Transformation de personnage glitchée

Utilisez l'Image 1 comme modèle de plan faisant autorité — suivez sa progression rythmique exacte, sa structure de cadrage et son rythme émotionnel. **NE PAS rendre la planche de storyboard elle-même : ignorez ses bordures, ses cadres de panneau, ses étiquettes de texte, ses balises de durée, ses en-têtes, ses nuanciers et toute fioriture.** Créez une vidéo cinématographique de 11 secondes au format 16:9 de style Lego, type film familial. Style final : figurines LEGO, esthétique d'animation en stop-motion, éclairage cinématographique avec un contraste élevé, lumière volumétrique provenant de la fenêtre de gauche, textures plastiques lumineuses, visages expressifs de figurines, rendu animé en 3D. Prémisse de l'histoire : Jules Winnfield interroge agressivement Brett dans un appartement en désordre. Règles de continuité strictes : Brett reste assis sur sa chaise blanche ; Jules, debout, domine le cadre ; la table ronde en bois reste renversée sur le côté ; Vincent est en arrière-plan, debout, fumant les bras croisés. [0s - 1.8s] PLAN 1 — Plan d'ensemble à hauteur des yeux. Jules (personnage Lego en costume noir) se tient dos à la caméra, interrogeant Brett (personnage Lego en chemise en jean bleue) qui est assis rigidement sur une chaise blanche. Marvin se tient en arrière-plan. [1.8s - 3.0s] PLAN 2 — Plan moyen-gros à angle élevé. Brett lève les yeux, terrifié, vers Jules. Vincent est visible en arrière-plan dans la cuisine, fumant. [3s - 5.5s] PLAN 3 — Plan moyen-gros à angle bas. Jules parle avec une fureur contenue, regardant Brett de haut et faisant un geste sévère de la main droite. [5.5s - 7.2s] PLAN 4 — Plan moyen-gros à angle élevé. Brett lève timidement les mains en signe de défense, tremblant de panique. Vincent continue de fumer en arrière-plan. [7.2s - 10s] PLAN 5 — Gros plan à angle bas. Jules se penche violemment en avant, criant directement sur Brett avec une expression féroce et les yeux écarquillés. [10s - 10.5s] PLAN 6 — Plan moyen-gros à angle élevé. Brett hoche frénétiquement la tête, fermant les yeux de terreur. [10.5s - 11.2s] PLAN 7 — Plan moyen-gros à angle bas. Jules se redresse légèrement, regardant d'un air froid et implacable. Audio : Ce clip est silencieux. Tous les sons et la musique seront ajoutés en post-production.

SEEDANCE 2.0 | 14 seconds | image-to-video | film d'aventure de cape et d'épée vintage des années 1970 | duel de cascades pratiques | native audio Utilisez l'image @ image1 comme première image exacte, référence de composition, référence de costume, référence d'éclairage et référence d'atmosphère. Commencez sur le même pont de navire pirate au coucher du soleil : planches de bois patinées, gréement, cordages, voiles en toile, horizon marin, lumière dorée et chaude du crépuscule, brume marine, léger grain de film 35 mm, mise au point optique vintage imparfaite. Préservez le regard féroce de l'épéiste blonde adulte, ses cheveux ébouriffés par le vent, sa blouse crème, son gilet foncé, sa ceinture, son pantalon ajusté foncé et sa rapière tendue vers le capitaine pirate masqué. Préservez la silhouette sombre du capitaine pirate, son tricorne noir, son manteau foncé, son visage masqué, sa main