Prise de vue en plongée par drone d'un bateau sur l'océan

SEQUENCE LIST: SHOT 4 (15-20s) High Angle Full Shot (FS) • vfx: material phase shift (l'eau sur la lentille éclabousse le bois), speed ramp (accélération) sur les coups de couteau. Speed: 100% to 300% on strikes. • camera_motion: plongée, zoom rapide et brutal d'un plan d'ensemble à un gros plan sur la planche à découper. • action_visual: Cuisine lumineuse et moderne. L'eau de l'écran se dissipe, éclaboussant une épaisse planche à découper en bois. Poursuivant sa trajectoire depuis l'océan, un gros poisson de mer lourd tombe directement du haut du cadre et s'écrase violemment sur le bois. Instantanément, Zoryana exécute une série rapide de trois coups de couperet fulgurants et flous. Le poisson est parfaitement coupé en trois épaisses et parfaites tranches. La bouteille d'huile Stozhar d'1 litre se dresse majestueusement en arrière-plan lumineux. Zoryana reste complètement impassible. SFX: bruit lourd et humide, coups de lame rapides et nets. • exit: (WHIP PAN TO) SHOT 5 (20-25s) Macro Shot • vfx: subsurface scattering (SSS) lumineux à l'intérieur du filet d'huile. Speed: 100%. • camera_motion: travelling (latéral) suivant de près le liquide qui tombe. • action_visual: Un ruban d'huile doré et immaculé se déverse parfaitement de la bouteille Stozhar d'1 litre dans une grande poêle professionnelle en acier inoxydable fumante. Zoryana dépose sans effort les épaisses tranches de poisson dans la piscine chaude et chatoyante. L'huile éclate instantanément en bulles dorées agressives autour de la viande. SFX: liquide qui coule, grésillement juteux et violent. • exit: (MATCH CUT TO) SHOT 6 (25-30s) Medium Close-Up (MCU) • vfx: léger ralenti (70% speed) pour souligner la précision ninja. Speed: 70%. • camera_motion: orbite à 180° autour de Zoryana, de la planche à découper et de la poêle. • action_visual: En arrière-plan, le poisson grésille agressivement dans la poêle en acier inoxydable. Zoryana jette sans faute une branche fraîche de romarin vert dans l'huile bouillonnante comme une étoile de jet. Sans regarder, elle fixe un citron jaune vif contre la planche à découper en bois et le tranche violemment et précisément en deux d'un seul coup de couteau lourd vers le bas. Son expression est impassible et concentrée. La bouteille Stozhar d'1 litre est bien visible dans le cadre, captant la lumière chaude. SFX: tranche nette contre le bois, herbes grésillantes lourdes. • exit: (SMASH CUT TO)

SEQUENCE LIST: SHOT 1 (0-5s) FPV Drone Shot • vfx: speed ramp (accélération) alors que la caméra plonge, anamorphic streak lens flare. Speed: 200% descendant à 100% à l'approche. • camera_motion: fpv flythrough, commençant haut au-dessus de l'océan, zoom rapide et plongeant agressivement vers le pont du yacht. • action_visual: Le yacht file à toute vitesse sur l'océan. La caméra plonge agressivement du ciel directement vers le pont. Une bouteille transparente d'un litre d'huile Stozhar dorée est parfaitement stable sur le bastingage, captant la lumière intense du soleil. Zoryana se tient immobile comme une statue ninja en arrière-plan. Le vent fouette violemment son t-shirt blanc surdimensionné et son tablier rose fluo. Elle tient la canne à pêche high-tech en fibre de carbone complètement immobile avec une concentration mortelle. SFX: vent rugissant, eau qui s'engouffre, bruissement rapide du vol de la caméra. • exit: (CRASH ZOOM IN TO) SHOT 2 (5-10s) Extreme Close-Up (ECU) • vfx: subtle motion blur sur le mouvement du poignet. Speed: 100%. • camera_motion: trépied fixe, changement de mise au point de ses yeux stoïques vers son poignet. • action_visual: Le visage de Zoryana est froid et sans émotion. Elle ne fait aucun mouvement ample et désordonné. Elle exécute un seul coup de poignet ninja d'une précision millimétrique. Le moulinet de pêche clique sèchement une fois. La canne se tend avec une tension hyper-rapide. SFX: claquement métallique aigu, sifflement agressif de la ligne de pêche tendue. • exit: (WHIP PAN TO) SHOT 3 (10-15s) Medium Wide Shot (MWS) • vfx: dynamic water droplet particle physics, speed ramp (décélération) en plein vol. Speed: 100% à 40% slow-motion. • camera_motion: dutch angle, tracking shot (lead) reculant rapidement pour capter la trajectoire de vol. • action_visual: La surface de l'océan éclate. Trois poissons argentés de taille moyenne, parfaitement portionnés pour la poêle, jaillissent de l'eau en un arc synchronisé, comme des shurikens. Zoryana reste complètement figée dans sa pose saisissante en arrière-plan. Les poissons mouillés et brillants volent à hyper-vitesse directement vers l'objectif de la caméra, couvrant la vitre d'une éclaboussure d'eau. SFX: éclaboussure d'eau explosive, sifflement de projectile, impact lourd et humide. • exit: (SMASH CUT TO)

