Cadette se fige. Elle regarde la Sœur Aînée. Puis regarde lentement vers le Chef Ennemi. Son expression dit : « Vous venez de hocher la tête comme si vous aviez tout compris. » Gardez la réaction subtile et réaliste. 7-10 secondes - L'explication absurde La Sœur Aînée explique calmement, toujours complètement sérieuse : Sœur Aînée : « Il a parlé si longtemps... je devais bien répondre. » La Sœur Cadette essaie désespérément de ne pas rire. Elle détourne le regard. Le Chef Ennemi se tient toujours en arrière-plan. Il en a assez entendu pour réaliser ce qui s'est passé. Son expression confiante s'effondre lentement. Il semble vraiment sans voix. Maintenez le silence gênant pendant un instant. 10-12 secondes - Réaction du Chef Ennemi Gros plan du Chef Ennemi. Son expression intimidante disparaît. Il cligne des yeux une fois. Puis encore. Il regarde la Sœur Aînée avec incrédulité. Son visage communique : « Elle n'a sérieusement pas compris un seul mot ? » N'exagérez pas la réaction. Gardez-la pince-sans-rire et réaliste. 12-15 secondes - Verdict final du Maître Coupe sur le Maître debout calmement derrière les sœurs. Il a observé silencieusement toute la conversation. Il regarde le Chef Ennemi. Puis dit calmement : Maître : « Au moins, elle a été très polie. » Coupe sur l'expression complètement vaincue du Chef Ennemi. Maintenez un bref silence gênant. Terminez sur le Chef Ennemi, sans voix, tandis que la Sœur Aînée reste parfaitement digne. 5. Règles de dialogue et de performance Le dialogue doit paraître naturel en mandarin parlé si la génération vocale est prise en charge. Le Chef Ennemi parle rapidement pendant son défi d'ouverture. La Sœur Aînée parle lentement, poliment et calmement. La Sœur Cadette réagit avec une incrédulité retenue. Le Maître parle lentement avec une autorité absolue. Le timing comique est essentiel : Long défi sérieux Hochement de tête sérieux Bref silence Malentendu chuchoté Prise de conscience gênée Verdict pince-sans-rire final Ne précipitez pas les punchlines. Utilisez des pauses naturelles entre les répliques de dialogue. 6. Caméra et Cinématographie Look cinématographique 24 ips. Mouvement de caméra réaliste. Objectif 35 mm pour les plans d'établissement. Objectif 50 mm pour les scènes de dialogue. Objectif 85 mm pour les gros plans de réaction. Faible profondeur de champ pendant les gros plans. Flou de mouvement cinématographique naturel. Mouvement subtil à la main uniquement lorsque cela est approprié. Utilisez des travellings avant lents et des coupes contrôlées. Pas de montage rapide. Pas de zooms exagérés. Pas de mouvements de caméra de style sitcom. 7. Conception sonore Atmosphère fantastique chinoise ancienne. Vent dans la cour de montagne. Mouvement subtil des robes et des armes. Oiseaux lointains et ambiance environnementale. Le défi d'ouverture doit paraître puissant et dramatique. Après que la Sœur Aînée ait demandé ce qu'il a dit, réduisez légèrement le son de fond. Laissez un court moment de silence avant chaque punchline. La dernière réplique du Maître doit être prononcée avec un sérieux complet. Pas de rires en boîte. Pas de musique comique. Pas d'effets sonores exagérés. Le public doit découvrir la blague à travers les réactions des personnages. 8. Qualité visuelle et nég