gantée et sa rapière ornée. STYLE: Aventure théâtrale sérieuse de pirates vintage, look anamorphique 35 mm fin des années 1970 / début des années 1980, décor de navire pratique, vrais acteurs, vraies épées, vrai vent, vraie chorégraphie de cascades. Rétroéclairage chaud du coucher du soleil, légère halation, brume marine naturelle, texture de film granuleuse, mouvement physique ancré dans la réalité. Pas d'objets modernes, pas de lueur numérique fantastique, pas de mouvement de super-héros, pas de traînées d'épée en CGI, pas de look IA brillant. CAMERA: Un lent travelling continu depuis l'image de départ avec une légère dérive de caméra d'époque à la main. Gardez le duel lisible et lourd. Ne coupez pas. Ne faites pas tourner la caméra de manière incontrôlée. ACTION TIMELINE: 0–2s: Maintenez l'image de départ exacte. L'épéiste garde sa rapière pointée sur le capitaine pirate. Les voiles claquent au vent, les cordages grincent, les vagues de l'océan frappent la coque. Ses yeux restent fixés sur lui. 2–4s: Le capitaine pirate lève lentement sa lame en position de garde. L'épéiste dit, calme et dangereuse : "Baissez votre pavillon." Il répond d'un grognement grave, avec un accent français : "Venez le prendre." 4–7s: Premier temps de la cascade. Ils s'affrontent trois fois : parade haute, contre-basse, liaison d'acier dure. Elle avance avec un jeu de jambes contrôlé tandis qu'il recule d'un demi-pas. Les coups sont nets, métalliques et pratiques, sans étincelles exagérées. 7–10s: Deuxième temps de la cascade. Il se jette en avant. Elle esquive sous la lame, pivote près d'une bobine de corde, fait glisser la corde sur sa botte et utilise le roulis du navire pour retourner son élan contre lui. Le mouvement est athlétique mais réaliste, comme un combat de scène entraîné sur un vrai pont. 10–12s: Troisième temps de la cascade. Il trébuche mais se reprend, frappant en travers du cadre. Elle attrape sa lame dans une liaison serrée, le repousse vers le rail et tord son poignet avec une technique d'escrime précise. 12–14s: Fin héroïque. Elle le désarme proprement ; sa rapière cliquette sur le pont en bois. Elle maintient sa pointe stable sur sa poitrine, le vent soufflant dans ses cheveux, le soleil couchant derrière elle, et dit avec un demi-sourire malicieux : "Cet océan n'appartient à aucun homme." MUSIC: Partition orchestrale de pirate vintage à haute énergie : cuivres audacieux, timbales roulantes, cordes urgentes, tension grave des violoncelles, rythme de fifre et de tambour. La musique monte à chaque choc de lames et s'amplifie lors du désarmement. SOUND DESIGN: Impacts clairs des épées, bottes frottant sur les planches mouillées, grincement des cordes, claquement des voiles, vagues de l'océan, mouettes lointaines, gémissements du navire en bois. Les dialogues doivent être clairs et audibles par-dessus la partition. CONSTRAINTS: Pas de sous-titres, pas de légendes, pas de logos, pas de filigranes, pas de morphing de visage, pas de personnages en double, pas d'épées cassées, pas de mains caoutchouteuses, pas de lames déformées, pas de zoom aléatoire de la caméra, pas de montage chaotique. Gardez la scène cinématographique, ancrée dans la réalité, romantique, dangereuse et vintage.

