Homme examinant un appareil futuriste dans un paysage urbain

Traitez la vidéo source @Video comme une référence fixe et recréez-la aussi fidèlement que possible, en conservant sa séquence complète du début à la fin. Faites correspondre le timing et le contenu de chaque plan, y compris chaque action visible, expression, geste et transition. Reproduisez tous les dialogues mot pour mot, avec le même locuteur, la même intonation, les mêmes pauses et le même timing, et faites correspondre l'audio, l'ambiance et les effets sonores. Suivez le cadrage original de la caméra, le mouvement, la mise au point, l'éclairage, la couleur et le rythme aussi précisément que possible. Gardez les personnages, les costumes, les accessoires et le décor cohérents tout au long. N'ajoutez, ne supprimez, ne réinterprètez ni ne réorganisez quoi que ce soit. Visez la correspondance la plus proche possible avec la vidéo source dans chaque détail.

Créez une vidéo cinématique de 15 secondes en utilisant l'image 1 comme cadre de départ exact. Conservez la même créature amphibie, le même tabouret, le même équipement de studio, le même éclairage doux et les mêmes textures d'effets pratiques réalistes. La créature est douce et légèrement nerveuse lors de son premier test caméra. Humour subtil et timing naturel. 0–4s — ATTENTE DES INSTRUCTIONS Commencez dans la composition large fournie. La créature est assise, ses mains palmées posées sur ses cuisses, respirant doucement. Elle cligne des yeux et regarde la personne derrière la caméra. Un directeur de casting hors champ dit chaleureusement : « Quand vous voulez. Donnez-nous de l'intimidation. » 4–10s — LA PERFORMANCE Coupez en plan rapproché moyen, en gardant son visage et sa gorge translucide visibles. La créature se redresse, fronce les sourcils et tente un regard sérieux. Sa gorge se dilate doucement alors qu'elle prépare un grognement impressionnant. Au lieu de cela, elle produit un petit coassement inattendu et aigu. Elle se détend immédiatement, embarrassée. Une légère rougeur chaude se répand sous la peau translucide de sa gorge. 10–15s — LA RÉACTION Maintenez le plan rapproché moyen. D'une voix douce et claire, la créature demande : « C'était trop ? » Une brève pause. Le réalisateur répond : « On va essayer encore une fois. » La créature fait un petit signe de tête sincère et reprend sa posture. AUDIO: Ambiance sonore calme de studio, léger grincement de tabouret, respiration douce, un petit coassement, dialogue naturel. Pas de musique. CONTINUITY: Same face, eyes, skin pattern, anatomy, and proportions throughout. La gorge ne se dilate que légèrement; la lueur reste douce et sous la peau. Les mains restent sur les cuisses. No extra limbs, exaggerated cartoon expressions, subtitles, or text.

Scène d'horreur psychologique avec une touche surréaliste.

Un mécanicien spatial dans une combinaison spatiale scellée avec un casque spatial protecteur clairement visible et une visière fermée sprinte à travers un dock de fret orbital en ruine alors qu'un gigantesque vaisseau spatial s'écrase de côté à travers la station derrière lui. Le casque et la combinaison spatiale restent en place et inchangés pendant toute la vidéo. La caméra au niveau du sol court à côté de ses bottes alors que des explosions éventrent le pont. Il dépasse la caméra et celle-ci se retourne juste au moment où un énorme conteneur de fret s'écrase devant lui. Il passe en dessous pendant qu'il glisse sur lui, projetant des étincelles. Le plancher se déchire soudainement. La caméra tombe avec lui alors qu'il tombe à travers la station, s'écrase à travers une plate-forme de maintenance inférieure et attrape un câble suspendu. Plan final : la caméra bascule sous lui, révélant la moitié de la station orbitale se brisant au-dessus tandis que des centaines de fragments en feu tombent vers la planète. Science-fiction dure ultra-réaliste, vitesse brutale, destruction massive, physique claire, échelle énorme, qualité IMAX. Helmet always visible, visor always closed, never remove the helmet, no exposed head or face. No famous or recognizable faces.