茶髪少年、赤い服、トンファー

STYLE: Cinematic realism. A high-speed music video at 3x speed. Dark fantasy footage blending Showa-era retro Japanese bathhouses, yokai, karakuri dolls, and Japanese psychedelic aesthetics. Based on crimson, navy blue, gold, and black, using old wooden architecture, tiles, steam, wagasa (Japanese umbrellas), sensu (folding fans), masks, and giant eyeballs as recurring motifs. The stage set has the texture of an elaborate puppet show or three-dimensional paper cutting. Frequent use of high-speed zooms, rapid pans, 360-degree rotations, split screens, kaleidoscopes, multiplication, afterimages, and tunnel effects. The characters in IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 should maintain the features of their respective reference images, such as face, hairstyle, costume, physique, accessories, and color scheme, and remain consistent as the same individuals throughout all scenes. Do not arbitrarily change the characters' costumes or appearance to suit the scene. Even when duplicating or multiplying, maintain the original design of the reference characters. BGM: None. Only the vocals and performance from the reference audio. Include environmental sounds and sound effects such as guitar, microphone, bells, running water, steam, creaking wood, yokai voices, and karakuri device operation sounds. SCENE 1: Yokai Sento Live IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 stand in a row in front of the entrance of a huge old Japanese bathhouse. In the center, IMAGE 1 sings into a vintage microphone. On the left and right, IMAGE 2 and IMAGE 3 play instruments intensely. The camera starts with a wide shot showing the entire huge bathhouse building. It then moves forward at high speed, skimming the floor, and plunges into the center of the three characters. Immediately after a close-up of IMAGE 1's face, the camera high-speed pans to IMAGE 2 and IMAGE 3. Massive white steam erupts from the chimneys and bathhouse behind them. SCENE 2: Multiplying Figures and Bells IMAGE 1 sings in front of the microphone, holding an old metal bell in one hand. The moment the bell rings, dolls and masks with the same face as IMAGE 1 appear one after another in a circular pattern behind them. The camera starts with an extreme close-up of the bell. At the moment the bell rings, it zooms out at high speed. It shows countless identical faces arranged in a mandala pattern around IMAGE 1. The faces in the background open and close their mouths in unison with the singing. The camera rotates 360 degrees at high speed around IMAGE 1. The rings of faces multiply in several layers, transforming into a giant kaleidoscope. SCENE 3: IMAGE 2 and the Yokai Bath IMAGE 2 plays an instrument intensely inside the bathhouse. Large amounts of steam rise from the surrounding bathtubs. From within the steam, yokai such as giant snakes, strange fish, and one-eyed creatures appear one after another. Multiple eerie masks also float into the air, hovering around IMAGE 2. The camera starts with an extreme close-up of IMAGE 2's hands. It moves at high speed along the instrument, then rapidly approaches IMAGE 2's face. Immediately after, the camera rapidly recedes. A giant snake yokai leaps out from the steam behind towards the lens. SCENE 4: IMAGE 3 and Karakuri Hell IMAGE 3 plays an instrument intensely. Around them are giant yokai heads, flame-like decorations, wooden karakuri devices, and strange machines with huge fangs. As IMAGE 3 plays strongly, the karakuri devices on the floor begin to move in sync with the music. Huge fangs rapidly open and close, and a giant yokai head roars. The camera tilts up from IMAGE 3's feet to their face in one swift motion. It then rapidly rotates around IMAGE 3. Finally, it plunges into the mouth of a giant yokai that appeared behind them. SCENE 5: Rotating Karakuri Stage IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 perform on a giant circular karakuri stage. IMAGE 1 is in the center. IMAGE 2 and IMAGE 3 are on the left and right. Around them, instruments, wagasa, sensu, bathhouse buckets, masks, and giant eyeballs are arranged like huge mechanical parts. When the performance begins, the entire circular stage rotates at high speed. The camera provides an overhead view of the entire stage from directly above. From there, it descends in a spiral, rapidly approaching the three characters. The rotation speed gradually increases, and the background transforms into red, blue, and gold circular afterimages. SCENE 6: Thousand-Armed Figure IMAGE 1 sings in front of the