Utilisez l'image comme modèle de storyboard faisant autorité, approuvé par le réalisateur, pour la séquence. Traitez chaque panneau du storyboard comme un plan consécutif au sein d'une seule séquence cinématographique. Suivez l'ordre des panneaux exactement et n'inventez pas de couverture alternative. Ne pas rendre la feuille de storyboard elle-même. Préservez le placement de la caméra, le cadrage, l'intention de l'objectif, l'échelle des plans, la mise en scène du coq, la géographie de la ferme, la progression du ciel, la chorégraphie de l'action, la continuité et l'escalade émotionnelle montrées par le storyboard. Le storyboard est la source primaire de vérité pour la narration visuelle. Recréez la séquence filmée implicite par les panneaux plutôt que l'œuvre d'art physique du storyboard. PRIORITÉ DE RÉFÉRENCE: contrôle l'identité du coq C1, le cadre de la ferme, la transformation de l'aube au lever du soleil, l'échelle mythique, l'escalade émotionnelle, le ton pince-sans-rire et la pureté des panneaux. TITRE: LE COQ QUI A FAIT LEVER LE SOLEIL FORMAT: Court-métrage cinématique de fantaisie mythique de basse-cour de 15 secondes. Un rituel continu à l'aube. Pas de dialogue. PERSONNAGE C1: C1 est un fier coq de ferme avec des plumes riches et superposées, une poitrine forte, des yeux perçants, une crête rouge vive, une silhouette puissante et une croyance royale en soi. Gardez la même identité de coq tout au long. Il ne doit jamais paraître maladroit, gauche ou stupide. Il doit être concentré, digne, respectueux et absolument convaincu que son chant matinal fait personnellement lever le soleil. ENVIRONNEMENT: Une ferme et une vallée endormies avant l'aube. Toit de grange, clôtures, champs, montagnes lointaines, brume légère, ciel bleu profond d'avant l'aube, nuages spectaculaires, puis lever de soleil doré inondant le paysage. Le monde commence dans le silence et l'obscurité, puis se transforme en lumière matinale radieuse. Termine dans une vie de ferme ordinaire mais belle en journée. ORIENTATION ÉMOTIONNELLE: Valence: calme sacré → but éveillé → concentration rituelle → libération cosmique → révélation dorée → retour confiant au devoir ordinaire. Éveil: calme quasi-silencieux, montée progressive, souffle retenu, chant puissant, énorme allumage céleste, chaleur expansible, fierté détendue. La comédie doit rester sèche et digne. Le film traite la croyance du coq avec un sérieux total. Le public devrait sourire à l'absurdité, mais le court-métrage devrait presque nous convaincre qu'il a raison. STYLE VISUEL: Fantaisie cinématique mythique / aube épique de basse-cour. Énergie rituelle de lever de soleil antique. Immenses ciels, formations nuageuses dramatiques, cadrage héroïque lent, lumière dorée sacrée, paysages majestueux, brume atmosphérique, poussière douce, lueur chaude de l'objectif. Le coq est minuscule en réalité, mais la caméra le traite comme un dieu-roi. Réalisme cinématique haut de gamme ou mythe photoréaliste stylisé, avec une clarté émotionnelle et une narration visuelle nette. Pas de slapstick. Pas de visages parodiques. Le lever du soleil doit être énorme, sacré et changer le monde. AUDIO: Pas de dialogue. Commencez par un silence total avant l'aube, une légère ambiance nocturne, des insectes lointains, un léger vent, la tranquillité d'une ferme endormie. Ajoutez un subtil bruissement de plumes, des griffes sur le bois, de minuscules respirations et un silence atmosphérique croissant pendant l'ascension. À l'inspiration, presque tout le son disparaît. Le chant doit être puissant, singulier et mythique. Suivez avec une énorme libération qui fend le ciel: air roulant, rupture des nuages, déferlement radiant, oiseaux s'agitant, brume se levant, animaux de la ferme se réveillant, la vie matinale reprenant. Terminez avec une douce ambiance de ferme, des pas légers et un rythme de démarche confiant. La musique, si utilisée, doit être minimale et respectueuse au début, puis monter en