Créez une vidéo d'hiver cinématographique très réaliste d'une femme paisible séjournant dans une cabane en bois confortable entourée d'un magnifique paysage de montagnes enneigées. Commencez par un gros plan intime de la femme se reposant paisiblement à l'intérieur tandis qu'une douce lumière dorée du soleil tombe délicatement sur son visage à travers la fenêtre. Passez à une large vue cinématographique du balcon de la cabane enneigée, des grands pins, des montagnes lointaines et d'un lever de soleil chaud qui illumine le paysage. Montrez de petits oiseaux volant et atterrissant sur la balustrade en bois couverte de neige tandis que la femme tend doucement la main pour les nourrir. Capturez des textures de neige détaillées, des mouvements d'oiseaux naturels, un doux vent hivernal et un ensoleillement réaliste. Ensuite, montrez-la à l'intérieur de la cabane préparant une tasse de thé chaude à côté d'une bouilloire traditionnelle près de la fenêtre. Concentrez-vous sur ses mains, la tasse fumante, le pull tricoté confortable et le paysage enneigé paisible à l'extérieur. Suivez-la tandis qu'elle marche lentement le long d'un sentier en bois enneigé vêtue d'un pull crème chaud et d'un pantalon foncé. Terminez par une large vue cinématographique de style aérien des cabanes tranquilles couvertes de neige, de la forêt de pins, des montagnes et d'un coucher ou lever de soleil éclatant au loin. Utilisez des textures photoréalistes, un mouvement humain naturel, un éclairage réaliste, une profondeur de champ subtile, un mouvement de caméra fluide, des détails atmosphériques hivernaux et un étalonnage des couleurs cinématographique authentique, donnant à l'ensemble de la vidéo l'impression d'une séquence de la vie réelle plutôt que d'une génération par IA.

Utilisez la fiche de personnage COLE GRANT fournie comme référence visuelle stricte. Préservez son visage exact, sa carrure musclée, son débardeur blanc sale, son étui d'épaule marron, ses plaques d'identité, son pantalon sombre, ses coupures au visage et ses pieds nus tout au long. LIEU : Dernier étage de la Tour Crépuscule à Noël. Gratte-ciel de nuit, sols en marbre poli, cloisons en verre, lumières de Noël chaleureuses, immense arbre décoré, bureaux renversés et ligne d'horizon de la ville à l'extérieur. 0-3s : Commencer déjà en pleine action. Plan en plongée. Cole sprinte alors que deux mercenaires vêtus de noir attaquent de front. Il plonge de côté derrière un pilier de marbre alors que des impacts étincellent sur le sol. Gros plan : il respire difficilement, yeux intenses. 3-6s : Cole se retourne de sa couverture et tire, vif éclair de canon. Un attaquant est mis hors de combat. Le deuxième attaquant charge ; Cole s'esquive, attrape sa veste et le projette à travers une cloison en verre. CRASH ! Verre et lumières de Noël explosent autour d'eux. 6-9s : Deux attaquants apparaissent devant. Cole se laisse glisser rapidement pieds nus sur le marbre poli. La caméra au niveau du sol le suit. Il tire deux fois en glissant — deux vifs éclairs de canon — puis pose une main au sol et se relève brusquement. 9-12s : Un grand mercenaire charge. Cole se baisse sous son coup, le redirige dans l'arbre de Noël. Ornements et lumières se dispersent partout. Cole enjambe immédiatement un bureau renversé, la caméra le suivant par en dessous. 12-15s : Cole atterrit en courant, atteint un pilier de marbre et se retourne, pistolet levé. Tout devient soudainement silencieux. Gros plan sur son visage contusionné, sa sueur et ses plaques d'identité qui pendent. La caméra recule rapidement pour révéler le couloir détruit éclairé par Noël et la ligne d'horizon nocturne. STYLE : Cinématique premium en cel-shading 3D anime + CGI semi-réaliste, qualité cinématique de jeu haut de gamme, physique réaliste, ombres marquées, éclairage de Noël chaud rouge/doré, reflets du verre, grain de film et flou de mouvement dynamique. AUDIO : Musique d'action orchestrale implacable, coups de feu nets, bris de verre, bruits de pas, impacts et étincelles des lumières de Noël. IMPORTANT : Cole est constamment en train de courir, plonger, glisser, se battre ou sauter, jamais de marcher nonchalamment. Même personnage et même lieu tout au long. Pas de super-pouvoirs, de gore, de doublons, de changements de costume ou de transformation d'armes.