microphone. Suddenly, a large number of arms, directly reflecting IMAGE 1's costume design, emerge radially from behind IMAGE 1. Each hand holds a Japanese-style folding fan. Dozens of arms move in unison with the rhythm of the song, opening and closing the fans. On the left and right, IMAGE 2 and IMAGE 3 play intensely. The camera rapidly rotates 360 degrees around IMAGE 1. With each rotation, the number of arms increases, eventually forming a silhouette like a giant Senju Kannon (Thousand-Armed Kannon). SCENE 7: Subliminal Yokai Collage The screen suddenly splits into fine triangular and rhomboid panels. IMAGE 1's eyes. IMAGE 1's mouth. IMAGE 1's costume. Vintage microphone. IMAGE 2's face. IMAGE 2's hands. IMAGE 3's eyes. IMAGE 3's instrument. Sensu. Bell. Giant eyeball. Snake. Yokai mouth. Mask. These extreme close-up shots rapidly switch every 0.1 to 0.3 seconds. The panels themselves also continuously rotate, enlarge, and shrink. Only some faces and eyeballs move in the opposite direction, and the entire screen transforms into a giant kaleidoscope. The faces of IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 flash alternately for an instant. Finally, all the footage is sucked into a giant eyeball that appears in the center. SCENE 8: Yokai Sento Grand Feast IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 perform live in the center of a giant bathhouse. Around them, one-eyed yokai, oni, snakes, fish, lantern-like creatures, and strange dolls fill the space. Large amounts of pale blue steam erupt from the bathtubs. A giant eyeball appears on the front of the building, gazing at the three performers. The camera moves at high speed, weaving through the feet of the yokai, approaching the three characters. It continuously close-ups IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3. Then, it rapidly ascends to an overhead view of the entire bathhouse. The yokai begin to dance in a circle around the three characters, and even the floor patterns transform into a giant whirlpool. SCENE 9: Infinitely Repeating Karakuri Box An old Japanese-style giant karakuri box appears in front of IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3. The front of the box slowly opens. Inside, the same characters as IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 are performing on a small stage. The camera rapidly zooms into the interior of the box. Within that smaller stage, there is another identical karakuri box. Inside that box, IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 are present again. The same three characters, bathhouse, yokai, and karakuri boxes form an infinite tunnel of repeating layers. The camera continuously pierces through this world at high speed. Finally, it rapidly zooms into IMAGE 1's pupil, which appears at the deepest part. Within the pupil, IMAGE 1, IMAGE 2, and IMAGE 3 performing the initial bathhouse live are reflected, and the scene fades to black.

15 secondes, 16:9, scène de transformation spectaculaire de haute qualité, style film d'animation. Un seul personnage. @[img1] est une feuille de modèle montrant la même personne vue de face, de côté et de dos, et non trois personnes différentes. Utilisez la vue de face centrale comme composition de départ, et les vues de côté et de dos comme référence pour la cohérence du design. Maintenez le visage du personnage principal, les yeux bleu-violet, les cheveux bleu marine plus longs que la taille, la longueur des cheveux et le physique tout au long de la séquence. Avant la transformation, reproduisez précisément la combinaison futuriste en matériau noir brillant et les lignes lumineuses bleues de l'Image 1. @[img2] doit également être traité comme une feuille de modèle d'un seul personnage. Après la transformation, reproduisez précisément le costume d'idole blanc et argent de l'Image 2, les décorations en cristal bleu, le bustier blanc à épaules dénudées, la jupe plissée bleu marine, les bordures lumineuses bleues, les longues manches transparentes et irisées et les queues de costume des deux côtés, le grand ruban dans le dos, les bottes hautes bleu marine et le microphone bleu-noir. La scène se déroule dans le laboratoire futuriste lumineux bleu-blanc de @[img3]. Maintenez la chambre cylindrique en verre au centre, les anneaux lumineux au plafond et au sol, les terminaux de contrôle à gauche et à droite, et la structure intérieure symétrique. Le personnage doit rester dans un style anime, et le laboratoire doit être naturellement unifié avec le même style de lumière et de texture de film d'animation. 