puissance pour une libération mythique de l'aube, avant de s'installer dans une douce satisfaction rustique. RYTHME DES PANNEAUX: P01: Le monde endormi; large. Avant l'aube. Ferme et vallée endormies et silencieuses sous un ciel bleu foncé. Tout est immobile. P02: L'œil s'ouvre; serré. L'œil de C1 s'ouvre avec une intention soudaine. L'éveil semble important, comme le début d'une prophétie. P03: Marche déterminée; plan moyen bas. C1 s'avance avec un sérieux rituel total. Ce n'est pas un mouvement aléatoire. Il a un travail à faire. P04: Ascension sacrée; plan d'escalade. C1 grimpe vers le point le plus élevé du toit de la grange comme s'il gravissait un sommet sacré. P05: Point culminant; silhouette large. C1 atteint le sommet et se dresse contre le vaste ciel d'avant l'aube. Pause respectueuse. Le monde semble l'attendre. P06: Regard sur l'horizon; gros plan héros. C1 étudie l'horizon avec une autorité calme, se préparant à l'acte qui commencera la journée. P07: La poitrine se gonfle; plan rapproché moyen. Sa poitrine se gonfle avec une résolution solennelle. Il se rassemble comme un roi avant une cérémonie. P08: Inspiration silencieuse; détail macro. Maintenez l'inspiration. Détail des plumes, du bec, de la respiration, tension absolue. Ne précipitez pas ce moment. P09: Le chant; plan moyen héroïque. C1 pousse un chant énorme. C'est l'action sacrée centrale. P10: Le ciel se fissure; ciel large. Les cieux s'ouvrent. Les nuages se brisent de manière dramatique comme si son chant avait déclenché le ciel lui-même. P11: Le soleil s'allume; horizon large. Le soleil éclate avec une force dorée énorme. Cela doit être massif et sacré. P12: La brume devient dorée; champ large. La lumière dorée inonde la terre. La brume brille. Le monde change visiblement sous le nouveau jour. P13: Le monde s'éveille; vue aérienne large. La vallée et les terres agricoles s'animent dans une révélation chaleureuse de l'aube. Le matin se répand. P14: La ferme s'agite; cour large. La ferme commence à s'éveiller naturellement: mouvement subtil, activité douce, vie ordinaire qui reprend. P15: Témoins ordinaires; plan moyen. Poules et animaux de la ferme observent comme d'humbles témoins de ce qui semble, pour C1, un miracle quotidien. P16: Retour sur terre; rythme descendant. L'échelle se détend. C1 redescend du toit dans le monde ordinaire de la ferme. P17: Démarche royale; plan moyen bas. C1 se pavane fièrement à travers la cour avec une confiance absolue, comme un souverain qui a accompli son devoir sacré. P18: Le travail d'un autre jour; large. Ferme lumineuse du matin. C1 reprend sa routine comme si invoquer le soleil faisait simplement partie du travail. INSTRUCTIONS CLÉS: Gardez la première moitié de l'impression que le monde entier attend C1. Protégez le silence avant le chant. Ne précipitez pas le moment de l'inspiration/du chant. Faites en sorte que le lever du soleil soit énorme, sacré et convaincant. Gardez le coq fier, royal et digne tout au long. La comédie ne doit venir que du sérieux appliqué à un rituel ordinaire de coq. Ne faites pas du court-métrage un slapstick. Ne rendez pas C1 maladroit ou ridicule. Ne faites pas le lever du soleil petit. Gardez la fin ancrée dans la vie ordinaire de la ferme, la blague finale étant que ce miracle est, pour lui, simplement le travail d'

characters : Hana @image_2 and yuki @image_1 [MATCH CUT OPEN — 0:15–0:17] MÊME CADRE EXACT que @image_3 : la carte posée seule sur le banc, même angle, même lumière, vent à son coin. Maintenir 1 seconde. Puis — depuis le cadre gauche — la main de Hana entre lentement. Doigts burinés. Une manche de cardigan lavande. La main atteint la carte. S'arrête au-dessus. Ne la ramasse pas encore. Cette pause est tout. [HANA ARRIVE — 0:17–0:21] La caméra recule pour révéler Hana en entier — elle s'est assise sur le banc avec sa lenteur prudente et habituelle. Son sac à main en cuir usé repose sur ses genoux. Elle regarde la carte dans son giron maintenant, venant