Athlète de haies d'anime cinématographique

Utilisez @[storyboard ref] comme le plan de storyboard faisant autorité, approuvé par le réalisateur, pour la séquence. Traitez chaque panneau de storyboard comme un plan consécutif au sein d'une seule séquence cinématique. Suivez l'ordre des panneaux exactement et n'inventez pas de couverture alternative. Ne rendez pas la planche de storyboard elle-même. Préservez le placement de la caméra, le cadrage, l'intention de l'objectif, l'échelle du plan, la mise en scène des personnages, la direction de l'écran, la géographie environnementale, le placement des accessoires, la chorégraphie de l'action, la continuité et l'escalade émotionnelle montrées par le storyboard. Le storyboard est la principale source de vérité pour la narration visuelle. Recréez la séquence filmée impliquée par les panneaux plutôt que l'œuvre d'art physique du storyboard. Utilisez @[character ref] comme référence de personnage autoritaire pour la Mage de Lumière C1. ENVIRONNEMENT : Clairière forestière sèche, sol craquelé, arbustes, branches, ciel ouvert. P01 n'a pas de créatures. NOX transforme la lumière du jour en vide ; LUMOS est un appât, attirant des créatures dans des coupes éclatées individuelles. Après l'éclair destructeur, la même forêt redevient verte. GUIDAGE ÉMOTIONNEL : Valence : calme et commandement, puis leurre étrange, puis libération nette. Éveil : pic, révélations individuelles, escalade majestueuse de points d'intérêt, réinitialisation blanche destructive par l'immobilité de C1, pupilles suivant les traces, têtes tournées une par une. STYLE VISUEL : Fantaisie animée en 3D stylisée, formes sculptées, silhouettes épurées, ombres douces, passage de la forêt sèche au vert, vide noir, orbe de bâton bleu-blanc, rubans de poi à longue exposition, boucles de papillons, balayage infini, anneaux au sol, orbite en halo, cyclone, silhouettes de créatures individuelles, reflets oculaires hypnotisés, flash destructeur intense. AUDIO : Pas de musique de fond ni de bande sonore. Utilisez uniquement l'ambiance diégétique, le foley, les impacts, la texture et le silence. BATTEMENTS DE PANNEAUX : P01 : Plan d'ensemble ; C1 seule dans une clairière sèche vide frappe le sol, la lumière du jour s'effondre dans le noir. P02 : MCU vide ; LUMOS éclaire le visage de C1 et un petit cercle d'appât. P03 : Éclat rapproché ; une silhouette à cornes se tourne, les yeux glissant vers l'orbe. P04 : Macro éclaté ; la pupille d'un esprit de feuille capte le reflet bleu-blanc. P05 : Éclat de branche basse ; un guetteur à longs bras se penche d'une branche. P06 : Insert macro ; un pied de rampeur au sol se fige près de la lumière. P07 : Éclat rapproché ; un visage d'écorce ouvre ses yeux dans un tronc. P08 : L'orbite commence ; le bâton dessine le premier arc bleu-blanc. P09 : Éclat rapproché ; le guetteur à cornes suit le huit. P10 : Macro éclaté ; l'esprit de feuille suit une boucle de papillon vers le haut. P11 : Coupe serrée ; les pupilles du guetteur à longs bras suivent le balayage infini. P12 : Macro éclaté ; une pupille glisse dans la direction de la trace. P13 : Éclat bas ; le rampeur au sol baisse la tête pour suivre les anneaux au sol. P14 : Éclat rapproché ; le visage d'écorce se tourne avec l'orbite en halo. P15 : Éclat téléobjectif ; une ombre ramifiée se balance vers le cyclone. P16 : Chaîne rapide de visages uniques ; différents yeux se fixent sur la lumière tournante, puis s'illuminent en blanc l'un après l'autre. P17 : Dernier arc bas ; le balayage aérien devient un flash blanc destructeur, effaçant chaque créature. P18 : La lumière verte du jour revient ; les feuilles revivent, les oiseaux reviennent, aucune créature ne demeure, C1 abaisse le bâton.