Séquences de vlog photoréalistes filmées avec un smartphone, en coulisses, d'une jeune créatrice de contenu coréenne. Footage vertical simulé de smartphone, naturellement recadré en 16:9. Esthétique de téléphone authentique, tenu à la main. Pas d'étalonnage cinématographique, pas de HDR, pas de filtres de beauté. Ressemble à de véritables séquences de vlog décontractées. CHARACTER — JIYU: fille coréenne, 20 ans, visage extrêmement mignon de lapin — grands yeux ronds avec aegyo-sal sous les yeux, joues légèrement joufflues, lèvres corail douces, traits coréens naturels et texture de peau réelle (pas de douceur d'IA de poupée). Frange avec cheveux ondulés mi-longs (châtain clair doux / châtain cendré). Petite avec une silhouette pulpeuse. Ensemble de détente douillet avec un sweat à capuche gris zippé (fermeture éclair ouverte, intérieur blanc visible). Maintenir exactement le même visage, les mêmes cheveux, le même corps et la même identité vestimentaire dans chaque scène — ne jamais se transformer en une personne différente. SETTING: Un appartement studio simple, légèrement désordonné. Vêtements sur la chaise, ordinateur portable et ring light sur le bureau, tasses à café vides, emballages de snacks, câbles emmêlés, affiches mignonnes sur le mur. Ambiance naturelle, habitée. LIGHTING: Commence avec une douce lumière matinale à travers la fenêtre, passe progressivement à un éclairage intérieur chaud l'après-midi et le soir. Changements naturels d'exposition du smartphone. CAMERA: Séquences simulées de smartphone avec un léger mouvement de caméra à la main, une marche naturelle, un souffle d'autofocus subtil, un cadrage imparfait occasionnel, une compression téléphonique réaliste. Donne l'impression qu'un ami filme de manière décontractée. STYLE & MOOD: Décontracté, accessible, un peu amusant. Jeune créatrice décontractée mais passionnée — parfois excitée, parfois chaotique, toujours sincère. Tous les dialogues en coréen naturel, décontractés et non scénarisés. SCENE SEQUENCE (15s): CUT 1 (0~2.5s) — Waking Up. Morning. JIYU se réveille lentement dans son lit, cheveux en bataille, plisse les yeux à la lumière, se laisse tomber de manière dramatique sur l'oreiller, puis se force à se lever avec un étirement paresseux. 대사: "아... 5분만 더..." CUT 2 (2.5~5.5s) — TikTok Live. Elle pose son téléphone sur un ring light, s'assied en tailleur, commence un live stream — saluant joyeusement, lisant les commentaires, riant, faisant des gestes de la main espiègles. 대사: "안녕 얘들아~ 오늘도 왔어!" CUT 3 (5.5~7.5s) — Content Chaos. Au bureau en train de monter, trop d'onglets ouverts, enregistrant une voix off, légèrement dépassée. Elle renverse une tasse en célébrant une bonne prise. 대사: "아 이거 왜 안 되지... 어? 오케이 됐다!" CUT 4 (7.5~10s) — Tteokbokki Break. Elle mange du tteokbokki en faisant défiler son téléphone, rit d'un mème, puis a soudainement une idée et se précipite vers le bureau. 대사: "음~ 진짜 맛있다. 어 이거다!" CUT 5 (10~12.5s) — Shower & Blow-dry. Fraîchement sortie de la douche, une serviette sur les épaules, elle sèche ses cheveux ondulés devant un miroir, fredonnant, jetant un coup d'œil décontracté à la caméra. 대사: "아 오늘 하루 진짜 길었다~" CUT 6 (12.5~13.5s) — Wind Down. Night. Fatiguée mais satisfaite, elle range à moitié, s'assied par terre avec une boisson, faisant défiler son téléphone. 대사: "오늘도 수고했어, 나." CUT 7 (13.5~15s) — Phone Call Ending. Elle est au téléphone, souriant et riant doucement. Remarquant soudain la caméra, elle s'écrie et couvre rapidement l'objectif avec sa main — l'écran s'éteint, fin. 대사: "어 남자친구 아니에요! ㅋㅋ" AUDIO: Ambiance naturelle de la pièce uniquement. Bruit de clavier, notifications téléphoniques, sèche-cheveux, tteokbokki mangé, soupirs occasionnels et petits rires, ronronnement du ventilateur. Ses marmonnements décontractés en coréen. Pas de musique de fond. OVERALL VIBE: Amusant, accessible, décontracté — un véritable vlog "day-in-the-life" d'une jeune créatrice coréenne passionnée mais un peu désordonnée et humaine. CONSISTENCY: Conserver le visage, les cheveux et la tenue exacts de JIYU identiques sur toutes les coupes — ne jamais la changer en une personne différente. Mains et doigts réalistes naturels. Pas de texte à l'écran, de sous-titres, de logos ou de filigranes.