de la ramasser. Elle ne l'a pas encore ouverte. Elle la retourne une fois dans ses mains — examinant le dessin d'enfant au crayon au dos : un petit soleil, un bonhomme allumette sur un banc. Son expression : confuse, calme, immobile. Qui a laissé cela ? Style anime. Palette Ghibli. La même lumière ambrée chaude que Clip 1 — nous sommes dans le même moment, continu. [SOMMET ÉMOTIONNEL — 0:21–0:27] Hana ouvre la carte. La lit. Gros plan sur son visage — nous ne voyons pas les mots. Nous n'avons besoin que de son visage. Son expression change graduellement et doucement — d'une immobilité calme à une douce chaleur, comme la lumière du matin remplissant lentement une pièce. Ses yeux deviennent brillants et calmes. Les coins de ses lèvres se soulèvent — un petit sourire authentique, le genre qui vient d'une profonde surprise et gratitude. Ses lèvres s'entrouvrent légèrement. Elle expire lentement. Elle ferme la carte avec grand soin. Les deux mains la pressent contre sa poitrine, la tenant là. Les yeux se ferment doucement. La tête s'incline le plus petit degré vers le ciel. Une seule feuille de ginkgo dorée dérive devant son visage. Les cordes de koto s'élèvent doucement — lent, chaud, tendre. [DERNIER TEMPS FORT — 0:27–0:30] Coupe sur : derrière le ginkgo, à 6 mètres. Yuki jette un coup d'œil autour de l'écorce — un œil brillant, une basket rose visible. Elle regarde Hana tenir la carte contre sa poitrine. Et puis — Yuki sourit. Le sourire le plus large et le plus pur. Le sourire d'un enfant qui vient de faire le plus beau des cadeaux sans dépenser un seul sou. La caméra reste sur son œil — brillant, chaud, plissé de joie. Fondu lent vers un blanc crème chaud. Le koto maintient sa dernière note. FIN DU CLIP 2. [SPÉCIFICATIONS DE LA CAMÉRA — CLIP 2] Aspect ratio: 16:9 Duration: 15 seconds Movement: Static match cut open (0:15–0:17). Pull back to reveal Hana (0:17–0:19) at 0.5 ft/s. Rack focus from hands to face (0:20–0:21). Static close-up on face (0:21–0:26). Hard cut to Yuki behind tree (0:27). Static hold on eye. Fade to cream (0:29–0:30). Depth of field: Shallow f/1.8. Soft bokeh behind Hana. Yuki final shot: deep focus — we see her clearly. [ÉCLAIRAGE — CLIP 2] Continuous from Clip 1 — same golden 3200K afternoon light. As Hana reads the card: light warms further, almost golden- honey. As if the sun itself leans in. Yuki final shot: warm backlighting through ginkgo leaves, rim light in her hair, face lit by the warmth of what she has done. [AUDIO — CLIP 2] 0:15–0:17: Wind. One koto note continuing from Clip 1. 0:17–0:21: Ambient park sounds very soft. Paper turning once. 0:21–0:26: Koto melody enters — slow, three notes, tender and warm. Rises very gently. 0:27–0:29: Koto swells to its warmest note. Holds. 0:29–0:30: Fade to silence. Wind. One last leaf.

Générez une séquence de présentation cinématique de 15 secondes d'une magical girl fantastique céleste en utilisant l'image de référence du storyboard Image 2. Maintenez une stricte cohérence de Lunaria Stellaire Image 1 tout au long des prises — cheveux argentés à double queue, yeux bleus lumineux, tenue d'inspiration marin céleste, broche en cristal étoilé, baguette lune-étoile, rubans flottants, aura magique élégante. La séquence doit donner l'impression de l'ouverture d'un film fantastique d'anime à gros budget avec un rythme cinématique, des mouvements gracieux, des pouvoirs célestes, une élégance émotionnelle, des effets d'énergie magique et des visuels cosmiques immersifs. TIMELINE & SHOTS 0s–1s — PANEL 1 Plan d'établissement très large d'un ciel nocturne cosmique rempli de constellations lumineuses, de ruines flottantes, de poussière d'étoiles dérivante et de nuages éclairés par la lune. 1s–2s — PANEL 2 Révélation cinématique en contre-plongée de Lunaria descendant lentement d'un portail lunaire radieux avec des cheveux et des rubans flottants. 2s–3s — PANEL 3 Gros plan cinématique de Lunaria ouvrant des yeux bleus lumineux tandis que des particules magiques s'allument autour de son visage. 