Utilisez le storyboard téléversé @[Image1] comme séquence d'animation. Animez chaque panneau du storyboard dans l'ordre avec des transitions fluides. Maintenez l'apparence de la feuille de personnage téléversée et le style d'illustration anime identique, avec des aplats de couleurs et des ombres cellulaires. Un vent doux fait bouger le poncho de Kaelan @[Image2], les fleurs, l'herbe et les cheveux tout au long. Les oiseaux changent naturellement de direction vers l'île flottante lointaine. La caméra utilise des travellings doux, des plans en grue et des zooms cinématographiques. L'île flottante émerge lentement des nuages avec une lueur magique mais subtile. Terminez avec Kaelan debout sur la colline surplombant la destination lointaine. Qualité de long métrage. Pas de dialogue. Pas de gameplay. Pas de réalisme CGI.

Structure du prompt JSON : sujet, action, environnement, éclairage, type/angle/mouvement de caméra, humeur Vocabulaire qui influence réellement le résultat : golden hour, hard noir shadow, cold fluorescent, dolly-in, orbit

recréer exactement, seulement remplacer le personnage

Utilisez le storyboard téléchargé [@Pixie_ZAREYA__The_So] comme séquence maîtresse. Animez chaque panneau du storyboard séquentiellement sans modifier les compositions. Créez un cinématique 2.5D cel-shaded de qualité supérieure avec des environnements d'anime picturaux et une subtile profondeur de parallaxe. Chaque plan doit donner l'impression d'un long métrage d'animation plutôt que d'un jeu vidéo ou d'une image de synthèse complète. La feuille de personnage téléchargée [@Pixie_Create_a_premi] est la référence de conception définitive pour Zareya. Préservez son visage, ses vêtements, ses perles turquoise, son châle, sa flûte, ses proportions, sa coiffure, ses accessoires, ses couleurs et sa silhouette tout au long de chaque plan. Le monde est un désert ancien sans fin rempli de civilisations oubliées enfouies sous des dunes mouvantes. Le vent est l'élément narratif principal. Ses mouvements sont gracieux et minimaux. Les cheveux, le châle, les pompons, le tissu, les bijoux et le sable en mouvement doivent constamment réagir au vent avec une animation secondaire physiquement crédible. Lorsqu'elle commence à jouer de la flûte, une musique invisible réveille le désert lui-même. Des temples anciens émergent de sous le sable. Des statues monolithiques s'élèvent des dunes. Des dragons gigantesques entièrement formés de sable tourbillonnant s'élèvent dans le ciel avant de graviter autour d'elle. Utilisez un langage cinématographique élégant : • lents zooms avant • plans en grue aérienne • mouvements de caméra fluides en orbite • silhouettes dramatiques • plans en plongée (low-angle hero shots) • larges plans d'établissement • mouvements de caméra à l'épaule doux uniquement pendant les moments magiques L'éclairage doit évoluer d'un coucher de soleil doré chaud vers une illumination turquoise magique à mesure que les ruines oubliées s'éveillent sous le désert. Style de rendu : Cel shading 2.5D, textures de pinceaux picturaux, éclairage de film d'anime, couches de profondeur subtiles, bloom cinématographique, poussière volumétrique, ombres stylisées, éclairage de bord doux, simulation de tissu très détaillée, magnifiques effets de particules de sable, qualité de long métrage d'animation haut de gamme. Références : Studio Ghibli Arcane The Legend of Korra Cinématiques conceptuelles de Prince of Persia Love Death + Robots épisodes picturaux Le plan final doit s'attarder sur la voyageuse solitaire marchant vers la porte ancienne lumineuse tandis que les dragons de sable disparaissent à l'horizon, créant une fin mystérieuse qui ressemble à l'ouverture d'une aventure légendaire. Pas de gameplay. Pas de HUD. Pas d'interface utilisateur. Pas de dialogue. Seulement de la narration visuelle.