SEQUENCE LIST: SHOT 1 (0-5s) FPV Drone Shot • vfx: speed ramp (accélération) alors que la caméra plonge, anamorphic streak lens flare. Speed: 200% descendant à 100% à l'approche. • camera_motion: fpv flythrough, commençant haut au-dessus de l'océan, zoom rapide et plongeant agressivement vers le pont du yacht. • action_visual: Le yacht file à toute vitesse sur l'océan. La caméra plonge agressivement du ciel directement vers le pont. Une bouteille transparente d'un litre d'huile Stozhar dorée est parfaitement stable sur le bastingage, captant la lumière intense du soleil. Zoryana se tient immobile comme une statue ninja en arrière-plan. Le vent fouette violemment son t-shirt blanc surdimensionné et son tablier rose fluo. Elle tient la canne à pêche high-tech en fibre de carbone complètement immobile avec une concentration mortelle. SFX: vent rugissant, eau qui s'engouffre, bruissement rapide du vol de la caméra. • exit: (CRASH ZOOM IN TO) SHOT 2 (5-10s) Extreme Close-Up (ECU) • vfx: subtle motion blur sur le mouvement du poignet. Speed: 100%. • camera_motion: trépied fixe, changement de mise au point de ses yeux stoïques vers son poignet. • action_visual: Le visage de Zoryana est froid et sans émotion. Elle ne fait aucun mouvement ample et désordonné. Elle exécute un seul coup de poignet ninja d'une précision millimétrique. Le moulinet de pêche clique sèchement une fois. La canne se tend avec une tension hyper-rapide. SFX: claquement métallique aigu, sifflement agressif de la ligne de pêche tendue. • exit: (WHIP PAN TO) SHOT 3 (10-15s) Medium Wide Shot (MWS) • vfx: dynamic water droplet particle physics, speed ramp (décélération) en plein vol. Speed: 100% à 40% slow-motion. • camera_motion: dutch angle, tracking shot (lead) reculant rapidement pour capter la trajectoire de vol. • action_visual: La surface de l'océan éclate. Trois poissons argentés de taille moyenne, parfaitement portionnés pour la poêle, jaillissent de l'eau en un arc synchronisé, comme des shurikens. Zoryana reste complètement figée dans sa pose saisissante en arrière-plan. Les poissons mouillés et brillants volent à hyper-vitesse directement vers l'objectif de la caméra, couvrant la vitre d'une éclaboussure d'eau. SFX: éclaboussure d'eau explosive, sifflement de projectile, impact lourd et humide. • exit: (SMASH CUT TO)

SEQUENCE LIST: SHOT 4 (15-20s) High Angle Full Shot (FS) • vfx: material phase shift (l'eau sur la lentille éclabousse le bois), speed ramp (accélération) sur les coups de couteau. Speed: 100% to 300% on strikes. • camera_motion: plongée, zoom rapide et brutal d'un plan d'ensemble à un gros plan sur la planche à découper. • action_visual: Cuisine lumineuse et moderne. L'eau de l'écran se dissipe, éclaboussant une épaisse planche à découper en bois. Poursuivant sa trajectoire depuis l'océan, un gros poisson de mer lourd tombe directement du haut du cadre et s'écrase violemment sur le bois. Instantanément, Zoryana exécute une série rapide de trois coups de couperet fulgurants et flous. Le poisson est parfaitement coupé en trois épaisses et parfaites tranches. La bouteille d'huile Stozhar d'1 litre se dresse majestueusement en arrière-plan lumineux. Zoryana reste complètement impassible. SFX: bruit lourd et humide, coups de lame rapides et nets. • exit: (WHIP PAN TO) SHOT 5 (20-25s) Macro Shot • vfx: subsurface scattering (SSS) lumineux à l'intérieur du filet d'huile. Speed: 100%. • camera_motion: travelling (latéral) suivant de près le liquide qui tombe. • action_visual: Un ruban d'huile doré et immaculé se déverse parfaitement de la bouteille Stozhar d'1 litre dans une grande poêle professionnelle en acier inoxydable fumante. Zoryana dépose sans effort les épaisses tranches de poisson dans la piscine chaude et chatoyante. L'huile éclate instantanément en bulles dorées agressives autour de la viande. SFX: liquide qui coule, grésillement juteux et violent. • exit: (MATCH CUT TO) SHOT 6 (25-30s) Medium Close-Up (MCU) • vfx: léger ralenti (70% speed) pour souligner la précision ninja. Speed: 70%. • camera_motion: orbite à 180° autour de Zoryana, de la planche à découper et de la poêle. • action_visual: En arrière-plan, le poisson grésille agressivement dans la poêle en acier inoxydable. Zoryana jette sans faute une branche fraîche de romarin vert dans l'huile bouillonnante comme une étoile de jet. Sans regarder, elle fixe un citron jaune vif contre la planche à découper en bois et le tranche violemment et précisément en deux d'un seul coup de couteau lourd vers le bas. Son expression est impassible et concentrée. La bouteille Stozhar d'1 litre est bien visible dans le cadre, captant la lumière chaude. SFX: tranche nette contre le bois, herbes grésillantes lourdes. • exit: (SMASH CUT TO)