0.0-1.8s : Le laboratoire de l'Image 3 est filmé en ultra grand-angle symétrique. À l'intérieur de la chambre en verre centrale, le personnage principal, vêtu de la combinaison noire de l'Image 1, se tient seul, immobile. La caméra s'approche lentement. Les anneaux du plafond et du sol s'illuminent séquentiellement, et un courant bleu parcourt la chambre avec un faible bruit mécanique. Les longs cheveux bleu marine flottent légèrement avec l'énergie montante. 1.8-4.0s : D'innombrables particules de lumière ambiantes sont attirées vers les lignes lumineuses bleues de la combinaison noire du personnage principal. Chaque fois qu'une particule est absorbée, l'éclat s'intensifie, et une pulsation de lumière bleu-blanc se répand de la poitrine vers tout le corps. Une spirale de lumière transparente monte des anneaux du sol et enveloppe le corps du personnage principal. Le visage, les cheveux et le physique ne changent pas. 4.0-6.5s : La surface de la combinaison noire se décompose en fins fragments de cristal noir et en particules de lumière bleue, dans l'ordre suivant : épaules, bras, torse, jambes. Les matériaux décomposés ne disparaissent pas, mais sont convertis en plusieurs bandes de lumière argent-bleu tourbillonnant rapidement autour du corps. Le corps est enveloppé dans une silhouette de lumière bleu-blanc opaque et n'est pas visible. La caméra effectue un demi-tour fluide autour du personnage principal tout en maintenant le corps entier. Le processus de transformation est continu en un seul plan. 6.5-9.8s : Les bandes de lumière rotatives convergent du bas vers le haut. Les bottes hautes bleu marine, les bordures lumineuses bleues, la jupe plissée bleu marine, le bustier blanc-argent, et les décorations en cristal bleu sur les épaules et la poitrine se recristallisent les unes après les autres à partir des particules de lumière. Ensuite, les manches irisées transparentes et les longues queues de costume s'étendent en une fine membrane de lumière dans l'air, acquièrent la texture du tissu et se fixent. Enfin, le grand ruban dans le dos se déploie comme une fleur. Ne changez pas instantanément le costume, montrez clairement la conversion de chaque matériau et l'ordre d'enfilage. 9.8-11.8s : Les particules de lumière restantes se rassemblent près des cheveux et se fixent sous forme d'ornements capillaires en cristal bleu. Simultanément, des particules argent-bleu sont aspirées vers la main droite, dessinant un contour lumineux allongé avant de se matérialiser en microphone bleu-noir de l'Image 2. L'éclat parcourt la poitrine, le bord de la jupe et les queues de costume transparentes, atteignant son maximum de luminosité. 11.8-13.0s : Le personnage principal rapproche le microphone de sa poitrine et ouvre les yeux avec force. Une colonne de lumière bleu-blanc jaillit de l'intérieur de la chambre, et des fragments de cristal, des plumes de lumière et des ondes de choc circulaires se propagent de manière explosive dans tout le laboratoire. Un flash intense et bref couvre l'écran au moment de l'achèvement de la transformation. Synchronisez parfaitement l'impact des basses profondes et les sons de cristal transparents. [cut] 13.0-15.0s : Une fois le flash dissipé, le laboratoire de l'Image 3 est maintenu, mais une immense scène holographique bleue est déployée sur tout le sol. Le verre de la chambre centrale se transforme en particules de lumière et disparaît vers le haut, et le personnage principal s'avance d'un pas, vêtu du costume d'idole achevé de l'Image 2. La caméra s'approche rapidement depuis une position basse, tournant d'environ 120 degrés, et les manches transparentes, les longues queues de costume, le ruban dans le dos et les cheveux bleu marine se soulèvent amplement. Des lasers se croisent depuis les terminaux gauche et droit, et des particules d'étoiles et des colonnes de lumière cristalline jaillissent du sol. La scène se termine avec le personnage principal brandissant le microphone, posant en pied, regardant vers l'avant. Les effets d'arrière-plan sont spectaculaires, mais le visage et le costume achevé sont clairement visibles. Faites de la vidéo une transformation fluide et physiquement continue. Il n'y a toujours qu'une seule personne. Ne générez pas la feuille de modèle comme plusieurs personnes. Ne changez pas le visage ou la coiffure. Ne générez pas de changement de costume instantané, de membres supplémentaires, de doigts déformés, de microphone en double, de personne différente, de distorsion de la structure de l'arrière-plan, de texte, de sous-titres, de logos ou de filigranes. Pas de dialogues ni de chants. La bande sonore doit synchroniser les bruits de machine futuristes, les bruits d'énergie montante, les sons de cristal et les basses profondes au moment de l'achèvement de la transformation.