VOLTIA @[Image1](image-8d354b9f-c511-441e-9870-ff75f09137ef) — "World Goes Quiet" | Générique d'ouverture. Montage de 15 secondes, 30 temps à 0,5 seconde chacun, ralenti onirique surmultiplié. Traiter chaque temps comme une image autonome de concept art premium — chaque image digne d'une affiche, claire et lisible en un coup d'œil. Un langage visuel unifié sur les 30 temps : rendu d'anime-réalisme stylisé haut de gamme, lignes graphiques nettes fusionnées avec un éclairage 3D cinématique, monde nocturne urbain pluvieux et sombre de lampadaires éteints et de sous-stations vrombissantes. Discipline des couleurs : une palette de base supprimée de noir encre, de gris asphalte profond, de bleu marine sourd et de blanc cassé froid — uniquement brisée par trois accents délibérés : sa veste bleu roi, des rubans d'énergie magenta néon s'enroulant, et des éclairs géométriques jaunes et déchiquetés. Fort clair-obscur ; quand elle draine une source de lumière, le cadre s'assombrit visiblement et elle devient la seule chose lumineuse dedans. Couches d'atmosphère : brume de pluie flottante, particules de poussière en suspension capturées par la lumière mourante des lampadaires, faibles étincelles électriques, scintillement d'ozone ; traînées anamorphes de chaque source de lumière, grain fin, plans focaux très minces. Le personnage — design figé, identique à chaque temps (correspondant à l'image de référence) : VOLTIA, une draineuse atmosphérique qui absorbe l'électricité et la lumière du monde. Bob sombre élégant avec frange droite, yeux calmes et intenses qui s'allument en jaune électrique lorsqu'elle tire une charge. Veste zippée bleu roi avec col montant et poche poitrine, pantalon noir ample à taille haute tombant sur ses chaussures, poignets magenta néon à ses poignets. Des rubans d'énergie rose néon gravitent et s'enroulent autour de son corps ; des éclairs anguleux jaunes se fracturent de ses doigts. Son comportement ne faiblit jamais : calme, contrôlé, inébranlable — elle apporte le silence à tout ce qu'elle touche. Conception des plans : pas deux temps cadrés de la même manière. Utiliser toute la grammaire — macro-détails (un doigt touchant un lampadaire, un ruban magenta se serrant autour de son poignet, un œil s'allumant en jaune, la fermeture éclair de la veste captant la dernière lumière) jusqu'aux vues en plongée d'une grille urbaine s'éteignant bloc par bloc autour d'une seule silhouette. Symétrie centrée, diagonales dures, occlusion au premier plan à travers des grillages et la pluie, vaste espace négatif d'obscurité pure, plans héros en contre-plongée d'une présence intouchable, plans en plongée de la lumière s'écoulant vers elle comme de l'eau vers un drain. L'éclairage varie entre une silhouette éclairée par le contour contre une enseigne néon survivante, une seule lumière dure d'un lampadaire vacillant, des splits bicolores magenta et jaune sur son visage, et un éclairage presque entièrement faible où seuls ses rubans dessinent son contour. Inclure 3-4 images de construction de monde inhabitées : un lampadaire mourant, un horizon obscurci, une sous-station silencieuse, des étincelles se posant sur l'asphalte humide. Arc narratif : s'ouvrir sur la lumière et le bourdonnement de la ville — puis des présages : les lampes clignotent, les enseignes bégayent. La présenter par fragments — silhouette, rubans, mains, yeux — avant de révéler son visage entier. Intensifier le drainage : elle marche et l'obscurité suit, elle lève un éclair et commande la charge, elle se tient au milieu de la rue tandis que chaque fenêtre derrière elle s'éteint en séquence. Se résoudre sur une image culminante : VOLTIA seule dans une ville absolument sans lumière, face à la caméra, les yeux brûlants de jaune, des rubans magenta en spirale autour d'elle, son pouvoir étant la seule lumière restante dans le monde. Micro-dérive ou léger zoom avant uniquement à l'intérieur de chaque temps ; pas de coupes rapides à l'intérieur d'un plan ; le silence comme une arme.