3s–4s — PANEL 4 Mouvement dynamique de caméra latérale suivant les cheveux argentés à double queue et les rubans flottant de manière spectaculaire dans le vent céleste. 4s–5s — PANEL 5 Gros plan cinématique macro de la broche en cristal étoilé lumineux pulsant d'énergie cosmique et d'étincelles magiques. 5s–6s — PANEL 6 Plan moyen de Lunaria invoquant une baguette lune-étoile à partir de particules célestes flottantes avec un mouvement de main élégant. 6s–7.5s — PANEL 7 Large plan cinématique alors que des cercles magiques d'étoiles lumineuses se forment sous ses pieds tandis que l'aura céleste s'étend vers l'extérieur. 7.5s–9s — PANEL 8 Plan de combat dynamique de Lunaria lançant des ondes d'énergie en forme de croissant à travers le ciel avec des traînées de mouvement magiques. 9s–10.5s — PANEL 9 Plan d'orbite cinématique en plongée alors que des symboles de constellation géants et lumineux tournent autour de son corps en lévitation. 10.5s–12s — PANEL 10 Plan de lévitation héroïque en plein air entourée d'anneaux célestes rotatifs, d'étoiles dérivantes et de rubans cosmiques flottants. 12s–13.5s — PANEL 11 Plan cinématique frontal épique de Lunaria chargeant une attaque massive de faisceau cosmique depuis sa baguette lune-étoile. 13.5s–15s — PANEL 12 Révélation finale semblable à une déesse — Lunaria flottant devant une lune géante et lumineuse tandis que des galaxies tourbillonnent derrière elle, fondu magique cinématique au blanc. CINEMATIC STYLE NOTES cinématographie d'anime de magical girl à gros budget, atmosphère fantastique céleste, animation gracieuse, simulation de cheveux fluides, effets magiques élégants, particules cosmiques lumineuses, qualité de film d'anime, éclairage céleste immersif, floraison cinématique, VFX polis, mouvement de caméra dynamique, ton fantastique émotionnel. NEGATIVE PROMPT faible fps, animation rigide, visage incohérent, mauvaise anatomie, effets magiques flous, éclairage plat, rendu anime de mauvaise qualité, couleurs sursaturées, caméra saccadée, transitions faibles, esthétique science-fiction, atmosphère d'horreur sombre, membres dupliqués

Utilisez @[storyboard ref] comme le plan de storyboard approuvé par le réalisateur. Traitez chaque panneau comme une séquence de plans consécutifs dans une illusion de plan-séquence fluide avec coupe cachée. Suivez l'ordre des panneaux exactement. Ne rendez pas la feuille de storyboard. Préservez le cadrage, la mise en scène, la direction de l'écran, la géographie de la ville, les accessoires, la chorégraphie, la continuité et l'escalade. Ne faites pas un plan unique strict. Utilisez des transitions cachées motivées : passage de lentille de lave, occlusion corporelle, flou de mouvement ascendant, explosion de vapeur, essuyage de débris, occlusion d'avant-bras, essuyage de poing et poussière murale. Les personnages ne glissent jamais ; le mouvement est fait de jeu de jambes, de pivots, de pas, de sauts, de prises, d'impacts, de pas d'ombre et de récupérations. Préservez la direction de l'écran : Borg fait pression de la gauche vers la droite de l'écran ; Ash utilise les ombres au sol pour se repositionner sans inverser l'axe. Utilisez @[char ref] comme ASH et @[char 2 ref] comme BORG. ENVIRONNEMENT : Ruelle de ville lumineuse et colorée en plein jour : taxi jaune, arrêt de bus bleu, vitrine en verre, auvents rouges, passage piéton blanc, ombres au sol marquées, façade de bâtiment. GUIDE ÉMOTIONNEL : Valence : rivalité intense. Éveil : menace de lave calme -> ruée soudaine -> inversion d'ombre -> coup de poing aérien -> contre de lave -> impact au sol manqué -> corps à corps rapproché -> claquement mural -> contre de lave irrésolu. AUDIO : Pas de musique. Utilisez l'ambiance urbaine, le sifflement de la lave, la vapeur, les coups de béton, les atterrissages lourds, l'impact mural, la respiration et les joutes verbales spirituelles ; pas de sous-titres. SÉQUENCE