Seedance 2.0 / Seedance 2.5 Prompt Créez une comédie d'action animée japonaise en 2D de 15 secondes avec des dialogues, des effets sonores et une musique synchronisés. Utilisez le rapport d'aspect sélectionné. RÉFÉRENCES ET PERSONNAGES A est le personnage de @Image 1. B est le personnage de @Image 2. Préservez leurs visages, coiffures, costumes, accessoires, couleurs et styles de dessin de référence exacts. Utilisez les images pour l'apparence des personnages uniquement, pas pour leurs arrière-plans, poses ou mises en page de fiches de référence. Utilisez @Audio 1 uniquement comme référence pour le timbre de voix et la plage de hauteur naturelle de A. Générez la phrase japonaise écrite ci-dessous, pas les mots enregistrés dans la référence. B reste complètement silencieux. A et B ont la même hauteur debout, mesurée des semelles au sommet du crâne, ornements exclus. Préservez les proportions individuelles de chaque personnage. Exactement deux personnages tout au long, sans doublons ni images rémanentes. HISTOIRE VISUELLE A invoque une terrifiante tornade géante. B utilise calmement son vent extérieur pour sécher un drap de lit mouillé, puis le plie. A reste figée dans sa pose de lancement dramatique, réalisant silencieusement que son attaque ultime est devenue un sèche-linge. Anime 2D dessiné à la main de haute qualité, traits nets, cel shading, mouvement fluide du tissu et visages expressifs. Jouez l'ouverture comme une bataille fantastique sérieuse. Révélez la comédie à travers l'action ménagère ordinaire de B. MISE EN SCÈNE ET CONTINUITÉ Une large place en pierre au crépuscule, avec un horizon urbain vide lointain. A se tient à gauche de l'écran et B à droite, à trois mètres l'une de l'autre, sur un terrain plat à égale profondeur de caméra. Maintenez leurs positions à l'écran et leur échelle corporelle cohérentes. Une énorme tornade grise se forme au centre de l'arrière-plan, à vingt mètres derrière elles. L'entonnoir relie le sol à des nuages sombres tourbillonnants. Après sa formation, sa position et sa taille restent stables. Aucun personnage n'entre dans l'entonnoir. Seul son vent extérieur atteint le drap de B. Des feuilles et de la poussière tourbillonnent autour de la tornade ; les bâtiments restent intacts. B tient un drap de lit rectangulaire simple bleu pâle, d'environ un mètre de large et un mètre et demi de long. Initialement, il est visiblement mouillé : taches sombres et humides, affaissement important et eau s'égouttant du bord inférieur. Elle tient ses deux coins supérieurs, un dans chaque main. Le même drap reste visible tout au long. Pas de panier à linge ni d'accessoires supplémentaires. PLAN 1 — INVOCATION, environ 0 à 4 secondes Plan large à deux personnages en pied, avec le drap de lit complet et suffisamment de ciel pour montrer l'échelle de la tornade. A plante ses pieds et lève sa main droite. Derrière elles, une explosion circulaire de poussière se transforme rapidement en un entonnoir rotatif imposant. Les nuages tourbillonnent au-dessus, le gravier ricoche sur la place et les cheveux et vêtements des deux personnages flottent. Ajoutez un bref tremblement de caméra contrôlé lorsque la tornade atteint sa taille maximale. A prononce une phrase japonaise avec confiance : 「まちごと、ふきとばしてやる！」 Commencez la réplique vers 0,3 seconde et terminez avant 3 secondes. Utilisez la voix de référence de A avec une synchronisation labiale précise. Sa bouche se referme ensuite en un sourire fier. Elle garde son bras droit levé pour maintenir la tornade. B tient déjà le drap mouillé sous la poitrine, son bord inférieur au-dessus du sol. Montrez des gouttelettes tombant clairement sur le sol en pierre. Elle regarde calmement le drap dégoulinant puis l'énorme tornade. Son : cuivres et cordes instrumentaux grandioses, vent montant et une profonde poussée magique. Gardez le dialogue clair au-dessus des effets. PLAN 2 — LE SÈCHE-LINGE ULTIME, environ 4 à 12 secondes Coupez vers un plan moyen large stable à deux personnages. Incluez les deux visages, les mains de B, le drap entier et la tornade en arrière-plan. Gardez ce plan ininterrompu pendant le séchage et le pliage afin que la transformation soit clairement visible. B lève les deux coins supérieurs à hauteur d'épaule et déploie le drap mouillé. Son visage reste visible au-dessus du bord supérieur. Elle tourne la large surface du tissu vers le vent extérieur de la tornade. Le drap se tend soudainement et claque vigoureusement. B tient fermement les deux coins, restant ancrée avec