SYLVANORA — "Le Pas De Deux voilé" | Générique d'ouverture. 15 secondes montage, 30 temps à 0,5s chacun, rythme de danseuse acrobatique fluide. Direction artistique et ambiance : Oeuvre clé de qualité supérieure. Style unifié fidèle à la référence : concept art numérique de dark fantasy très détaillé, motifs filigranes métalliques fins, voiles translucides picturaux, peinture de particules délicate. Cadre : une salle de bal de cathédrale gothique gelée et abandonnée. Discipline des couleurs : Palette discrète : indigo nuit profonde, noir vide, argent filigrane foncé. Accents : glace cristalline bleu pâle, aura de vide violet profond, reflets miroir-chrome. Éclairage bi-élémentaire dynamique projetant des reflets sur un tissu fluide et transparent. Ambiance : particules de givre flottantes, brume d'ombre violette, éclats de glace brisée. Le personnage : Design verrouillé (correspond à la référence) : SYLVANORA, Duelliste Solo. Masque-miroir argenté poli et sans traits reflétant la pièce, couronne argentée à pointes. Armure en acier foncé filigrané, voiles indigo fumés infinis en mouvement perpétuel. Double maniement : Lame de givre bleu pâle et Lame d'ombre violet profond. Attitude : grâce silencieuse et mortelle, équilibre de danseuse. Conception des plans : Alterner la grammaire cinématographique. Macros (masque miroir sans visage reflétant la lumière, talon argenté posé sur le givre, lame de givre gelant le marbre, lame d'ombre sculptant des arcs violets) à de larges sauts acrobatiques ("Valse spirale"). Diagonales nettes, mouvements curvilignes amples, vaste espace négatif. 3 plans environnementaux : un vitrail gelé, le givre se craquelant sur la pierre, la fumée d'ombre s'accrochant aux piliers gothiques. Arc narratif : Ouvrir sur une salle de bal gelée et silencieuse. Présages : le givre qui monte, la brume violette qui tourbillonne. Introduire par fragments : voile indigo fluide, grève argentée, masque-miroir, dégainement des doubles lames. Intensifier la danse : pirouettes acrobatiques, glace et ombre traçant des traînées élémentaires doubles. Résoudre le plan culminant : Sylvanora dans une position basse, lames croisées, masque-miroir reflétant le spectateur, enveloppée dans un vortex de glace bleue et de vide violet. Mouvements de caméra fluides ; le silence comme une arme.

Clip de court métrage d'animation cinématographique, 15 secondes. Salle de boxe industrielle brute, murs de briques apparentes, chaînes pendant du plafond avec un sac de frappe lourd, éclairage zénithal tamisé et chaud, atmosphère très crue et authentique. Chuck seul dans le gymnase. CHARACTER: Use uploaded character sheet as strict visual reference. White skin, sharp features, strong jaw, iconic thick brown beard, cold intense eyes, athletic muscular build. No shirt bare muscular upper body. Loose white martial arts pants, bare feet. AUDIO: Heavy rock music loud from frame one never stopping, every kick and punch synced to the beat, heavy bag impact sounds always loud and satisfying, bare feet on gym floor audible throughout. VIDEO: Fast cuts every half second to 1 second. Different angle every single cut — low angle, overhead, side profile, extreme close up, wide shot, never same angle twice. He is always striking the heavy bag — bag always reacting. Never same kick twice. [0:00-0:02] Already mid roundhouse kick — bare foot connecting perfectly with heavy bag, bag swinging hard on chains. Low angle looking up at the kick. Close up of foot on bag. Wide shot showing raw gym. Close up of cold serious bearded face. SFX: roundhouse crack, bag swinging, rock music full volume. [0:02-0:04] Side kick — driving bare foot directly into center of bag, bag swinging sideways. Overhead looking down. Then front kick — straight and powerful, bag swinging back. Side profile. Then back kick — heel driving backward into bag without looking. Close up of each impact. SFX: three distinct cracks. [0:04-0:07] Rapid punch combination — jab cross hook into the bag, upper body muscles visible with every punch. Immediately spinning heel kick — full body rotation, heel connecting, bag swinging violently. Close up of punches landing. Wide shot of spinning heel kick. Low angle of bag swinging on chains. SFX: rapid punches, spinning heel crack. [0:07-0:10] Combinations getting faster — kicks and punches alternating, bag barely recovering between hits. Close up of his bearded focused face. Overhead looking down at him working the bag. Side profile full body showing white pants and bare feet. Low angle looking up. Close up of bare foot on bag. SFX: rapid impacts, rock music intensifying. [0:10-0:12] Peak speed — fastest combination of entire video, hands and feet blurring. Close up of upper body muscles tensing with every strike. Wide shot showing the whole raw gym, chains swinging, him at center. Close up of bag taking hits. SFX: combination blur sounds, bag chain rattling. [0:12-0:15] HERO MOMENT. Steps back — looks at bag — launches into massive jump roundhouse — bare foot connecting at absolute peak of jump — bag swings so violently it wraps around the chain — lands perfectly in fighting stance — completely still — beard settling — looks directly at camera — nods once slowly — video ends. Cinematic cel-shaded 3D anime, semi-realistic CGI, hand-painted textures, Unreal Engine quality, dim warm industrial gym lighting, digital painting feel, hard-edge brushwork, heavy shadows, not cartoon not Disney not Pixar, film grain, premium anime quality, heavy rock music and bag impact sounds dominant throughout.