Animation fantastique 2D de haute qualité de 15 secondes. Le jeune sorcier de l'image ci-jointe est le personnage principal, avec des cheveux noirs ébouriffés, des lunettes rondes, des yeux bleu-gris, une robe de magicien bleu foncé et bleu clair, une ceinture en cuir, un grimoire, un bâton, et une petite taille sont strictement maintenus dans toutes les coupes. Un trait délicat, une coloration aquarelle, une lumière fantastique bleue et dorée, une qualité d'animation de film de cinéma. 【0 à 4 secondes】 Avant l'aube, un ancien observatoire faisant saillie dans une mer de nuages. Dans un vent fort, le garçon ouvre un grand grimoire à deux mains. La caméra approche rapidement en plongée. Les pages se tournent violemment et les constellations écrites brillent d'une lumière bleu-blanc. Les cheveux et la robe flottent au vent. 【4 à 10 secondes】 D'innombrables particules d'étoiles jaillissent du grimoire et tournent en spirale autour du garçon. La caméra fait un grand demi-cercle autour du garçon. Les particules d'étoiles se transforment en un immense dragon stellaire translucide dans les airs, déployant ses ailes. Le garçon lève les yeux vers le ciel, surpris, à travers ses lunettes. 【10 à 15 secondes】 L'énorme dragon stellaire s'envole de la tête du garçon vers la mer de nuages, fendant les nuages et transformant le ciel nocturne en aube. Gros plan sur le visage du garçon. Le dragon qui s'envole se reflète dans ses yeux, et finalement le garçon sourit légèrement. Une résonance magnifique et émouvante. Une animation fluide, des mouvements corporels naturels, des mains sans défauts, sans texte ni sous-titres.

スタイル: 実写映画。3倍速のハイスピードMV。昭和レトロ、日本のヴィンテージ広告、和風サイケデリック、シュルレアリスム、構成主義的な幾何学表現を融合した映像。赤・黒・生成りを基本色とし、参照画像の人物が持つ衣装の色彩だけを鮮烈なアクセントとして残す。巨大な日の丸、放射線、同心円、螺旋階段、無限遠近法、反復する人物、幾何学的な画面分割を多用する。古い印刷物のような紙質、網点、退色、フィルムグレインを加える。高速ズーム、ドリーズーム、360度旋回、急激なパン、反復、増殖、残像、画面分割、無限トンネル表現を多用する。 Les personnes des IMAGE 1, IMAGE 2 et IMAGE 3 doivent **conserver les caractéristiques du visage, de la coiffure, des vêtements, du physique, des accessoires et des couleurs des images de référence, et être unifiées en tant que même personne dans toutes les scènes.** Ne pas changer arbitrairement l'apparence ou les vêtements des personnes en fonction de la scène. Maintenir le design original des personnes de référence même dans les scènes de reproduction, de multiplication et d'inversion verticale. BGM: Aucun. Seules les voix et les instruments de la source audio de référence. Ajouter des sons ambiants et des effets sonores tels que guitare, microphone, pas, balancement des vêtements, bruit des marches d'escalier, bruit de rotation mécanique, sifflement du vent, son de changement de papier. SCÈNE 1 : Scène géante du soleil levant Une scène géométrique avec un énorme disque solaire rouge et des rayons noirs et blancs. La personne de l'IMAGE 1 se tient au centre et chante vers un microphone vintage. À gauche et à droite, les personnes de l'IMAGE 2 et de l'IMAGE 3 jouent avec fureur leurs instruments respectifs de référence. La caméra commence par un plan large et symétrique des trois personnes vues de face. Alors que le soleil levant en arrière-plan devient lentement gigantesque, la caméra s'approche rapidement des trois personnes. Gros plans successifs et rapides sur la personne de l'IMAGE 2, la personne de l'IMAGE 1 et la personne de l'IMAGE 3. Immédiatement après, un zoom arrière rapide révèle que les rayons noirs et blancs s'étendent à l'infini, laissant les trois personnes seules dans un espace graphique immense. SCÈNE 2 : Multiplication de la personne de l'IMAGE 1 La personne de l'IMAGE 1 chante en approchant son visage d'un microphone vintage. En arrière-plan, d'énormes cercles concentriques rouges et noirs tournent lentement comme une hypnose. La caméra commence par un ultra gros plan sur les yeux de la personne de l'IMAGE 1. Un zoom arrière rapide depuis les yeux révèle tout le visage. À cet instant, les profils des mêmes personnes apparaissent les uns après les autres à