Lens flare, subtils rayons divins en arrière-plan, légère brume dans la pièce, lumière du jour douce, faible contraste, peau impeccable, pas de pores ou d'imperfections visibles, couleurs naturelles éclatantes, tons de peau chauds avec des accents de fond froids. SEQUENCE LIST: SHOT 7 (30-34s) Vue plongeante de haut en bas • vfx: vapeur volumétrique se dissipant rapidement. Speed: 100%. • camera_motion: descente en piédestal à travers l'épaisse vapeur avec une légère rotation en angle hollandais. • action_visual: La vapeur blanche se dissipe pour révéler une assiette en céramique noire. Sur celle-ci repose une petite et élégante monticule de riz blanc, exactement deux tranches de citron jaune vif, et trois tomates cerises rouges éclatantes. Avec une précision ninja hyper-rapide, les doigts de Zoryana saupoudrent des herbes finement hachées d'un vert vif directement sur le riz. La bouteille d'huile Stozhar de 1 litre trône fièrement dans le coin du cadre. SFX: bruissement d'herbes, sifflement de vapeur se dissipant. • exit: (WHIP PAN TO) SHOT 8 (34-37s) Gros plan extrême (ECU) • vfx: ralenti subtil (vitesse de 80%) pour mettre en valeur la texture croustillante. Speed: 80%. • camera_motion: poussée agressive vers la surface de la poêle. • action_visual: À l'intérieur d'une grande poêle professionnelle en acier inoxydable, l'huile chaude bouillonne agressivement. Zoryana glisse parfaitement et rapidement une spatule métallique sous un steak de poisson doré et parfaitement saisi. L'huile chaude s'écoule élégamment du bord croustillant lorsqu'elle le soulève. SFX: fort grésillement, raclement métallique de la spatule. • exit: (MATCH CUT TO) SHOT 9 (37-41s) Gros plan (CU) • vfx: flou de mouvement sur le mouvement rapide de la main. Speed: 100%. • camera_motion: arc de 180° orbitant en douceur autour de l'assiette. • action_visual: D'un mouvement fluide et immédiat de ninja, la spatule dépose le steak de poisson grésillant de la poêle en acier inoxydable directement sur l'assiette noire, juste à côté du riz décoré. La bouteille de 1 litre de Stozhar se tient en arrière-plan, floue mais clairement reconnaissable. SFX: placement net de la nourriture, sifflement aigu. • exit: (SMASH CUT TO) SHOT 10 (41-45s) Plan rapproché moyen (MCU) • vfx: Speed: 100%. • camera_motion: lent zoom avant et inclinaison vers le haut du plat dressé et de la bouteille vers le visage de Zoryana, se terminant par un maintien statique. • action_visual: À côté de la bouteille d'huile Stozhar de 1 litre se trouve un plat magnifiquement dressé et fumant. Zoryana regarde son chef-d'œuvre culinaire, puis lève lentement les yeux directement vers l'objectif de la caméra. Son visage reste entièrement stoïque et sérieux ; elle esquisse un haussement d'épaules à peine perceptible et provocateur. [Voice Over: 'Stozhar — l'essentiel est à l'intérieur.']. SFX: boom d'impact de basse lourd et résonnant. • exit:

15 secondes, 16:9, scène de transformation spectaculaire de haute qualité, style film d'animation. Un seul personnage. @[img1] est une feuille de modèle montrant la même personne vue de face, de côté et de dos, et non trois personnes différentes. Utilisez la vue de face centrale comme composition de départ, et les vues de côté et de dos comme référence pour la cohérence du design. Maintenez le visage du personnage principal, les yeux bleu-violet, les cheveux bleu marine plus longs que la taille, la longueur des cheveux et le physique tout au long de la séquence. Avant la transformation, reproduisez précisément la combinaison futuriste en matériau noir brillant et les lignes lumineuses bleues de l'Image 1. @[img2] doit également être traité comme une feuille de modèle d'un seul personnage. Après la transformation, reproduisez précisément le costume d'idole blanc et argent de l'Image 2, les décorations en cristal bleu, le bustier blanc à épaules dénudées, la jupe plissée bleu marine, les bordures lumineuses bleues, les longues manches transparentes et irisées et les queues de costume des deux côtés, le grand ruban dans le dos, les bottes hautes bleu marine et le microphone bleu-noir. La scène se déroule dans le laboratoire futuriste lumineux bleu-blanc de @[img3]. Maintenez la chambre cylindrique en verre au centre, les anneaux lumineux au plafond et au sol, les terminaux de contrôle à gauche et à droite, et la structure intérieure symétrique. Le personnage doit rester dans un style anime, et le laboratoire doit être naturellement unifié avec le même style de lumière et de texture de film d'animation. 