DE PANNEAUX : P01 : Gros plan macro sur Ash immobile ; de la lave s'échappe de ses doigts et forme de courtes lames. P02 : Large : Borg se précipite droit sur Ash ; Ash s'enfonce dans l'ombre au sol juste avant le contact. P03 : Révélation arrière basse : Ash apparaît derrière Borg sur la même ligne d'attaque et attrape les deux jambes avec des crochets de lave et une prise ferme. P04 : Suivi vertical : Borg utilise la prise de jambe d'Ash comme levier, saute quand même, tire Ash vers le haut et le frappe en l'air. P05 : Ash se tord pendant le lancer et lance des fouets de lave ; Borg bloque des deux bras, de la vapeur ne s'élevant que de la lave d'Ash, puis le blocage crée une brève pause suspendue. Borg : "Mignon. Tes mains viennent avec une étiquette d'avertissement ?" Ash : "Seulement pour les gens qui savent lire." P06 : La caméra suit le grand saut de Borg vers le dernier point d'évasion d'ombre d'Ash ; Ash se téléporte par l'ombre sur le côté, et Borg brise cette ombre au sol pour empêcher sa réutilisation. P07 : Ash réapparaît et attaque avec des lames de lave ; Borg bloque d'un bras et continue d'avancer. P08 : Orbite rapprochée : ils échangent des coups de poing rapides, des parades, des coups d'épaule et des contres de lame de lave. Borg : "Tu as fini de te montrer ?" Ash : "Je m'échauffais. Tu as ruiné la métaphore." P09 : Borg assène un coup de poing puissant, envoyant Ash en arrière dans une façade de bâtiment ; Ash frappe fort mais prend appui sur le mur fissuré. P10 : Large : Borg charge le mur endommagé ; Ash quitte le mur pour adopter une posture ancrée et lance deux jets de lave des deux mains vers lui, terminant à mi-contre.

Une belle jeune femme vêtue d'un maillot de football vert et blanc est assise dans un stade bondé, buvant tranquillement d'une élégante canette de boisson énergisante VOLT. Soudain, un but est marqué – elle explose en une célébration euphorique, sautant, les bras grands ouverts, criant de pure joie, tenant toujours la canette VOLT haut dans les airs. Un liquide bleu électrique éclabousse dramatiquement autour de la canette au ralenti. Des confettis dorés tombent d'en haut. La caméra commence large sur le stade, se rapproche de son visage en pleine célébration, puis recule pour révéler la canette VOLT brillant avec des traînées d'énergie bleu électrique et des étincelles. Le texte en gras "FEEL THE VOLT" clignote à l'écran à la fin. Son : bruit ambiant du stade montant → foule éclatant en un rugissement massif au moment du but → coup de basse électrique lorsque la canette VOLT est révélée → acclamations de la foule s'estompant. Qualité cinématique, moments au ralenti mélangés au temps réel, format vertical 9:16, 15 secondes.

Part 1 (0-15s): "Une minuscule princesse chibi dans une robe rose scintillante se tient les bras étroitement croisés, boudant. Une seule grosse larme coule sur sa joue tandis qu'elle renifle et détourne brusquement la tête, ses boucles blondes rebondissant. Sa couronne ornée de bijoux surdimensionnée vacille et s'incline vers l'avant. Elle tape du pied avec une chaussure pailletée, faisant gonfler et scintiller sa jupe à volants. La caméra se rapproche lentement de son visage, puis orbite doucement autour d'elle. Lumière de studio douce, fond blanc, animation 3D cinématique, ambiance joueuse." Part 2 (15-30s, Extend video @video1): "La princesse chibi boudeuse est toujours debout, les bras croisés, reniflant. Soudain, un minuscule papillon rose descend en voltigeant et se pose délicatement sur le bout de son nez. Ses grands yeux larmoyants louchissent en le fixant, son froncement de sourcils tremblant. Elle essaie de rester en colère, les lèvres tremblantes, mais un rire hésitant s'échappe et ses joues rougissent davantage. Le papillon s'envole, faisant tourbillonner des étincelles roses autour d'elle. Sa couronne se redresse d'elle-même. La caméra s'arc-boute lentement autour d'elle, lueur douce, animation 3D rêveuse, fond blanc."