gauche et à droite de la personne de l'IMAGE 1. Les profils se répètent à l'infini vers l'arrière et sont disposés en cercle. Chaque fois que la personne de l'IMAGE 1 chante, les cercles concentriques pulsent en s'agrandissant et en se réduisant. La caméra tourne rapidement à 360 degrés autour de la personne. Finalement, les multiples visages et les cercles concentriques se superposent complètement, se transformant en un immense tunnel. SCÈNE 3 : Multiplication infinie de la personne de l'IMAGE 2 La personne de l'IMAGE 2 joue avec fureur de son instrument. En arrière-plan, un immense espace de perspective avec des rayons noirs et blancs converge vers un point unique. La caméra commence par les mains de la personne de l'IMAGE 2 et se déplace rapidement le long de l'instrument jusqu'au visage. Au fur et à mesure de l'exécution, des personnes exactement identiques à l'IMAGE 2 sont reproduites les unes après les autres derrière elle. D'innombrables personnes de l'IMAGE 2 s'alignent régulièrement vers la droite, la gauche et l'arrière, formant une file infinie. Les personnes au premier plan sont grandes, et elles deviennent rapidement plus petites à mesure qu'elles s'éloignent, créant une perspective à un point extrême. La caméra traverse rapidement le centre de cette file. À chaque passage, les personnes de l'IMAGE 2 à gauche et à droite répètent le même mouvement de jeu. Finalement, les innombrables personnes de l'IMAGE 2 convergent vers un point unique et disparaissent. SCÈNE 4 : La personne de l'IMAGE 3 et l'escalier infini La personne de l'IMAGE 3 joue avec fureur au centre d'un immense escalier rouge et noir. Autour de la personne apparaissent des personnes identiques à l'IMAGE 3, de tailles diverses. L'escalier se ramifie de manière complexe vers le haut, le bas, la gauche et la droite, créant une structure impossible qui défie la gravité. La personne de l'IMAGE 3 marche au plafond. La personne de l'IMAGE 3 monte un escalier latéral. La personne de l'IMAGE 3 s'approche de l'arrière-plan. Toutes jouent de l'instrument simultanément. La caméra s'approche rapidement de la personne de l'IMAGE 3 au premier plan, puis tourne brusquement de 90 degrés. Elle tourne ensuite à 180 degrés et se déplace rapidement le long de l'escalier. L'espace lui-même continue de tourner, créant un monde surréaliste où l'on ne distingue plus le sol. SCÈNE 5 : Scène de groupe dans un espace infini Les personnes des IMAGE 1, IMAGE 2 et IMAGE 3 jouent sur une scène étroite flottant dans l'air. La personne de l'IMAGE 1 au centre. Les personnes des IMAGE 2 et IMAGE 3 à gauche et à droite. Autour des trois personnes flottent d'innombrables portes, cadres, chaises, escaliers et fenêtres. L'arrière-plan tout entier devient un immense tunnel cylindrique, et ces objets se répètent à l'infini vers l'arrière. La caméra recule rapidement tout en capturant les trois personnes de face. Plus elle recule, plus les portes et les meubles environnants se multiplient. À mi-chemin, la caméra commence à tourner à 360 degrés. La scène elle-même tourne également, défiant la gravité, et la distinction entre mur, sol et plafond disparaît. Finalement, la scène entière est aspirée au centre d'un immense tourbillon. SCÈNE 6 : Collage subliminal vertical L'écran est soudainement divisé en une douzaine de longs panneaux verticaux. Les yeux de la personne de l'IMAGE 1. La bouche. Les cheveux. Les vêtements. Les accessoires. Le microphone vintage. Le visage de la personne de l'IMAGE 2. L'instrument de la personne de l'IMAGE 2. Les vêtements de la personne de l'IMAGE 2. Les yeux de la personne de l'IMAGE 3. Le visage de la personne de l'IMAGE 3. L'instrument de la personne de l'IMAGE 3. Les vêtements de la personne de l'IMAGE 3. Les mains des trois personnes. Ces images ultra-gros plan se déplacent à des vitesses différentes sur chaque panneau vertical. Les images se succèdent rapidement toutes les 0,1 à 0,3 seconde. Certaines parties sont lues à l'envers. Certaines parties sont inversées