0.0-1.8s : Le laboratoire de l'Image 3 est filmé en ultra grand-angle symétrique. À l'intérieur de la chambre en verre centrale, le personnage principal, vêtu de la combinaison noire de l'Image 1, se tient seul, immobile. La caméra s'approche lentement. Les anneaux du plafond et du sol s'illuminent séquentiellement, et un courant bleu parcourt la chambre avec un faible bruit mécanique. Les longs cheveux bleu marine flottent légèrement avec l'énergie montante. 1.8-4.0s : D'innombrables particules de lumière ambiantes sont attirées vers les lignes lumineuses bleues de la combinaison noire du personnage principal. Chaque fois qu'une particule est absorbée, l'éclat s'intensifie, et une pulsation de lumière bleu-blanc se répand de la poitrine vers tout le corps. Une spirale de lumière transparente monte des anneaux du sol et enveloppe le corps du personnage principal. Le visage, les cheveux et le physique ne changent pas. 4.0-6.5s : La surface de la combinaison noire se décompose en fins fragments de cristal noir et en particules de lumière bleue, dans l'ordre suivant : épaules, bras, torse, jambes. Les matériaux décomposés ne disparaissent pas, mais sont convertis en plusieurs bandes de lumière argent-bleu tourbillonnant rapidement autour du corps. Le corps est enveloppé dans une silhouette de lumière bleu-blanc opaque et n'est pas visible. La caméra effectue un demi-tour fluide autour du personnage principal tout en maintenant le corps entier. Le processus de transformation est continu en un seul plan. 6.5-9.8s : Les bandes de lumière rotatives convergent du bas vers le haut. Les bottes hautes bleu marine, les bordures lumineuses bleues, la jupe plissée bleu marine, le bustier blanc-argent, et les décorations en cristal bleu sur les épaules et la poitrine se recristallisent les unes après les autres à partir des particules de lumière. Ensuite, les manches irisées transparentes et les longues queues de costume s'étendent en une fine membrane de lumière dans l'air, acquièrent la texture du tissu et se fixent. Enfin, le grand ruban dans le dos se déploie comme une fleur. Ne changez pas instantanément le costume, montrez clairement la conversion de chaque matériau et l'ordre d'enfilage. 9.8-11.8s : Les particules de lumière restantes se rassemblent près des cheveux et se fixent sous forme d'ornements capillaires en cristal bleu. Simultanément, des particules argent-bleu sont aspirées vers la main droite, dessinant un contour lumineux allongé avant de se matérialiser en microphone bleu-noir de l'Image 2. L'éclat parcourt la poitrine, le bord de la jupe et les queues de costume transparentes, atteignant son maximum de luminosité. 11.8-13.0s : Le personnage principal rapproche le microphone de sa poitrine et ouvre les yeux avec force. Une colonne de lumière bleu-blanc jaillit de l'intérieur de la chambre, et des fragments de cristal, des plumes de lumière et des ondes de choc circulaires se propagent de manière explosive dans tout le laboratoire. Un flash intense et bref couvre l'écran au moment de l'achèvement de la transformation. Synchronisez parfaitement l'impact des basses profondes et les sons de cristal transparents. [cut] 13.0-15.0s : Une fois le flash dissipé, le laboratoire de l'Image 3 est maintenu, mais une immense scène holographique bleue est déployée sur tout le sol. Le verre de la chambre centrale se transforme en particules de lumière et disparaît vers le haut, et le personnage principal s'avance d'un pas, vêtu du costume d'idole achevé de l'Image 2. La caméra s'approche rapidement depuis une position basse, tournant d'environ 120 degrés, et les manches transparentes, les longues queues de costume, le ruban dans le dos et les cheveux bleu marine se soulèvent amplement. Des lasers se croisent depuis les terminaux gauche et droit, et des particules d'étoiles et des colonnes de lumière cristalline jaillissent du sol. La scène se termine avec le personnage principal brandissant le microphone, posant en pied, regardant vers l'avant. Les effets d'arrière-plan sont spectaculaires, mais le visage et le costume achevé sont clairement visibles. Faites de la vidéo une transformation fluide et physiquement continue. Il n'y a toujours qu'une seule personne. Ne générez pas la feuille de modèle comme plusieurs personnes. Ne changez pas le visage ou la coiffure. Ne générez pas de changement de costume instantané, de membres supplémentaires, de doigts déformés, de microphone en double, de personne différente, de distorsion de la structure de l'arrière-plan, de texte, de sous-titres, de logos ou de filigranes. Pas de dialogues ni de chants. La bande sonore doit synchroniser les bruits de machine futuristes, les bruits d'énergie montante, les sons de cristal et les basses profondes au moment de l'achèvement de la transformation.