une expression détendue. Ses mains effectuent de petits ajustements naturels contre la traction. Le drap reste sous son visage et ne s'enroule jamais autour de l'un ou l'autre des personnages. Au premier claquement net du tissu, arrêtez brusquement la musique dramatique. Mettez en avant le son du linge qui claque, au-dessus du vent. Montrez un processus de séchage continu et lisible : D'abord, des gouttelettes s'échappent du bord inférieur. Puis, l'égouttement s'arrête. Les taches sombres et humides rétrécissent visiblement et disparaissent. Le même drap devient uniformément bleu pâle et s'agite plus légèrement. Gardez la taille et la forme rectangulaire du drap inchangées. Pas de lueur magique, de nuage de vapeur, de remplacement instantané ou de tissu disparaissant. La tornade continue de tourner à pleine vitesse derrière elles. Une fois le drap sec, B le descend près de son corps pour réduire la traction du vent. Elle rapproche ses coins supérieurs pour un simple pli vertical. Elle drape le drap doublé sur son avant-bras gauche et le lisse une fois avec sa paume droite. Montrez un mouvement continu des mains, sans pile pliée instantanée. B offre au drap sec un petit sourire satisfait. A observe tout le processus en gardant sa main droite levée. Son fier sourire s'estompe lentement. Elle ne parle pas et ne baisse pas son bras de lancement. Son : claquements nets de tissu, brèves gouttelettes d'eau, puis bruissement doux de tissu. Gardez un grondement de vent continu plus calme sous ces sons. Pas de musique ni de réactions vocales. PLAN 3 — INCRÉDULITÉ SILENCIEUSE, environ 12 à 15 secondes Coupez sur un gros plan frontal de A. Gardez une partie de son avant-bras droit levé visible sur le bord du cadre. La tornade continue de tourner en arrière-plan flou. Les yeux de A s'écarquillent, ses pupilles deviennent petites et ses sourcils se lèvent. Ses lèvres s'entrouvrent légèrement une fois et restent immobiles. Utilisez son expression familière d'étonnement, d'incompréhension : elle ne peut pas croire que sa magie dévastatrice ait été utilisée pour la lessive. Pas de pleurs, de rougissements ou de panique exagérée. Effectuez un court et lent zoom avant. Maintenez son expression pendant la dernière seconde complète. Ses cheveux continuent de flotter et son bras droit reste levé pour maintenir la tornade. Terminez directement sur le visage silencieux de A. Pas d'annulation de sort, de retour à B ou de gag supplémentaire. RÈGLES VOCALES ET AUDIO Seule la phrase d'ouverture unique de A est prononcée. Après 3 secondes, les deux personnages ne produisent aucun son vocal : pas de dialogue supplémentaire, de narration, de halètements, de cris, de grognements, de rires ou de respirations vocales. Les effets sonores continuent. Utilisez de la musique instrumentale uniquement pendant l'ouverture. Après la révélation du linge, utilisez uniquement des sons de vent et de tissu. Pas de chœur, d'échantillons vocaux, de jingle comique ou de rires en boîte. À ÉVITER Sous-titres, légendes, texte lisible, logos, filigranes, HUD, personnages supplémentaires, corps en double, draps supplémentaires, membres ou doigts supplémentaires, mains fusionnées, changements de costume, changements de hauteur des personnages, personnages volants, blessures, photoréalisme, rendu 3D ou refonte chibi.

Seedance 2.0, 9:16 vertical, 15 secondes, scène familiale en prise de vue réelle ultra-photographique. Utilisez l'image de référence fournie comme référence visuelle pour le garçon, le point de vue assis du père, le salon japonais chaleureux, l'éclairage du soir, les objets liés au travail dans la pièce et la composition générale. La scène est un plan continu unique du point de vue à la première personne d'un père qui vient de rentrer du travail et est assis tranquillement à la maison. CAMÉRA IMPORTANTE : La caméra représente le point de vue assis du père, au niveau des yeux d'un adulte assis. Gardez la caméra principalement immobile, avec seulement de très subtils mouvements naturels de respiration. Pas de mouvement de caméra spectaculaire. Pas de zoom. Pas de mouvement de rapprochement. Pas de blocage complexe. Le garçon japonais a environ 3 à 4 ans. Il doit avoir l'air naturellement adorable et enfantin : joues douces et rondes, yeux noirs brillants et expressifs, cheveux noirs doux légèrement ébouriffés, et un visage doux et innocent. Il ne doit pas avoir l'air fatigué, maussade, malade, trop sérieux ou trop mature. Il porte des vêtements de maison simples et décontractés. La