verticalement. Certaines parties effectuent un zoom rapide. Les panneaux verticaux eux-mêmes glissent rapidement de gauche à droite. Finalement, tous les panneaux se ferment instantanément vers le centre, rendant l'écran complètement noir. SCÈNE 7 : Un monde différent d'escaliers en colimaçon Un immense escalier en colimaçon rouge et noir s'étend à l'infini. La personne de l'IMAGE 1 marche et chante sur l'escalier. Autour d'elle se trouvent les personnes de l'IMAGE 2 et de l'IMAGE 3. Cependant, certaines personnes sont à l'envers. D'autres personnes marchent sur l'escalier au plafond. Plus loin, les mêmes trois personnes réapparaissent à plusieurs reprises. Au centre, un immense motif en spirale rouge s'étend. La caméra court à côté de la personne de l'IMAGE 1. De là, la caméra elle-même tourne progressivement. Elle descend rapidement l'escalier

異次元学園・サイケデリック バンドMV 動画プロンプトスタイル: Film live-action. Clip vidéo à grande vitesse (3x). Une vidéo d'un autre monde fusionnant une école japonaise de style rétro Showa, le surréalisme, l'art psychédélique et la dark fantasy. Utiliser comme motifs récurrents des couloirs d'école vieillis, des salles de classe, des bureaux, des chaises, des tableaux noirs, des portes colorées et des escaliers. Utiliser le blanc cassé comme base, avec du cyan, du magenta, du jaune, du rouge et du bleu comme accents intenses. Placer un peu partout des globes oculaires géants, des bureaux flottants, des portes s'étendant à l'infini, des modèles anatomiques, des masques, des papillons, de grandes mains et des collages géométriques. Utiliser fréquemment des zooms rapides, des panoramiques brusques, des rotations à 360 degrés, des zooms compensés (dolly zoom), des écrans partagés, des duplications, des images rémanentes, des kaléidoscopes, des inversions haut-bas, des perspectives infinies et des représentations de tunnels. 画像1・画像2・画像3の人物は、それぞれ**référez-vous aux caractéristiques du visage, de la coiffure, du costume, de la corpulence, des accessoires et de la palette de couleurs des images de référence, ainsi qu'aux instruments, et unifiez-les en tant que même personne dans toutes les scènes.** Ne modifiez pas arbitrairement l'apparence ou le costume des personnages en fonction de la scène. Préservez le design des images de référence même lorsque les personnages sont dupliqués, multipliés ou inversés. BGM: Aucun. Seulement la voix et la performance de la source sonore de référence. Incluez des sons ambiants et des effets sonores tels que des instruments, un microphone vintage, des bruits de pas, le mouvement des chaises et des bureaux, la sonnerie de l'école, l'ouverture et la fermeture des portes, le battement d'ailes des papillons, le sifflement du vent et les bruits de rotation mécanique. シーン1：無限に続く異次元廊下 Un couloir d'école vieilli s'étend à l'infini, très loin. Le long du couloir, des portes aux couleurs vives comme le cyan, le magenta et le jaune sont alignées régulièrement des deux côtés. 画像1・画像2・画像3 jouant au centre du couloir. 画像1 chante vers un microphone vintage au centre, et 画像2 et 画像3 jouent des instruments de chaque côté. La caméra se déplace à grande vitesse, juste au-dessus du sol, depuis le lointain bout du couloir vers les trois personnages. Pendant le mouvement, les bureaux et les chaises d'école flottent au-dessus du sol. Certains bureaux sont collés au plafond à l'envers, d'autres tournent lentement dans les airs. Les portes des deux côtés s'ouvrent et se ferment successivement au fur et à mesure que la caméra passe. Enfin, la caméra s'approche rapidement juste devant les trois personnages. シーン2：画像1の人物と無限の眼球 Gros plan ultra sur le visage de 画像1, de face. 