pièce est une maison familiale japonaise contemporaine ordinaire avec une lumière chaude du soir et une atmosphère naturelle habitée. Gardez des signes subtils que le père vient de rentrer du travail visibles dans la scène, tels que : une cravate desserrée posée négligemment sur la table voisine, un sac d'affaires ou un sac de travail à proximité, et éventuellement une veste de costume drapée sur une chaise. Ces détails doivent sembler naturels et discrets, pas mis en scène. Le jeu du garçon doit être naturel, chaleureux, innocent et discret. Il n'essaie pas intentionnellement de remonter le moral de son père. Il réagit simplement avec la logique honnête d'un petit enfant. CHRONOLOGIE : 0-3 secondes : Le garçon regarde directement le père avec une douce inquiétude. Il penche légèrement la tête d'une manière enfantine naturelle et demande en japonais : 「パパ、どうしたの？ 元気ない？」 Son expression est douce, curieuse et sincèrement inquiète. Ne rendez pas l'inquiétude trop triste ou dramatique. 3-6 secondes : Le père répond de derrière la caméra d'une voix légèrement fatiguée mais calme et naturelle : 「ちょっと仕事で怒られちゃってさ」 Le garçon écoute sérieusement pendant un bref instant. Il reste immobile et attentif. Pas de réaction exagérée. 6-10 secondes : L'expression du garçon change subtilement alors qu'il réalise soudainement quelque chose. Son visage devient légèrement plus lumineux, comme s'il avait découvert que lui et son père étaient dans la même situation. Avec une sincérité complètement innocente, il dit en japonais : 「いっしょだね。ぼくも今日ママに怒られた」 Il n'essaie pas de faire une blague. Il pense sincèrement que se faire gronder signifie que lui et son père ont quelque chose en commun. Sa livraison doit être simple, factuelle et naturellement enfantine. 10-15 secondes : Le père est pris au dépourvu par le commentaire innocent du garçon. Après un très bref instant, il éclate d'un rire chaleureux et authentique de derrière la caméra. Le rire doit être clairement audible, détendu, ouvert et émotionnellement soulagé. Ne le faites PAS devenir un rire étouffé. Ne le faites PAS devenir un petit rire nasal. Le père doit clairement donner l'impression que le commentaire innocent de l'enfant lui a véritablement remonté le moral. Tout en souriant et en riant doucement, le père dit en japonais : 「……そうだな。一緒だな」 Au début, le garçon a l'air légèrement perplexe pendant un bref instant, comme s'il ne comprenait pas pourquoi son père riait. Puis, en entendant le rire chaleureux de son père, le garçon se laisse naturellement emporter par l'ambiance. Son visage s'éclaircit progressivement. Un petit sourire apparaît. Puis il commence à rire lui aussi — un rire doux, authentique et innocent d'enfant. Le garçon ne rit PAS parce qu'il comprend une blague. Il rit simplement parce que son père rit. Le rire doit être contagieux, chaleureux et affectueux. Maintenez le moment final pendant un bref instant avec le garçon souriant et riant naturellement vers son père. L'impression émotionnelle finale doit être : le père est rentré à la maison déprimé, l'enfant l'a involontairement fait se sentir mieux, et le rire du père a ensuite fait sourire l'enfant aussi. La fin doit sembler véritablement chaleureuse, réparatrice et affectueuse plutôt que comique ou axée sur une chute. PERFORMANCE : Gardez tout le jeu subtil et réaliste. L'humour vient de la logique innocente de l'enfant, pas d'une comédie exagérée. Le garçon doit se comporter comme un vrai enfant japonais de 3 à 4 ans. Ses expressions faciales doivent changer naturellement : douce inquiétude, brève écoute sérieuse, réalisation innocente, légère confusion, puis un sourire et un rire se propageant naturellement. Ne le faites pas faire de gestes mignons exagérés. AUDIO : Pas de musique de fond. Utilisez uniquement le son naturel de la pièce intérieure et une ambiance domestique très subtile. Dialogue japonais clair et naturel. La voix du père est entendue de derrière la caméra, mais le père n'est jamais montré. Le rire final du père doit être chaleureux, authentique et clairement audible. Le rire final du garçon doit être plus petit et plus léger, naturellement déclenché par le rire de son père. IMPORTANT : Ne montrez pas le corps du père. Ne montrez pas la mère. Pas de sous-titres. Pas de texte à l'écran. Pas de musique de fond. Pas de jeu exagéré. Pas de gestes exagérés. Pas de mouvement de caméra spectaculaire. Pas de mouvement inutile dans la pièce. Gardez toute la scène intime, réaliste, chaleureuse, domestique et émotionnellement réparatrice.