画像1 chante avec passion, le visage près du microphone vintage. Derrière, le couloir coloré de l'école s'étend à l'infini. Une partie des cheveux et du costume de 画像1 est soulevée par le vent, s'étendant largement autour. À travers les interstices, plusieurs globes oculaires géants apparaissent successivement. La caméra alterne rapidement entre les yeux, la bouche et le microphone de 画像1 toutes les 0,2 à 0,5 seconde. Le couloir en arrière-plan commence à se déformer progressivement. Les portes et les fenêtres ondulent, la perspective s'effondre. À gauche et à droite de 画像1, le même profil est dupliqué en plusieurs couches, se répétant vers l'arrière. Enfin, la caméra zoome brusquement sur les yeux de 画像1. シーン3：画像2の人物と仮面・蝶の万華鏡画像2 joue passionnément d'un instrument au centre de la salle de classe. Vue d'en haut, les bureaux et les chaises forment un motif circulaire géant centré sur 画像2. Autour, plusieurs masques inspirés de 画像2 flottent. De plus, un grand nombre de papillons éclatants commencent à voler en même temps. De grandes mains s'étendent de l'extérieur de l'écran et s'approchent de 画像2. La caméra se déplace rapidement des mains jouant de l'instrument vers le visage. Elle s'élève ensuite brusquement juste au-dessus de 画像2. 画像2, les masques, les papillons, les bureaux et les grandes mains commencent à tourner en cercle. Au fur et à mesure que la vitesse de rotation augmente, de nombreux exemplaires du même 画像2 se multiplient. Finalement, cela se transforme en un motif de kaléidoscope géant. シーン4：画像3の人物と無限階段画像3 joue passionnément d'un instrument dans un escalier d'école géant. Autour, des portes colorées et plusieurs escaliers sont complexes et entrelacés. Les escaliers s'étendent vers le haut, le bas, les côtés et le plafond, formant une structure impossible défiant la gravité. Le même personnage que 画像3 apparaît successivement à divers endroits de l'escalier. 画像3 marchant au plafond. 画像3 debout perpendiculairement au mur. 画像3 jouant au loin sur l'escalier. Tous les doubles commencent à jouer en même temps. La caméra s'approche rapidement de 画像3 au premier plan. Immédiatement après, elle tourne à 90 degrés et monte verticalement le long de l'escalier. Puis elle s'inverse à 180 degrés, inversant complètement le ciel et la terre. La caméra se faufile à toute vitesse entre les innombrables portes et escaliers. シーン5：巨大な眼球の教室 Toute la classe géante perd sa gravité. Au centre, un globe oculaire géant, bien plus grand qu'un humain, flotte. 画像1・画像2・画像3 sont placés dans différentes directions, entourant cet œil. L'un est au sol. L'un est au mur. L'un joue debout au plafond. Autour, une grande quantité de bureaux, de chaises et de portes flottent dans les airs. La caméra commence autour de 画像1. De là, elle tourne à 360 degrés avec la classe. Elle passe successivement devant 画像2, le globe oculaire géant et 画像3. Chaque fois que la pupille du globe oculaire géant s'ouvre, la direction de la gravité de toute l'école change de 90 degrés. Enfin, elle plonge à grande vitesse dans la pupille du globe oculaire géant. シーン6：サブリミナル幾何学コラージュ L'écran est soudainement divisé en de petits panneaux géométriques triangulaires et angulaires. Les yeux de 画像1. La bouche de 画像1. Le costume de 画像1. Le microphone vintage. Le visage de 画像2. L'instrument de 画像2. Les yeux de 画像3. Les mains de 画像3. L'instrument de 画像3. Les portes colorées de l'école. Masques. Papillons. Modèles anatomiques. Globes oculaires géants. Fleurs. Mains. Bureaux et chaises. Ces images en très gros plan changent rapidement toutes les 0,1 à 0,3 seconde. Les panneaux triangulaires eux-mêmes tournent, se déplacent, s'agrandissent et se rétrécissent. Certains sont inversés. Certains sont retournés verticalement. Certains sont agrandis à l'extrême. Certains suivent avec quelques images de retard comme des images rémanentes. Enfin, tous les triangles convergent rapidement vers un point central de l'écran. シーン7：扉から増殖するバンド画像1 chante au centre du couloir de l'école. Derrière, un grand nombre de portes de différentes couleurs (bleu, jaune, rose, vert, etc.) sont alignées. Chaque fois que 画像1 chante, une porte s'ouvre avec force. De l'intérieur des portes, des personnages identiques à 画像2 et 画像3 apparaissent successivement. Dans une autre porte, le même personnage est en silhouette. Dans une autre porte, le même personnage a les couleurs inversées. De plus,